案例分析

1．案例概述：

为了让我们更加贴近大众，让更多的年轻人了解，进入世界的视野。故宫近年来推出了许多文化创意产品。

故宫博物院利用互联网和新技术平台，与公众分享故宫优秀文化资源。故宫博物院与阿里巴巴签署战略合作协议，共同打造线上文创平台。故宫博物院在“文创中国”平台上率先推出400个文物IP（版权图像或故事）。

入驻天猫、阿里巴巴旅游平台的故宫官方旗舰店包括出版、文创、票务三部分，充分体现了故宫服务和文化的综合风格乌拉尔创作。还与腾讯创新大赛“表情设计”和“游戏创意”两项赛事合作，开辟了一系列经典IP。

故宫与腾讯、阿里巴巴达成战略合作。双方将在社交平台、泛娱乐、VR/AR等领域展开合作，深度挖掘故宫IP价值。故宫博物院官方旗舰店是故宫博物院与阿里巴巴合作的，在由此衍生的文创产品方面发展得非常好。年文化创意产品成交额突破10亿元。

此外，故宫、中央美术学院等合作伙伴联合推出的多款故宫系列APP也获得了热烈反响。其中，口碑最好的两家当属《每日故宫》和《雍正美人图》。与此同时，令人印象深刻的老鼠《国家宝藏》等综艺节目和《我在故宫修复文物》等纪录片的热播和压倒性口碑，证明了人们愿意为文化消费买单。这为故宫提供了弘扬民族文化、拉近人们与世界距离的契机。

2.案例成功：

博物馆拥有极其丰富的文物和文化资源。博物馆文化产业如何更好地履行公益事业的文化功能？在承担更多社会责任的问题上已经做了很多实践，不同主体对博物馆文化产业的运营、发展思路、营销方式也做了很多探讨和尝试。转型之路反映了产业发展的进程。转型的成功经验将为博物馆和企业提供借鉴。现在它的概念是建立基于互联网+的大数据环境下的文化创意设计产业生态链和文化创意产业的建立，相信云设计平台的理念也能为行业带来新的视角、新的思路。而且，图中的字，哈哈

想要产品所承载的文化被认可、被接受，最重要的是获得消费者的共鸣。这就需要找到传统与现代的契合点，然后将其整合到产品中。北京故宫挖掘了现代人对古代印象的亮点，并将其融入现代人的生活需求。只有加入现代功能和传统文化，才能最好地呈现其个性化的文化内涵，激发现代人的共鸣，满足现代人的需求。现代人的情感体验。还有一个朋友zy 由一系列宫廷表情引起。故宫博物院巧妙地运用流行元素，以让博大精深的故宫文化更加接地气的创意理念，吸引了大批游客前往故宫。

文创产品与互联网思维模式的碰撞，契合了现代网络技术发展的要求。同时，博物馆的市场化运作也满足了消费者日益增长的物质文化需求。故宫博物院院长单霁翔曾表示，过去故宫博物院的文化产品注重历史性、知识性、艺术性，但缺乏趣味性、实用性、互动性，缺乏感染力。采购需求缺口较大。现在它正在逐渐发生变化，吸引了大量的消费者。

因此，以商品为载体，利用互联网等现代营销手段，整合C将故宫为代表的中华文化融入当代生活，满足人民群众日益增长的精神文化消费，是故宫文创一直致力于的发展。方向。

3.缺点：

首先，文化创意产业范围不够广泛，还有可开发的领域。文化创意产业主要包括广播影视、动画、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺设计、雕塑、环境艺术、广告装饰、服装设计、软件和计算机服务等创意群体。 。故宫的文化创作还可以向多方面、多角度发展。

其次，我国文化创意产业与发达国家和地区相比还存在较大差距，存在不少问题，特别是文化创意设计水平较低，缺乏设计创意和有效的设计理念。 。游客在旅游活动中更加注重特色性、参与性和文化性。

故宫文物中的文化意义在变成商品后很难完全传递和表达，文化创意的深度提炼极其考验设计者的能力。一些文化产品不能充分表达文物本身的文化内涵，一些消费者没有真正理解其文化内涵，不能有效促进传统文化的传播和影响。

4.可发展空间：拓展文创方面，包括广播影视、动画、音像、媒体、视觉艺术、表演艺术、工艺设计、雕塑、环境艺术、广告装饰、时尚设计、软件和计算机服务向各个方向发展，以创造更多的发展机会。文化创意发展空间还有更多转型路径可探索。

