在日本，“烧”就是窑的意思，常滑是一个日本小镇。常滑人称紫砂为“朱泥”。 14世纪，常滑医师平野正喜爱宜兴紫砂陶器，鼓励、指导陶艺家片冈仁光尝试紫砂，为常滑红泥陶器的制作奠定了基础。 1976年，“常滑烧”陶器被指定为国家传统工艺品。随后常滑烧开始产生巨大影响，其受欢迎程度一度超过了宜兴紫砂。

但总体来说，常滑烧与宜兴紫砂还是有很大差距的。

首先是泥。宜兴黄龙山出产的紫砂土烧成时具有独特的双孔结构。这种独特的孔隙结构，让茶具有呼吸的作用，所以古人说：“宜兴紫砂茶，只增茶味，不减茶味”。芬芳”。托克纳姆产生的泥浆非常粘稠，难以塑造，几乎没有孔结构。

让我们谈谈船只类型。不仅有2,000宜兴紫砂壶也有800多种，经典茶壶种类数不胜数，西施、石葫芦、仿古、制球、春锣等茶壶种类都是茶人世界中的瑰宝。常滑烧器就简单多了，经典的几乎没有，流传甚广的只有方锅和唐玉。

最后说说工匠。宜兴紫砂世界从正德时期至今已有近千年的历史，涌现出龚春、石大彬、陈明远、陈曼生、邵大恒等著名工匠以及“紫砂七老”等。近代以来，他们不仅改进了新技术，创造了新的壶型，将紫砂提升到了艺术的高度，几乎达到“禅茶”的最高境界。日本的大多数常滑烧都是手工制作的。工艺简单，可说的大师很少。

因此，那些中国人抱着“外国的月亮比中国圆”的想法，涌入日本超市抢马桶座。是时候了解一下我们自己国家的传统文化了。其中紫砂是我们美丽器物的代表，值得我们终生追求。

日本人一日三餐前后都喝茶

景山脚下，有一座禅宗茶场一村。既有江南风光的温柔秀美，又有静谧空灵的禅意之美。竹、木、石等传统乡土建筑元素的组合也具有意境之美。身在其中，时间见ms慢下来，让人不自觉地放慢脚步，静静地享受生活。

山水间品禅茶，古道清风寻文化源。如果说登上景山之巅是一种禅悟，那么走进山脚第一座禅茶村就是在树、石、水、桥、茶园之间的曲径通幽中领悟禅意。和古老的道路。 TA将这种禅意带入最平凡的生活，让你明白这就是生活的真谛。如果你向往山水间的禅意生活，这里一定能找到你内心的归宿。

入口处，茶树、石景墙、两侧竹篱笆相得益彰。主景观墙采用当地石材建成，被题为“禅茶第一村”。茂密的竹林映衬，营造出自然的氛围和简单的风景。山与水，景山村兼有。正如蔡襄在《和孙推官游山记》中所写：“油楼四围，绿丝杉树，环环流石流，高得唯疑”。天上一方，远离初醒之地，偏东。”景山峰峦秀丽，群山环抱，水清潺潺。远山空旷，万里无一丝尘埃。白云、青山、绿树、庭院……水上的风景与水中的倒影相得益彰，妙不可言。

岸上有世界，水中有世界。虚实之间，若无风吹，水皱，不知如何分辨。闲鱼吃叶如游树，低树半睡池中。湖我它就像一面镜子，反射一切。天与地在水中交汇，给你不一样的意境和视觉。微风徐徐吹来，水面荡漾，挺拔的桥梁有一种曲折美丽的感觉。阳光斜射，呈现出两个相同却又不同的世界。

沿水步行道、水边亲水平台、入水台阶、石桥、景观亭等串联多条景观路线，您可以在这里漫步、流连忘返，坐吧，人生有幸有半日闲暇。伴随着禅茶的清香，在这里可以暂时修行佛法，忘却世俗之事。

唐代茶的鼎盛时期具有特殊的历史意义。自西汉末年佛教传入中国以来，茶就成为佛教“坐禅”的专用滋补品，成为佛教“坐禅”的专用滋补品。与茶有着千丝万缕的联系。茶与禅有很深的“因缘”。自古就有“禅与茶同”之说。据《茶经》记载，晋代僧人在寺庙里以茶作为待客的礼节。唐代，随着禅宗的盛行，佛教徒对茶产生了浓厚的兴趣，打坐的僧人也需要茶来提神醒脑。茶崇拜的习俗也日益盛行，促进了茶的发展，佛教文化成为传播茶文化的重要途径。

