导游：导游主要分为中文导游和外语导游。其主要工作内容是引导游客体验山水之美，解决旅途中可能出现的紧急情况，为游客提供食、住、行等帮助。在中国，任何想从事导游业务的人从事导游活动必须按规定参加导游资格考试。

2.

旅游顾问：旅游顾问是指从事为旅游团体或个人提供旅游咨询服务及相关服务的专业人员。在国外，旅游咨询已经相当成熟。我国长期以来就有相关人士从事旅游咨询工作，但从专业角度看，一直没有正式、规范的专业名称和专业标准。旅游新职业的出现中国的顾问也填补了这一空白。

3.

旅游顾问：2008年从西方进入中国，在中国仍是一个新兴行业，旅行社仍是该行业的主流。国内销售人员目前归类为旅游顾问，负责接待客户咨询、介绍旅游线路等相关业务。目前，我国尚无职业资格认证机构。大多数“旅行顾问”是旅行社在职导游和客服人员以及个人。

4.

旅游行政部门：旅游行政部门就业必须通过公务员考试。具体流程包括网上报名、现场报名、笔试面试、体检和名单公布。等待的脚步。用人单位包括各省、市、县旅游局及其下属单位所属企事业单位。各单元的具体位置根据需要确定。详见当年公务员录用简章。

5.

旅行社：旅行社职能部门分为：业务部、策划调整部、接待部、导游部、对外关系部、财务部

延伸资讯

旅游顾问的就业前景

“从来没有一个新职业像旅游顾问培训这样受欢迎，涉及面如此广泛”前景”。这是重庆某大学旅游学院院长深入了解这个专业后的感慨。事实上，他的情感也是旅游顾问培训职业的真实写照。如今，成都首批毕业生和就业学生大部分月薪已超过3000元，优秀者年薪可达10万元。

然而，仅仅10万元年薪的诱惑，旅行顾问培训绝不能说是终身杠杆。 “职业决定人生”。专家的解释是：旅游顾问培训的概念起源于欧美发达国家。在美国、法国、比利时、瑞士等国家，旅游顾问培训已逐渐取代导游。对于我国来说，旅游顾问培训应该从改变生活、重新洗牌旅游业的方向入手。

对于当下的旅游从业者来说，年轻化是一个现状。那么当你不再年轻的时候，你的人生和事业之路将走向何方？这就是旅行顾问培训如何影响您的生活。价值观之一。这时候，旅游顾问培训就成为你踏入旅游行业管理的家门口。砖，因为旅游顾问培训的学习过程将使您具备规划旅游路线和整体旅游营销管理的能力。

对于即将离校的旅游相关行业的学生来说，导游似乎成了必经之路，这条路走不通怎么办？旅游顾问培训的出现，拓宽了就业这条独木桥。听听申请者的声音：“就业一定要抓住政策机遇！”据了解，这些旅游专业的学生一直特别关注旅游业。近段时间，“旅游咨询”成为旅游行业的热词。北京、上海、广州、成都等国内主要城市旅游部门正在大张旗鼓建设旅游咨询服务中心。健康旅游、安全购物成为游客和政府最关心的问题。

对于职场白领e、旅游成为休闲放松的首选。如何享受旅行是职场白领最关心的问题。旅行顾问培训也填补了职场白领的需求，丰富了他们的生活。他们可以轻松设计出适合自己的旅行路线，让旅行更加舒适。

首先非常感谢您为您回答这个问题。让我带领您进入这个问题。现在我们就一起来讨论一下吧。

影视文化，即影视文化，是20世纪人类科技发展的新成果。由于影视文化正是建立在这样的前提和背景之上，它具有许多与传统文化形态和品种截然不同的特殊性、复杂性和丰富性。本文将对电影和电影的定义进行理论探讨。电视文化、影视文化的构成以及影视文化之间的几个基本关系。

