首先非常感谢您在这里为您回答这个问题。让我引导您解决这个问题。现在我们就一起来讨论一下吧。

影视文化，即影视文化，是20世纪人类科技发展的新成果。由于影视文化正是建立在这样的前提和背景之上，它具有许多与传统文化形态和品种截然不同的特殊性、复杂性和丰富性。本文将对影视文化的定义、影视文化的构成以及影视文化之间的几个基本关系进行理论探讨。

1.影视文化的界定

“影视文化”概念的界定包括内涵和外延两个方面的界定，即“电影作为一种客观存在形式”。

（一）电影、电视和影视

什么是影视文化？电影，什么是电视，什么是影视，是进入“影视文化”定义的首要问题。

关于“电影”的定义，存在着一些不同的表述，但对其基本客观存在形式的认识应该是一致的。《电影艺术词典》是这样描述电影的：“基于‘视觉暂留’的原理，用摄影（和录音）来记录电影的影像（和声音）。”电影上的外部事物，以及通过投影（和返回）（声音），一种在屏幕上创建移动图像（和声音）以表达某些内容的技术。电影是科学技术经过长期发展达到一定阶段的产物”（《电影艺术词典》，中国电影出版社，12月19日86 第一版）。这一说法对当前电影的基本客观存在形式提供了较为准确的把握，也对“电影”存在形式的历史演变进行了详细的解释，例如“视觉暂留”现象和理论的发现、摄影技术的发展、胶片的发明、“电影镜”的发明、彩色电影和有声电影的创作等等。

“电视”的定义并不容易。虽然从客观存在的角度来看，电视可能并不比电影复杂，但构成电视的元素同样丰富。 《中国广播电视百科全书》对“电视”是这样描述的：“利用电子技术传输图像和声音的现代传播媒介。它利用光电转换系统即时再现图像(包括屏幕文字)、声音和色彩。在屏幕上。在屏幕上接收器在覆盖范围内。”这份声明进一步审视了电视传播的整个过程：“首先，电视台利用电视摄像管和麦克风捕捉场景图像和伴随的声音，然后按照一定的概念和顺序进行编辑和组合，制作出各种电视节目；第二，电视台节目的视频信号采用电子扫描进行光电分解。即发送端的摄像管将节目的图像、声音、颜色转换成脉冲信号，然后通过电缆和天线发送出去。第三，接收端的显像管将接收到的电转换成脉冲信号。将脉冲信号转换成光影图像、声音和色彩，还原成“完整节目”（见《中国广播电视百科全书》，中国广播电视出版社，第一版，1995年1月）。这个表达还表明电视吸收了各种传统艺术风格和其他媒体风格的元素来呈现影视的“综合”特征。

“影视”的定义可以基于上述电影和电视的定义电视。从客观存在的角度来看，“影视”为何放在一起？表达？这自然是因为电影和电视之间存在相似性和共性，而它们最集中、最突出、最直观的相似性或共性就是“有声有画的运动图像”。尽管影视的技术特征、艺术特征、传播特征有所不同，但在“有声有画的运动图像”的形态特征上是一致的。这是同时提及“影视”的重要依据。虽然影视各有其具体的规定性质，但广义上的规定“影视”概念包括一切影视制作和传播。

（二）“影视文化”三大体系

狭义上，“ “影视”是指影视交集的共同部分；广义上来说，“影视”包括所有影视的制作和传播。而“影视文化”也可以看出其特征和地位从三大体系来看。

1、从大众传播体系来看。

电影电视自诞生之日起，就因其覆盖面广而与传统平面媒体产生了分歧。平面媒体的渠道、方式、接受渠道、方式、传播机制等都具有很强的个性化和个性化特征，伴随着现代科学技术而成长起来的电影、电视，凭借其技术优势，在大众传播体系中迅速走红。广告优势。重要角色。从平面媒体到电子媒体，大众传播体系内的各种媒体上下起伏。

大众传播体系

从表中我们可以看出，电影是否与平面媒体相比或者说与广播相比，电视在传播范围和能力上有很多优势。报刊杂志的文字传播需要一定的知识基础，而广播的单一声音传播必然会丢失许多重要的可感知信息，而音视频的融合、影视中声画的结合，给了他们相对“全息”的通讯能力，可以覆盖更广的通讯范围。