1.茶文化的起源与佛教的关系

《茶经》是中国乃至世界第一部茶学专着。大约成书于唐建中元年（780年）。 。茶圣陆羽是一个弃儿，被龙盖寺和尚济公大师收养。济公是唐代著名高僧，也是一位受过良好教育的学者。陆羽自幼受其教诲，对佛教有着深刻的理解。济公喜爱茶。陆羽跟随师傅到寺里采茶、泡茶，很早就对茶学产生了浓厚的兴趣。后来，经过潜心研究和写作，陆羽终于写出了中国第一部茶文化专着

2。 “茶道”一词与佛教的关系

“茶道”一词最早出现于中唐。 “茶道”二字，在茶爱好者的心中，是一个值得敬仰的世界。它最早出自素有诗僧、茶僧之称的焦然之的《饮茶颂辽崔十世君》诗。

3.唐博友好关系，体现了佛教文化与茶文化的密切关系

由于社会历史原因和政治需要，唐朝统治者大多尊崇佛教。和两位相信的公主佛教盛行，饮茶习俗传入吐蕃。 640年的和使文成公主学识渊博，笃信佛教。当他进入西藏时，他带着释迦牟尼。除了释迦牟尼真像外，还有大量的佛经、医书、糕点、茶叶和珍贵的装饰品。茶文化从文成公主开始在吐蕃传播。由于吐蕃从事畜牧业，其食物中含有大量的肉、奶，喝茶有止渴、生津、解腻、助消化的作用。因此，它从一开始就受到上层贵族的欢迎，并逐渐流行起来，甚至发展为“彝族一日不可无茶”。

4.僧人饮茶历史悠久。喝茶有“三德”，有利于丛林修行。 “茶德”催生禅宗茶道

僧人种茶并泡茶。茶、饮茶和名茶的发展，对中国茶学和茶道的形成做出了无与伦比的贡献。唐代的茶文化随着佛教的传播传入朝鲜、日本，后来传播到世界许多国家和地区。

上野烧开办的初衷是为了制作出符合茶客口味的茶陶。它继承了窑口浓郁的韩国风格，其出色的造型技术使上野烧轻量化，非常擅长制作薄壁器皿。

从色彩上看，当代上野烧最具代表性的是松石色透明釉，或者说“白釉上流青青釉”。我一直很喜欢绿色，所以我当然更喜欢它。 。

这种色釉是18世纪末才在当地制作的。当与其他各种釉料搭配使用时，它很快就成为了其中的一种上野烧的特点。

2500年前的一天中午，相传释迦牟尼佛诞生时，向各个方向走了七步，然后一手指向天空，一手指向地面，他说：

“天上天下，唯我一人。”

在阳光明媚的日子里，无事无忧，老人打坐，喝着天地精华，带着喝茶的闲适。禅宗创始人说：

“吃饭了吗？我们去喝茶吧！”

所谓禅茶，就是一杯贯穿古今的禅茶。 。生活处处充满禅意，禅法的神奇功效可以从工作中体会到。当你静下来的时候，慢慢的放飞自我，跳出三界，不再处于五行之中。一切问题都可以解决。本来就什么都没有，又怎么会引起灰尘呢。

吃茶是一种享受，干酒精是一种麻醉剂；喝茶使人清醒，喝酒使人豪放。喝茶使人思考，喝酒使人迷茫；喝茶可以延年益寿，喝酒可以延年益寿。吃茶是人生的滋味，喝酒是人生的苦涩；吃茶是人生的滋味，喝酒是人生的朦胧。