1.影视文化的界定

“影视文化”概念的界定包括内涵和外延两个方面的界定，即“影视文化”作为一种客观存在形式， ”并将“影视文化”定义为对人类生活的一种影响。

（一）电影、电视与影视

什么是电影，什么是电视，什么是影视，是进入“电影”定义的首要问题。影视文化”。

关于“电影”的定义，存在一些不同的表述，但对其基本客观存在形式的认识应该是一致的。 《电影艺术词典》是这样描述电影的：“基于‘视觉暂留’的原理，摄影（和记录）是用于将外界事物的图像（和声音）记录在胶片上，并通过投影（和回传）（声音），在屏幕上产生运动图像（和声音）以表达一定内容的技术。电影是科学技术经过长期发展达到一定阶段的产物”（《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986年12月第1版）。这一说法对基本客观存在形式提供了较为准确的把握。并详细讲解了“电影”存在形式的历史演变，如“视觉暂留”现象和理论的发现、摄影技术的发展、电影的发明、“现场“电影镜”的发明、彩色电影和有声电影的创作等。

“电视”的定义并不容易，虽然从客观存在的角度来看，电视未必是电视。比mov更复杂等。但构成电视的元素也很丰富。 《中国广播电视百科全书》对“电视”是这样描述的：“利用电子技术传输图像和声音的现代传播媒介。它利用光电转换系统即时再现图像(包括屏幕文字)、声音和色彩。在覆盖区域内的接收器屏幕上。”这份声明进一步扫描了电视传输的整个过程：“一、电视台利用电视摄像管和麦克风捕捉场景图像和伴随的声音，然后按照一定的思路和顺序进行编辑、组合，制作出各种电视节目；二，采用电子扫描的方式对电视节目的视频信号进行光电分解，即发送端的摄像管将节目的视频信号分解为图像、声音和颜色转换为脉冲信号，然后通过电缆发送出去一个d 天线；第三，接收端的显像管将接收到的电脉冲信号转换成光影图像、声音和颜色，并在屏幕上还原成完整的节目。”（参见中国广播电台《中国广播电视百科全书》和电视出版社，第一版，1995 年 1 月）。该声明还指出了电视的“综合性”，因为它吸收了各种传统艺术风格和其他媒体风格的因素。“特征。

“的定义“电影和电视”可以基于上述电影和电视的定义。从客观存在的角度来看，为什么要把“影视”放在一起来表达？这自然是因为电影和电视之间存在相似性和共性，而它们最集中、最突出、最直观的相似性或共性就是“有声有画的运动图像”。影视虽然有技术特征，但有艺术特征文学、传播学的特点不同，但在“有声有画的运动图像”的形态特征上是一致的。这是提及“影视”的重要依据。虽然影视各有其具体规定，但广义上的“影视”概念将包括影视制作和传播的各个方面。

（二）“影视”三大体系影视文化”

狭义上的“影视”是指电影、电视的交集部分；广义上的“影视”包括一切影视制作和传播。而“影视文化”也可以从三大体系中看到其特点和地位。

1．从大众传播体系的角度来看。

电影电视自诞生之日起，就因其广泛性而与传统平面媒体产生了分歧。ve 覆盖范围。传统平面媒体无论是传播渠道、方式，还是接待渠道、方式、传播机制都具有很强的个性化、个性化特征。伴随着现代科技而成长起来的影视，凭借其技术优势，迅速成为大众传播体系中的重要角色。从印刷媒体到电子媒体，大众传播体系内的媒体都是在一个潮起潮落的过程中成长起来的。

大众传播体系

从表中我们可以看到，电影、无论是与平面媒体还是广播相比，电视在传播范围和传播能力上都具有许多优势。报刊杂志的文字传播需要一定的知识基础。广播的单一声音传播必然会丢失很多重要的可感知信息。然而音视频的融合、声音的结合电影、电视中的d和画面赋予它们相对“全息”的效果。通信能力可以覆盖更大的通信范围。

2.从艺术系统的角度来看。

人类迄今为止创造的主要艺术形式主要由文本形式、非文本形式和综合形式三大类组成。他们综合了人类的艺术创作体系。

无论是文学艺术形式，还是非文学艺术形式，甚至是戏剧的综合形式，它们都经历了几千年的历史积淀，写下了人类历史上的重要篇章。文化。 。影视虽然是艺术体系中最不合格的，但它们却以其巨大的包容性吸收了过去人类艺术创作的诸多因素作为其基本元素，并创造性地将其融合成新的艺术品种。非文字、时间与空间、视觉与听觉有机结合，借助其强大的传播优势，新创造了20世纪艺术的成就和成就，极大地影响了人类的社会生活。