2．从艺术系统的角度看。

迄今为止，人类创造的主要艺术形式主要由文本形式、非文本形式和综合形式三大类组成，综合了人类的艺术创作体系。

是否它是一种文学艺术形式，一种非文字艺术形式，甚至是一种综合性的戏剧形式，它们经历了几千年的历史积淀，在人类文化史上写下了重要的篇章。电影和电视虽然是艺术体系中最年轻的人物，但以其巨大的包容性，吸收了过去人类艺术创作的许多因素作为其基本元素，并创造性地将其融入新的艺术品种——文本与非文本的结合。文本、时间和空间。时间与空间、视觉与听觉有机地结合在一起，借助其强大的传播优势，创造出20世纪艺术的新成就、新成就，极大地影响着人类社会生活。

3.从娱乐休闲系统的角度来看。

娱乐休闲是人类生活中不可或缺的一部分。娱乐休闲在不同的历史时期有不同的方式和表现形式。f 不同种族群体。仅从现代人流行的一些娱乐休闲方式的比较，就可以看出影视的特点和地位。

娱乐休闲系统

健身作为一种娱乐休闲形式，包括滑冰、攀岩、器械训练、球类运动等；娱乐有棋牌、舞蹈、卡拉OK、书画等；旅游包括观光、购物等。电影、电视作为人们的一种娱乐休闲方式，从资金投入和消费便利性来说，是最日常、最便捷的。而且，由于影视中信息量大，或者说具有很强的想象力和艺术魅力，人们在娱乐休闲中也能充分获得信息服务或艺术享受。

（三）影视文化的共性与差异

通过以上分析，我们可以做一个简单的总结和总结“影视文化”的定义。所谓“影视文化”，是指人类借助现代科技手段创造的影视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的交流形式，也是人类艺术和娱乐休闲的重要形式。狭义上的“影视文化”是指影视所共有的“有声有画的活动影像”，即影视艺术及其对社会生活的影响；广义上的“影视文化”泛指电影和电视。一切文化创作都进行了。

这里需要指出的是，以上文字主要围绕“影视”的共同特征和共同点来展开讨论。其实电影和电视剧的区别也很明显。从主体形态来看，电影主要以故事片的形式存在，电视主要以纪实信息为主要形式；电影致力于艺术“作品”的创作；电视致力于“生活信息流”的传播；从审美原理来看，电影主要处理虚构的艺术信息（注重艺术表现），电视主要处理非虚构的生活信息（注重“生活现实”的实现）；电影更多的是人们追求艺术的原创性和经典价值，而电视更多的是追求现实生活信息流的独特探索和实用价值。从文化取向来看，除了主流文化的主导地位在影视部门同样重要之外，电影似乎更倾向于精英文化的价值取向，而电视似乎更倾向于精英文化的价值取向。大众文化的价值取向。此外，在影视传播过程中，技术、艺术、传播者、传播方式、制作方式、受众、传播环境、接受环境等的意义、地位、价值、作用、特征等都有。有不少差异。简单地说，“影视文化”虽然与传统的广播体系、艺术体系、娱乐休闲体系有很多共性、共性、接近性，但它们也有很多差异和差异。相比之下，对于电影来说，或许艺术是第一位的，沟通是第二位的；对于电视来说，也许交流是第一位的，艺术是第二位的。因此，电影文化与电影艺术更加接近；而电视文化与电视传播密不可分。

（四）小结

电影文化和电视文化作为一个整体的共同点和不同点如上所述。总体而言，“影视文化”可以从狭义和广义两个角度进一步界定。也就是说，狭义的“影视文化”应该体现为“影视艺术”，即基于相对基础的影视存在形式。完整的、相对独立的影视艺术作品，包括故事片、电视剧、艺术电影纪录片、艺术电视“银幕作品”（如艺术电视文学作品、电视艺术电影和艺术电视纪录片）。从广义上讲， “影视文化”应该体现在影视的一切存在形式中，虽然影视之间存在很多差异和差异，但两者之间的共性更应该得到重视和研究。一方面，传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的意义、价值和地位是十分接近的；另一方面，它们都可以通过物质（包括技术）来实现。gy和形式）、制度（包括生产和传播）、概念等不同层面（包括各种价值观和概念）的比较和分析，找出它们的相对共性。

2.影视文化的构成（广义而言）

从广义上看，影视文化由物质（包括技术和形式）、制度（包括制作和传播）和观众（包括各种价值观和概念）。

（一）物质层面

在物质层面，影视文化体现为人们可以直接感受、可见的技术和形态物质形态。这个层面的影视文化变化非常快。由于影视技术的不断创新和完善，影视的形式和传播方式也在不断变化。