禅茶

禅茶三昧吃一碗汤，喝一杯苦辣酒；

人生艰难，世间轮回却是顺利。

品茶

禅茶皆名利，两杯三杯如明境；

人生烦恼多多，但你可以通过不怕冷和热来获得它。

禅宗

一杯茶，心畅畅；

两杯茶，立意强烈，三杯茶，就能入禅道。

相思

茶一CUp如甘露，净化浊气，满口清香；

定情信物，缠绵悱恻，洒脱无拘无束，洒脱无心的禅意。

安静祥和

心情闲适时安静自在，在闹市中隐居而不被人注意；

行走在悠闲中心态平和，一壶禅茶无味。

味道

就像人喝了水，心里舒服，懂得感受冷暖；

禅茶色清香，难以形容，难以理解。

忙碌

忙碌寻路，歇一歇，心静；

一杯甘露，遍天下，贯万里。岁月无念。

原创文章（闲道家）

2019年8月31日

乙御前釜：一种茶汤鼎，一前千意味着很多祝福s，指更完整的事物。 “乐烧”在日本艺术中长期以来享有很高的声誉。它的起源可以追溯到大约 400 年前的日本桃山时代 (1575-1603)。陶艺家长次郎（？ - 1589年）遇见了茶圣千利休（1522年 - 1529年禅宗茶理念指导下为茶道设计的新颖“茶道具”）。抹茶碗符合这种茶道理念，所以也被称为乐推。

1.日本禅宗的世俗化体现了日本文化的世俗化倾向和对现实的重视

日本古代信仰认为万物的存在都是有秩序的。万物皆为人类所利用，这是理所当然的。虽然日本也有异世界信仰，但日本人认为，人死后虽然去了异世界，但最终还是要回到现实的。这就是日本本土信仰的当今特征。

当代特征日本文化的特征直接影响了日本禅宗，使其世俗化，使禅宗成为日本各社会阶层广泛接受的文化。受“世俗化”的影响，日本禅宗摆脱了苦思冥想的观念。禅宗的修行方式已经超越禅室禅寺，渗透到茶道、武士道、建筑文化等社会生活的方方面面。

2．日本禅宗的宁静思想体现了日本文化朴素的审美观念

神道以白色作为纯洁的颜色，作为神圣仪式的象征。白色在日本文化中象征着和谐，在很大程度上引领和影响着日本色彩的审美意识，从而塑造了日本的简约。宁静的审美意识。这一点从日本古诗《万叶集》、《源氏物语》等作品中也可以看出。

日本禅室强调“思”可见，“曲径通幽，禅室”“花木深邃”的朴素意境正是日本禅宗所追求的。

此外，茶道与禅宗的有机结合，体现了日本禅宗的独特之处。日本的禅修方式和日本文化的朴素审美风格，茶道与禅宗相结合，特别注重茶馆的意境管理，强调宁静的审美意境。

3、禅宗不依赖文字，注重直观地把握禅宗的意义，这符合日本注重理解的文化风格

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镰刀禅宗传入时到了日本仓藏时代，日本阶级已经崛起，禅宗直接影响了日本的武士道思想，日本武士阶级注重对君主的奉献精神，武士阶级注重简单直观的思想。大小“顿悟”，这对武士来说非常重要。就阶级而言，这是一种精神和解的方式。

蔡志忠 蔡志忠，1948年2月2日出生于台湾彰化启东。 15岁辍学后，只身前往台北开始创作漫画。 1971年任光启社电视台艺术总监。 1977年，他白手起家，创办远东卡通公司。 1981年创办龙卡通公司。在这里，他拍摄了《七彩卡通》《老夫子》、《乌龙缘》等卡通电影，《老夫子》荣获金马奖最佳卡通故事片奖； 1983年开始在各类报刊发表四格漫画作品，并在新加坡、马来西亚、香港、日本报纸上长期连载； 1984年，他创办了自己的漫画工作室； 1985年被评选为台湾十大杰出青年之一e； 1999年荣获荷兰克劳斯亲王基金会奖。

此后，蔡志忠潜心研究中国古籍和佛教书籍，创作了《庄子说》、《老子说》等脍炙人口的经典漫画，并被翻译成20多种语言​​​​并在不同国家演出。它也有同样的功能——通过通俗易懂的解释和温和流畅的线条，让读者分享他的人生哲学。日本《王文社1994年版》高中教材也以七页著作《庄子说》为例。基础教材。 1948年2月2日，蔡志忠出生于台湾彰化启东。 15岁辍学后，他只身前往台北，开始了自己的独立生活。他绘画了三十多年。蔡志忠先生从十五岁起就成为一名职业漫画家。他用简洁生动的线条描绘了颇具影响力的漫画，广泛流行于台湾、香港、新加坡、日本、马来西亚等地。