3.从娱乐休闲系统的角度来看。

娱乐休闲是人类生活中不可或缺的一部分。各民族不同历史时期的娱乐休闲有不同的方式和表现形式。仅从现代人流行的一些娱乐休闲方式的比较，就可以看出影视的特点和地位。

娱乐休闲系统

健身作为一种娱乐休闲形式，包括滑冰、攀岩、器械训练、球类运动等；娱乐有棋牌、舞蹈、卡拉OK、书画等；旅游包括观光、购物等。电影、电视作为人们的一种娱乐休闲方式，从资金投入和消费便利性来说，是最日常、最便捷的。此外，由于影视中大量的信息量，或者说强大的想象力和艺术魅力，人们在娱乐休闲中也能充分获得信息服务或艺术享受。

（三）影视文化的共性与差异

通过以上分析，我们可以对“影视文化”做一个简单的总结和定义。所谓“影视文化”，是指人类借助现代科技手段创造的影视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的交流形式，也是人类艺术和娱乐休闲的重要形式。狭义上的“影视文化”是指影视所共有的“有声有画的活动影像”，即影视艺术及其对社会生活的影响；广义上的“影视文化”一般指电影和电视。一切文化创作都进行了。

这里需要指出的是，以上文字主要围绕“影视”的共同特征和共同点来展开讨论。其实电影和电视剧的区别也是很明显的。从主要形式来看，电影主要以故事片的形式存在，而电视主要以纪实信息为主要形式；电影致力于艺术“作品”的创作；电视致力于“生活信息流”的传播；从审美原理来看，电影主要处理虚构的艺术信息（注重艺术表现），电视主要处理非虚构的生活信息（注重“生活现实”的实现）；电影更多的是人们追求艺术的原创性和经典价值，而电视更多的是追求独特的探索和实用价值现实生活中的信息流。从文化取向来看，除了主流文化的主导地位在影视部门同样重要之外，电影似乎更倾向于精英文化的价值取向，而电视似乎更倾向于精英文化的价值取向。大众文化的价值取向。此外，在影视传播过程中，技术、艺术、传播者、传播方式、制作方式、受众、传播环境、接受环境等的意义、地位、价值、作用、特征等都有。有不少差异。简单来说，“影视文化”虽然与传播体系、艺术体系、娱乐休闲体系有很多共性、共性、接近性，但两者也有很多差异和差异。相比之下，对于电影来说，也许艺术是第一位的，沟通是第二位的；对于电视，maybe 沟通是第一位的，艺术是第二位的。因此，电影文化与电影艺术更加接近；而电视文化与电视传播密不可分。

（四）小结

电影文化和电视文化作为一个整体的共同点和不同点如上所述。整体而言，“影视文化”可以从狭义和广义两个角度进一步界定。也就是说，狭义的“影视文化”应该体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的影视艺术作品为基础的影视存在形式，包括特色电影、电视剧和艺术电影纪录片。 、艺术电视“银幕作品”（如艺术电视文学作品、电视艺术电影和艺术电视纪录片）。广义上的“影视文化”应该体现在影视的一切存在形式中。虽然有很多不同电影和电视之间既有区别，也应该更多地关注和研究两者之间的共性。一方面，传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的意义、价值、地位相当接近；另一方面，可以通过物质（包括技术和形式）、制度（包括生产和传播）、概念（包括各种价值观和观念）等不同层面的比较和分析，找出它们的相对共性。

2.影视文化的构成（广义而言）

从广义上看，影视文化由物质（包括技术和形式）、制度（包括制作和传播）和观众（包括各种价值观和概念）。

（一）物质层面

物质层面的影视文化，体现为物质存在，在技​​术和形式上能够被人们直接感受到和看到。这个层面的影视文化变化非常快。由于影视技术的不断创新和完善，影视的形式和传播方式也在不断变化。