要将文化创意转化为品牌，注重品牌营销的人必须注重品牌文化、品牌服务和品牌效应，加大品牌推广力度，打造成功的故宫文创品牌城市。

根据《国民经济产业分类》，文化创意产业主要包括以下几类：

1．文化艺术

2．新闻出版

3.广播、电视和电影

4。软件、网络和计算机服务

5．广告展览

6.艺术品交易

7.设计服务

8．旅游、休闲和娱乐

9.其他配套服务

祝你假期愉快，遇见真实的自己。

展厅设计核心要素

展厅设计是一个系统工程。设计者应根据展厅的具体位置、空间形状和面积大小进行设计。等客观因素，合理规划展厅空间内的展览物品和展品的布局，使有限的空间产生最理想的展示效果。那么展厅设计的核心要素有哪些呢？

展厅设计的核心要素

一个完整的展厅设计基本包括展厅的设计目标、​​规划主体、规划对象、规划依据、展览策划、规划方案、以及展览效果评估等核心要素。

展厅设计目标

设计目标是展厅规划的核心要素之一。展厅设计目标是规划的对象。做好展厅规划，必须确定规划目标。确立目标是展厅设计实施过程的第一步，具有非常重要的意义。设计将围绕既定的目标和方向展开，并贯穿整个设计过程，指导各个设计元素的深化和整体关系的形成。

设计依据

设计依据不仅包括甲方组织机构规划对象的知识结构、信息存储和专业信息，还包括甲方组织机构规划对象的主客观条件。设立展厅项目。展厅规划作为一个规划和规划的过程，是一个分析、比较、研究的过程，也是一个不断思考和处理信息的过程。为使展厅规划顺利进行，甲方的企业组织必须提供大量的第一手材料。

展厅设计主体

展厅设计主体是指展厅规划、设计、施工单位。如果说需要展厅设计装修的一方称为“甲方”，那么展厅设计的主体就是“乙方”。手头有相关资料。展厅设计主体应根据规划目标的要求，收集、整理与规划目标相关的各种信息，包括展览内可控信息和不可控环境信息、消费者需求信息、竞争对手信息等。

论文的创新写作技巧如下：

如果你想要一篇有创意的论文，那么你的理论一定要有足够的创新性。理论创新问题ills可以按照以下思路来写。论文的创新主要是理论创新。理论创新是指对人类开拓进取的社会实践活动中不断出现的新情况、新问题提出新的理论分析和理论解答。

对认知对象或实践对象的本质、规律和发展趋势做出新的揭示和预测，对研究对象进行新的理性升华。理论创新一般有以下几种类型：

一是解释新情况、新问题的原理、模型和视野创新，即方法层面的创新，对新理论的形成具有决定性作用。理论视角、理论原则、理论体系；

二是深刻把握事物和人的发展规律。基于思维规律，有效探索新的在社会实践领域，我们提出前所未有的新视角、新范畴，特别是形成新原理、新科学体系；

三是从发展社会实践出发，并以此作为检验标准在充分肯定和继承的基础上，补充前人确立的基本原则，进行新的论证和发展，纠正错误的成分，扬弃过时的成分；

四是根据实践的需要，对前人的科学思想材料和理论观点进行重新整理，消除因后人的误解而造成的不正确或随意的补充，重申或突出提出的一些理论原则和观点。前人的提出，可以体现时代精神，赋予新的内涵。

四模式根据春夏秋冬创造了不同色调的rns。该图案设计的初衷是用于旅游纪念品的印刷。产品以丝巾为主，其他文创产品为辅。

从图案上看，每幅图的中心都是八达岭长城的图画。在这个图形不变的基础上，春天以绿色为主，主体图案用孔雀和迎春花来表达生机和春天的精神。夏季以红色为基调，以锦鲤、睡莲为主图案，寓意吉祥如意、岁月静好；秋季以金色为基调，以蝉、柿子为主图案，表示风调雨顺、万事如意。冬季则以蓝色为主旋律，选择仙鹤、水仙为主要图案，表达风和日丽、幸福平安的寓意。祝祖国繁荣昌盛美丽的河流和山脉。

形成背景：

在非物质文化遗产活态传承的工作环境中，通过市场化的商业机制，开发文化创意产品具有当代生活气息、技艺和内涵的创意产品。在保护和传承的基础上，以新颖的形式表达非物质文化遗产的文化价值，以经济效益和社会效益反哺非物质文化遗产。保护并促进其可持续发展。