其作品《庄子说》、《老子说》、《禅说》、《史记》、《西游记》、《聊斋》系列等，开创了中国古籍经典漫画之先河。

他以对诸子百家、古典名著、唐诗宋词、佛经禅语的独到见解，以行云流水的笔触，将经典转化为白话、喜剧形式，并加入现代元素。让现代人轻松无负担地吸收智慧、学习经典。与蔡志忠先生在漫画中对话，聆听漫画家笔下的精神世界，可以让我们更深刻地理解他用台词诠释的哲理和幽默。

十七岁开始画漫画。 1971年任台湾光启社电视台艺术总监。 1977年创办“远东卡通公司”、“拖拉”上卡通公司”并制作了《山T》《老夫子》和《卡通少林寺》两部电影。

1983年开始在报刊杂志上发表四格漫画，作品在新加坡、台湾、马来西亚、日本、香港等地报纸上长期连载，成绩斐然。

1985年被评选为“台湾十大杰出青年”之一，受到传媒界、教育界人士的高度评价。

漫画由伯益编着，取名《龙门四宝》，后改名为《龙门阵》。

1986年，《卡通庄子》问世。

这次新的尝试将把他的漫画事业推向另一个高峰。

随后推出《漫画老子》、《漫画列子》、《漫画孔子》、《漫画世界新语言》、《漫画菜根谭》、《漫画聊斋》、《漫画史》等《漫画史》。漫画《水浒传》也广受读者喜爱。

“日本旅行”和“漫画动物园”是两个蔡志忠在不同风格上的新尝试。

1989年，蔡志忠的著作继续有《漫画禅论》、《漫画禅经》、《漫画大学》、《漫画教义》、《漫画唐诗》、《漫画少林寺》等。

1990年，《漫画六朝奇葩说》、《漫画西游记》、《漫画孟子》、《漫画三国》上映。

1999年，《论语》首发，随后推出鬼狐仙怪漫画《兵法漫画》、《宋漫画》 。

1992年，作品有《漫画老子（二）》、《漫画白蛇》。博一授权博一在香港出版上述各书。

1993年，博一出版了蔡志忠的半生传奇——《蔡志忠杂谈》，让读者更好地了解这位国际漫画大师的人生轶事。

同年，出版四卷《征途》出版《漫画后西游记》、《爱情十句》。

1994年，出版作品有《漫画神榜》、《漫画后西游记》三卷。

1995年，出版《漫画唐诗三百首》、《漫画韩非子》、《漫画六朝奇葩说（二）》，1996年，作品有《漫画选》 1998年，推出《漫画佛说》、《漫画法句经》。2000年，博艺推出《蔡继忠漫画经典宝车千年版》，重新推出《唐诗》、《心经漫画》。编辑崔志忠经典系列，编辑推荐作品：漫画庄子（千年版）漫画孔子（千年版）漫画蔡根檀（千年版）漫画六祖经（千年版）漫画大学（千年版）漫画少林寺版(千年版)漫画西游-大闹天宫(千年版)漫画西游西游记·求佛经(千年版)漫画西游记·战牛魔王(千年版)漫画孟子(千年版)漫画三国志(千年版)漫画歌诗(千年版)西游记漫画后西游-丝绸之路(千年版) 漫画后西游-朱易杰传奇(千年版) 漫画六朝奇谈2(千年版) 蔡志忠男，1941年3月出生，来自福建安溪。统计员。毕业于集美财经学院会计专业。曾任安溪县统计局副局长。现在退休了。曾任泉州市统计学家学会理事、中共福建省委党校《统计学》外聘教师。主要业绩：长期从事基层统计工作。他被授予曾获全国先进工作者、安溪县优秀拔尖人才、安溪县十佳科室主任等称号，并获得泉州市人民政府工资奖励。在《福建统计研究》、《福建统计学报》、《集美财经高等专科学校学报》等发表多篇文章。主要包括《负基期增长率数学模型研究报告》、《产品净值初探》、《产品净值分析方法》、《农村工业应纳入工业统计范畴》、《毛泽东丰富和发展统计理论宝库》、《外向型经济与统计信息》、《世纪末安西产业结构与前景》等。负基期增长率》荣获“国际杰出论文奖”和“理论发展一等奖”中国特色优秀人才奖”、“中国人力资源研究学术成果特别奖”、“新时代杰出领导人才奖”、“图书馆特别奖”、“建国55周年杰出奖特别奖”出版了专着《安溪姓氏概述》、《安溪姓氏汇编》。未来，他将在晚年致力于乡村史、民俗、方言的编撰和发展。