电影的技术发展经历了长期的积累。 17世纪，牛顿首先发现了人类视网膜上反射的图像不会立即消失的重要现象。 1824年，英国人彼得·马克·罗杰特在伦敦宣布了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，是指人眼观看移动的物体或图像时，每个物体或图像消失后在视网膜上继续停留的时间不超过一秒。人眼的这种视觉特性使得在人的视网膜上组合运动图像成为可能。这时，法国的Jochenf Niepce开始了他的摄影生涯y 研究。 1822年，他拍摄了第一张原始照片，曝光时间为14小时。之后，法国舞台艺术家达盖尔与尼埃普斯合作，利用当时已经发明的碘感光方法，借助水银蒸发，最终固定了具体的图像。这种完整的照相和印刷方法是最早使用的。 1839年获得成功。被称为“银版摄影”的摄影技术迅速发展。 1851 年湿可可锭的发明使得在一张印版上打印多张照片成为可能。 1888年，美国乔治·伊士曼发明了胶片，1894年他与发明家托马斯·爱迪生合作，创造了第一块“可移动的电影镜”。 “显像管”初步具备了电影拍摄、冲印、放映三项基本要素，但它在一个大盒子里投射出15.24米（50英尺）的打孔胶片，只能一个人观看。到了 1895 年，卢法国的米埃兄弟发明了一种可以将图像投射到白屏上的电影摄影机。至此，成熟的电影诞生了。

早期，电影以无声和黑白的形式出现。欧洲电影主要记录现实生活场景，而美国电影主要表现娱乐表演。在电影制作的第一个十年，一些人开始探索在无声电影中添加声音元素。在许多剧院，乐队和音乐家在现场同时为无声电影提供音乐和声音。基于美国贝尔电话公司发明的“Vitawind”系统，即大规模录音录音与机械连接装置相结合，实现音视频同步，德国Tobes公司迅速推出了光学录音和再现系统。有声电影诞生于 20 年代末。在前苏联电影大师爱森斯坦和克莱尔的手中，他们也试图探索不同形式的声音与声音之间的关系。和画面（如声画对位、画外音等）。至此，声音真正成为了电影的重要艺术元素。

与有声电影的发展类似，彩色电影在最初阶段也采用了手工操作。在无声电影时期，许多故事片试图将影片的某个场景或某个片段涂上某种颜色，以增强效果。有的甚至在胶片上一张一张地涂上颜色。 1913年拍摄的意大利电影《庞贝尔日记》中，维苏威火山喷发的场景被描绘成红色和橙色的火焰和深蓝色的天空。 1925年拍摄的前苏联电影《战舰波将金号》中，起义后战舰上悬挂着红旗。自20世纪20年代以来，这种“加色法”已被“减色法”所取代。 1927年拍摄的美国电影《宾虚》和之前的《黑海盗》（1926年）的一些色彩场景中都使用了这种方法。 。经过1935年，三色配色系统宣告成功，第一部真彩色电影《名利场》正式上映。色彩在电影中的广泛使用直到 20 世纪 50 年代和 1960 年代才得到广泛应用。

电影诞生已经一百多年了。从黑白、无声到有声、彩色，从小银幕到三维电影、宽银幕电影，技术不断创新和变革，也带动了电影形式的不断变革。随着变化，电影艺术的元素不断丰富，电影的形式和品种不断拓展。近十年来，现代高科技进入电影，进一步改变和创新了电影的形式。例如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，不断增强了电影构图的元素、电影中的时空概念、声音和画面。电视的清晰度、视听视觉敏锐度、冲击力和吸引力。

如果说电影是基于现代摄影技术、印刷技术（化学工业）等技术，那么电视则是基于现代无线电和电子技术而诞生的。电视技术过程涉及电视节目的制作、播控、转播、发射、传输等多个环节。

电视的出现首先得益于电磁感应的发现。电视的起源始于电报和电话等有线电子通信媒体的发明。无线电和通信技术的发明，使电子媒体摆脱了有形的电线，使无线电子传输成为可能。

无线电电子传输首先在声音传输中得到成功测试。这就是广播的诞生。之后，英国工程师发现了这张照片硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家各自发明了电视发射和接收的控制系统，并利用图像分解和扫描的原理解决了图像传输的通道问题。在此基础上，机械电视于20世纪20年代首先出现在英国和美国。随着电视摄像机的发明和接收机的出现，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的到来。到了1930年代，英国广播公司定期播出，英国、德国、美国、前苏联的电​​视也相继诞生。