非物质文化遗产创作的现实意义：

（一）符合某些非物质文化遗产项目传承发展的历史规律

非物质文化遗产文化遗产创作 主要针对市场化的非物质文化遗产项目，具有不同的特点。不同历史时期的存在状态和表现形式不同。它在民族文化交流融合、社会历史转型时期尤为突出，其发展从根本上取决于当时公众的审美意识和社会市场环境。因为它们本身就是市场经济的一部分，依靠市场贸易来获取经济利益。我们以开拓消费市场为宗旨，进行技术改进和创新，在经济效益的基础上进行技术传承。

因此，工匠为了获得更高的经济回报，加入到市场庞大而强大的竞争机制中，通过自觉的技术创新获得市场优势，进而实现技艺的传承与发展。回顾传统手工艺非物质文化遗产项目的生存现状近年来，一些僵化教条打着“保护”的旗号，割断了与市场的联系，使得非物质文化遗产项目的保护和传承不符合其自身原有的发展规律。 。

传统手工艺类非物质文化遗产项目的文创，本质上是此类市场化非物质文化遗产项目在新时代市场经济环境下的二次开发，使其在市场竞争中更具竞争力。竞赛。实现技术进步和创新，在获取经济效益的过程中实现技能的传承和延续。

（二）有助于提高非物质文化遗产项目的实际效益

联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》（2018年版）中明确规定：“与 intan 相关的商业活动以及文化产品和服务贸易某些形式的非物质文化遗产可能产生的非物质文化遗产可以提高人们对此类遗产重要性的认识，并为其从业者带来利益。这些商贸活动有利于促进当地经济发展，增强社会凝聚力。”

非物质文化遗产项目在文化创作过程中可以直接或间接产生良好的实际效益，这项务实工作可以对待非物质文化遗产通过经济、教育或文化建设等多个角度，对项目的保护和传承都会产生积极的作用，这种非物质文化遗产以文创产品的形式进入市场后，最直观的表现就是创造经济效益，经济效益的产生将显着增加传承人的收入，提高传承人的物质生活水平，从而提高传承人的物质生活水平。生存状态的技能；进一步提高消费者对传统手工艺的了解，文化多方位传播；同时，文化创意之路将反过来带动文化创意产业和非物质文化遗产项目的发展，促进此类项目的传承和创新。

（三）非物质文化遗产创造性转化呼应时代发展

习近平总书记在十九大报告中提出，要“推动我国优秀传统文化的创造性转化、创新性转化“发展”，这句话为我国文化建设未来的发展指明了方向。 [2]发展非物质文化遗产创作工作是对非物质文化遗产创造工作的理论要求和现实回应。 “创造性转型、创新发展”。同时，非物质文化遗产文创工作响应“大众创业、万众创新”的时代发展趋势，以民族优秀传统内涵推动“文化自信”和“民族复兴”之路。文化。文化创意是一个不同于“泛工业化”的新概念。这一概念所表达的“文化创意”，是指以非物质文化遗产为基础、符合时代精神的现代文化。

选择知名文化内容。打造热销文化是根本，不能为了最后而抛弃基本，否则就很难赢得人心。一个景区做得再好，没有文化就无法产生巨大的吸引力，旅游和文化产品更不能如此。

如果以景区为基地如果以历史文化景观为主题，如北京故宫、杭州西湖、成都武侯祠、杜甫草堂等，那么旅游文创产品就应该打上这些风景名胜特有的文化符号。景点

1．平面装饰风格和旅游纪念文创产品

平面装饰风格

汉瓦、画像石可以打破构图。将自然和视觉的局限性以直视、仰视的形式表现出来，这标志着我国传统艺术的成熟。

画作以平面形式创作，题材多为人物、动物，以植物、山水为背景。图片营造出浓郁的生活气息。

在文创产品设计中提取元素时，扁平化的风格是很常见的。在坚持的基础上我们在传承传统的同时，也不断创新，对每一个设计主题进行深入探索，发现非凡的内涵。

旅游纪念文创产品

常见的旅游纪念品主要是指为城市、博物馆、旅游景区设计的文创产品。是指游客在旅游过程中购买的精美、便携、富有地域和民族文化特色的礼品。

有人将旅游纪念品比作城市的名片。此名片典雅华丽，具有极高的收藏和欣赏价值。

二、插画风格与娱乐艺术衍生品

插画风格

大量国风作品喜欢以插画的形式来表达自己，因为插画风格形式多样，审美标准也多样化，更容易传达特定的文化内容和场景其他

插图的范围非常广泛，可以包括所有插图。它不仅是文本的有益补充，也是用来传达作者意识、表达气氛、情感或意境的媒介。

因为插画承载着作者强烈的主观意识，它不仅可以服务于特定的消费群体，也成为表达作者内心情感的载体。