电视形式的每一次变化都伴随着新电视技术的改进。从生产技术改进来看方法中，主要的发展阶段是从模拟阶段到数字阶段。在模拟阶段，声音和图像的清晰度和逼真度往往会因技术的变化而改变。从声音的发展来看，手摇电唱机、电唱机、录音机、磁带录音机、激光视盘（CD）等手段和方法的逐步进步，使电视的声音越来越清晰、逼真。从图像发展来看，从黑白电视、彩色电视到高清电视，从单独录像设备到综合录像设备（如ENG）的逐步进步，使得电视图像越来越具备能力。恢复生命。变得越来越清晰和现实。进入数字时代，借助计算机特效和多媒体制作，电视音视频的表现力和感染力日益增强，电视节目制作也日渐增强。变得越来越简单和方便。因此，电视节目制作能力大大增强，电视节目的形式、品种、类型也因此更加丰富多彩。

从传输和接收来看，从无线微波传输，到有线电缆或光纤传输，再到卫星传输，覆盖范围日益扩大，电视信号越来越清晰，电视频道越来越丰富，且容量不断增加。 ，使得电视的制作和传播能力得到极大提升。

影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提和动力的。影视技术的进步带来了其形式的变化和丰富，也改变了人们接受、理解和参与影视的方式和习惯，改变了人们的生活习惯。e对影视的思考和观念。

（二）制度层面

制度层面，或者说制度的构建和发展，在影视文化的构成中起着至关重要的中介作用。影视文化制度层面的内容不仅包括宏观的社会制度背景，还包括具体的生产制度和管理制度。

1.社会制度：

影视文化的宏观社会制度背景是影视文化发展的最大制约因素。一般来说，资本主义社会制度背景下的影视产业往往以追求商业利益最大化为首要目标。社会主义社会制度背景下的影视产业往往把社会效益放在第一位，以实现更好的社会效益为目标。主要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品往往带有浓厚的商业色彩，而社会主义社会制度背景下的影视产品普遍带有浓厚的宣传教育色彩。

2.制作体系：

影视制作是影视文化的主要组成部分。为了有效地开展影视制作，协调各方面关系而形成的一系列组织架构，是影视制作体系的具体体现。影视制作制度总体上与其社会制度是一致的，但同时又具有自己的特点和特点。在资本主义社会制度下，影视制作基本按照资本主义市场规则运作，有制片公司和我的组织结构。dia公司为主体。在社会主义社会制度背景下，影视制作普遍按照计划经济的规则运行，以全民所有制制片厂、电视台的组织形式为主体。然而，建立生产体系并不容易，改造体系也存在各种实际困难。尤其对于长期存在于社会主义计划经济体制下的中国影视产业来说，面临着向社会主义市场经济体制的转型，传统计划体制下的一系列复杂问题无法一下子得到解决。有人提出“制度创新”、“制度创新”，就是表达这个意思。确实，在影视制作数字化生存的时代，在融合所有传统媒体并产生巨大能量的网络传播时代，传统的单一、狭隘、小而总的生产体系​​、传统的筒仓媒体局面、传统的碎片化局面都将面临巨大的冲击。 1999年，美国最传统、最具影响力的娱乐集团华纳与美国最时尚、现代的媒体集团美国在线合并，震惊了世界。这种“强强联合”本身就赋予了影视及相关媒体的制作体系更加充实和宏大的内涵。中国影视行业还面临着另一个挑战，那就是中国可能加入WTO后，中国影视行业将遭遇来自国外媒体和影视行业的冲击。这些为加快我国影视制作体制改革提供了当代机遇。

3.管理体系：

影视制作的管理体系应该被视为产品的体现其社会制度背景下的影视系统，是指影视制作和传播过程的各个环节。 （特别是人、财、物方面）管理体系。资本主义影视制作的管理基本上遵循资本运作的规则，以利益和利润最大化为准则，通过影视制作的成本核算来实施人、财、物等的管理。社会主义影视制作管理与社会主义影视制作体制基本一致，体现在政治方法（或手段）和市场方法（或手段）双轨并行。从我国影视管理体制来看，人员、资金、产品的运营和使用，一方面以行政手段（如干部任用、一方面，在宏观行政管理上也融入市场。方法（如人员招募、多渠道资金来源、产品进入市场竞争——重视“票房价值”和“收视率”等）。

影视制作的宏观管理和微观管理都离不开具体法律法规的保障。影视制作本身既是​​一项能产生巨大社会效益的公益事业，也是一项能赚取巨额利润的文化产业。影视制作如何既保证自身利益，又为社会提供有用的精神食粮？如果没有关于影视制作的具体法律和监管限制，仅仅依靠行政手段和市场手段来监管是不够的。因此，公式制定相应的影视制作法律法规，并在此基础上形成一系列管理规定，将更有效地影响影视制作，从而从制度上保障影视文化的健康发展。

（三）观念层面

影视文化的观念层面体现在影视的价值取向和价值观念上，这种价值取向和价值观念渗透到每一个角落。影视制作传播方面。方方面面。

影视概念是人们对影视的理性认识、认识和把握。它是人们普遍社会文化观念在影视中的体现，也是人们对影视实际生产和传播的各种看法。对价值取向的理性认识、理解和把握n 和价值概念。

从人们的普遍社会文化价值观与影视价值观念的比较中我们可以看到，有时影视的价值观念是领先于人们普遍的社会文化观念的。此时，影视或许可以充当社会文化变革先锋的角色；有时影视的价值观念落后于人们普遍的社会文化观念。这时，影视可能会在社会文化发展中发挥保守作用。

从影视观念本身的变化来看，除了大的社会生活环境变化的冲击和影响外，大的社会文化观念的冲击和影响也必然会发生观念上的转变。演变和发展。嬗变。尽管概念层面的改变比实际层面的改变要困难得多，也慢得多。物质层面，物质层面和制度层面的变化，最终会极大地刺激和影响观念层面的变化。影视一旦在观念层面发生剧变。势必会对影视的物质层面和制度层面产生巨大的反作用，引起相应的剧变。

这里我们仅从影视的文化角色定位和功能定位的角度来看待影视文化理念的一些方面。

影视的文化角色定位包括主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化。影视文化的角色定位于主流文化，意味着影视制作和传播将围绕主流意识形态的需要，体现主流意识形态的意志（“喉舌”“次要”“中国电影的主旋律电视典型而生动地表达了它在主流文化中的作用）。影视文化的角色定位于精英文化，这意味着影视制作和传播将注重影视制作和传播主体个性化甚至个性化的创作和思维的需要，更多地体现个性化和个性化。甚至影视制作和传播主体的个人意志（所谓的“创意”、“独特性”、“经典性”等）。影视文化的角色定位于大众文化，意味着影视制作和传播将围绕公众普遍的、当前的情感心理需求，满足其普遍的、当前的情感心理需求（如所谓“流行”、“流行”、“好看”、“时尚”等）。影视文化的作用定位在边缘文化，即影视制作和传播将围绕那些非主流、非大众、非精英的影视制作和传播主体的极其个性化的观念展开。有时，影视制作和传播主体可能会使用影视手段。 、方法对人类生存状态的感性表达，有时可能是影视制作和传播主体对影视自身手段和方法的可能性的探索和探索（比如所谓的“实验性”、“前卫性”）。守卫”等）。

由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化的价值观和理念的差异，影视文化角色的定位和影视理念的呈现，体现了直接制约作用。

当然，我们还要看到，定位这些影视文化角色揭示了极其典型的状态。事实上，在影视制作和传播的具体过程中，这些概念往往会纠结在一起。我们只能粗略地判断其主导观念的倾向性，而不能简单地将其判断为“非此即彼”的单一价值取向。否则，如何解释影视制作和传播中经常出现的“雅俗共赏”？ “情况又如何？

就影视功能的定位而言，情况可能更为复杂。影视的功能内容包括娱乐、宣传教育、信息传播、审美、影视的功能定位为娱乐、娱乐，意味着影视制作和传播将着眼于大众普遍的、当下的轻松愉快的感官享受，力求适应、迎合、甚至超加媚俗。虽然娱乐和消遣本身有不同的层次，但以上品质应该是缺一不可的。娱乐往往排除了深入的、个性化的体验和思考。同时，由于能够轻松满足大众当下的某些情感心理需求甚至感官刺激需求，因此能够赢得较高的“票房值”或“收视率”，从而获得更大的经济效益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐休闲”功能，就能实现这一目标（最佳经济效益）。真正具有较高经济效益、实现“娱乐休闲”功能的影视产品，往往也需要一定的思维能力，尤其是智慧。 “流行”并不意味着“庸俗”，甚至不等于“庸俗”。影视的功能定位于宣传教育所谓影视化，是指影视制作和传播将围绕当前的主流意识形态和当下人们普遍认可和需要的一些观念或理念来传达。这里特别重要的是当前的政治理念。和道德观念。任何民族、国家和地区都不可避免地会以不同程度、不同方式对影视制作和传播施加政治和道德限制。虽然各国对影视制作和传播的审查和监督机制存在差异，但也有很多共同点。我们这里所说的是走极端的“宣传教育”影视产品，往往体现出概念大于图像、抽象大于具体的特点。其中一些产品可能没有认真投入生产并受到质疑消除（或者不同意这个概念并且敷衍了事）。影视产品可能会得到主流文化或部分接受者的认可，并取得一定的社会效益。但由于此类影视产品过于“说教”，往往达不到预期的效果。当然，真正好的“宣传教育”影视产品应该是“寓教于乐”，才能取得满意的社会效益。虽然这些产品大多社会效益提高，经济效益较差，但优秀的产品应该实现社会效益和经济效益（或“双赢”）。影视功能在审美上的定位，意味着影视制作和传播将围绕人们共同的审美情趣和审美取向，满足人们共同的审美需求。但审美取向、审美情趣、审美需求往往有共性。个性，有的可以概念性地表达，有的则“不可理喻”、“莫名其妙”。影视产品审美功能的实现往往很难单独提炼出来，因为它总是与特定环境下人们思想、心理、情感的整体需求特征相联系。影视的功能定位于信息传播或者理解，这是一个更加理性的选择。影视作为大众传媒，其生产和传播当然离不开其信息传播和理解的功能，但这种相对理性的功能选择能否独立实现呢？其实和审美功能的实现类似（只不过“审美”更多的是感性的）。影视制作传播中信息传播和认知功能的实现往往无法提取单独编写，但需要一定的外部“包装”和内部内容的展示。 （例如，基于感人的故事或真实事件）。

无论如何，影视文化的观念情境对影视文化的发展起着很大的制约作用。

以上分享的这个问题的答案，均属个人意见和建议。希望我分享的这个问题的答案能够帮助到大家。

也希望大家喜欢我的分享。如果您对这个问题有更好的答案，欢迎分享和评论，共同讨论这个话题。

我在最后。祝大家快乐工作，快乐生活每一天，健康生活每一天，家庭幸福万事如意，年年发财，生意兴隆。谢谢你！

1.线路：“快进、快出、慢行”是旅游业对交通的基本要求化发展。游客来大同县的交通组织可分为外部大交通和内部小交通两个方面：在大交通方面，大同县旅游业的发展需要形成区域合作的大​​旅游交通格局。从目前情况看，铁路、公路、飞机打通了大同县与周边县市之间的旅游线路，形成了无障碍旅游快速通道。小交通方面，如何按照《大同县旅游发展总体规划》建设旅游道路体系，形成连接主要景区和景区的交通环路，在大通县形成优质旅游线路和固定的旅游交通手段。县城，形成县域小旅游。交通系统也将是今后一段时期的工作重点。

2.住宿：按照规定我们将按照“市场引导、优化结构、合理布局、完善功能、强化软件”的方针，积极千方百计改善我县旅游饭店目前存在的问题。一是将昊天国际商务酒店升级改造成为我县星级旅游接待酒店。根据湖东宾馆的实际情况和现有接待能力，可以进行重点升级，例如加入连锁快捷酒店系统。在火山群、册田水库等重点景区，不仅要发展星级旅游酒店，还要建设青年旅馆、自驾营地等形式的休息场所，吸引和满足游客的住宿需求。不同消费层次的游客，包括高、中、低端。二是发展生态旅游、农业旅游、“农家乐”等多种形式的私人、散客、家庭经营旅游。家庭旅馆的设计是为了适应现代游客广泛的兴趣和多样化的需求，满足假期高峰期间的接待需求。

3.美食：进一步完善和完善旅游餐饮文化，积极开发具有地方特色的旅游美食。大同县的地方美食特色明显。黄糕、羊肉、农家米已在大同地区闻名。要发展和创新饮食文化，还要利用我县农村优良的生态环境，在西平、徐堡、聚乐等乡镇发展“农家乐”餐饮设施，积极发展无公害旅游食品，同时适时适当发展火山群大规模旅游。规模化、高档化、特色化餐饮，增加适合国内游客的特色化、中低档餐饮服务，促进餐饮业与旅游有机融合，加快发展民间文化美食、自然生态美食等。

4．旅游：制定各景区管控详细规划，进一步完善景区建设，加大景区生态文化要素投入，为游客提供良好的旅游环境；加快推进“大同火山”开发，牵头建设“群国家地质公园”等旅游景区，积极开发各类旅游产品，满足不同层次游客的需求；把亲水生态休闲庄园打造成我县旅游新亮点，吸引更多游客走进“大同后花园”，让生态旅游成为城市居民的新时尚。

5.购买：旅游产业六大要素中，“购买”在旅游行业中占有的权重最高，对旅游产业的推动力最大。当地经济。要多层次、多方位开发具有大同县地方特色和火山文化内涵的旅游产品，提高大同县旅游购物质量和经济效益。鼓励旅游商品生产发展，加快发展综合性旅游购物中心，提供适合游客需求的各类服务。创建导向型、示范性旅游商品企业，逐步形成旅游食品、旅游工艺品、旅游日用品、旅游保健品等产业集群。重点旅游景区要建设旅游商场或旅游商品街，不断推出质量高、款式新、包装精美的旅游商品。

6.娱乐：旅游业的娱乐活动通常由两部分组成：互动性项目和参与性项目。旅游参观和夜间娱乐项目。尤其是游客的晚间娱乐节目非常重要，是解决游客“白天观看问题”的办法。寺庙、夜宿”是重要的旅游方式，要创造性地打造游客可参与的“听得见、看得见、摸得着”的项目。下一步要加大这方面的支持和培育从而不断增加特色娱乐项目，比如在火山群地质公园策划火山酒文化主题歌舞晚宴、慈禧太后西逃故事等，只有这样，才能

文化和旅游局是行政单位。

文化和旅游局的职责是：文化、文物、旅游机构资金、财务的管理和监督；规划指导本市重点文化设施建设；管理机关、直属单位国有资产；制定本市文化产业发展规划，制定规划、法规，支持和促进本市文化产业的发展和建设；负责全市文化、文物、旅游统计工作；负责局机关及局属单位党建工作；研究制定全市文化艺术人才计划并组织实施；推进文化系统劳动人事管理体制改革；负责系统人员管理和组织机构设置。

近年来，我国旅游业取得了令人瞩目的成就，转移从传统的接待业发展成为在国民经济中占有重要地位的经济体——文化产业；并由过去单一的观光旅游发展成为集观光、度假、商务、培训等功能于一体的综合性旅游。中国是一个有着五千年历史的文明古国。它是世界上最早开展旅游活动的国家之一。当代中国旅游业是中国旅游业悠久历史和传统的继承和发展。它是现代物质文明和精神发展的体现。在文明的基础上，充分利用文化、历史、自然风光、民族民俗等资源，大力弘扬我国各族人民优良的热情好客、良好的服务精神，以扩大友好交往和中国人民与各国人民的友谊遍布世界各地，为满足人民日益增长的物质文化需要。

旅游的目的是什么？

我想每个热爱旅行的人心里都有自己的想法！

是度假休闲娱乐，是恋人追求浪漫，是自由，是说走就走的旅行，是猎奇，是冒险，是还在尝试了解俗话说读万卷书不如行万里路。 ！比如，我大部分时间都是去另一个城市吃好吃的，看美丽的风景，拍一些美丽的风景！

现在头条的旅游自媒体有很多，比如《子安徒步》、《预算一个人游中国》、《冒险雷探长》等。他们有的在锻炼自己，丰富自己的经历，有的在带领我们探索、发现新的土地，但每一次旅程都是人生中一次有意义的事件呃！

例如，一位老人回忆说，几十年前他去过新疆天山，去过四川峨眉山、九寨沟，还去过云南、贵州的大部分地方。现在你问他旅行的目的是什么？

我想他此时的心情是：他可以拥有更丰富的生活了！