电影的技术发展已日新月异。经过长期的积累。 17世纪，牛顿首先发现了人类视网膜上反射的图像不会立即消失的重要现象。 1824年，英国人彼得·马克·罗杰特在伦敦宣布了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，是指人眼观看移动的物体或图像时，每个物体或图像消失后在视网膜上继续停留的时间不超过一秒。人眼的这种视觉特性使得在人的视网膜上组合运动图像成为可能。此时，法国的约亨夫·尼埃普斯开始了他的摄影研究。 1822年，他拍摄了第一张原始照片，曝光时间为14小时。之后，法国舞台艺术家达盖尔与尼埃普斯合作，利用当时已经发明的碘剂来制造光的方法，借助汞的蒸发，最终固定了特定的图像。这个完整的摄影和印刷机该方法于 1839 年首次获得成功。被称为“银版法”的摄影技术迅速发展。 1851 年湿可可锭的发明使得在一张印版上打印多张照片成为可能。 1888年，美国乔治·伊士曼发明了胶片，1894年他与发明家托马斯·爱迪生合作，创造了第一块“可移动的电影镜”。 “显像管”初步具备了电影拍摄、冲印、放映三项基本要素，但它在一个大盒子里投射出15.24米（50英尺）长的打孔胶片，只能一个人观看。到了1895年，法国的卢米埃尔兄弟发明了一种可以在白幕上投射图像的电影摄影机。至此，成熟的电影诞生了。

早期的电影以无声和无声的形式出现。黑白形式。欧洲电影主要记录现实生活场景，而美国电影主要表现娱乐表演。在电影制作的第一个十年，有人开始解释矿石为无声电影添加声音元素。在许多剧院，乐队和音乐家在现场同时为无声电影提供音乐和声音。基于美国贝尔电话公司发明的“Vitawind”系统，即大规模录音录音与机械连接装置相结合，实现音视频同步，德国Tobes公司迅速推出了光学录音和再现系统。有声电影诞生于 20 年代末。在前苏联电影大师爱森斯坦和克莱尔手中，他们也尝试探索声音与画面关系的不同形式（如声画对位、画外音等）。至此，声音真正成为了电影的重要艺术元素。

与有声电影的发展类似，彩色电影在最初阶段也采用了手工操作。在无声电影时期，许多故事片试图以某种特定的方式来描绘电影的某个场景或某个片段。色彩来增强效果，有的甚至逐帧给胶片添加色彩。 1913年拍摄的意大利电影《庞贝尔日记》中，维苏威火山喷发的场景被描绘成红色和橙色的火焰和深蓝色的天空。 1925年拍摄的前苏联电影《战舰波将金号》中，起义后战舰上悬挂着红旗。自20世纪20年代以来，这种“加色法”已被“减色法”所取代。 1927年拍摄的美国电影《宾虚》和之前的《黑海盗》（1926年）的一些色彩场景中都使用了这种方法。 。到1935年，三色色彩系统宣告成功，第一部真彩色电影《名利场》正式上映。色彩在电影中的广泛使用直到 20 世纪 50 年代和 1960 年代才得到广泛应用。

电影诞生已经一百多年了。从黑白、无声到有声、彩色，从小银幕到三维电影、宽银幕电影，技术的不断创新和变革，也带动了电影形式的不断变革。随着变化，电影艺术的元素不断丰富，电影的形式和品种不断拓展。近十年来，现代高科技技术进入电影，进一步改变了电影的形式和创新。例如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，不断增强了电影构图的元素、电影中的时空概念、电视的声音和画面、视听效果。视觉敏锐度、影响力和吸引力。

如果说电影是基于现代摄影技术、印刷技术（化学工业）等技术，那么电视则是基于现代无线电和电子技术而诞生的。电视技术的过程涉及制作、播控、转播、发射、和电视节目的传输。

电视的出现首先得益于电磁感应的发现。电视的起源始于电报和电话等有线电子通信媒体的发明。无线电和通信技术的发明，使电子媒体摆脱了有形的电线，使无线电子传输成为可能。

无线电电子传输首先在声音传输中得到成功测试。这就是广播的诞生。之后，英国工程师发现了硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家各自发明了电视发射和接收的控制系统，并利用图像分解和扫描的原理解决了图像传输的通道问题。在此基础上，机械电视首先出现在英国和美国。1920 年代。随着电视摄像机的发明和接收机的出现，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的到来。到了1930年代，英国广播公司定期播出，英国、德国、美国、前苏联的电​​视也相继诞生。

电视形式的每一次变化都伴随着新电视技术的改进。从生产方式的技术改进来看，主要的发展阶段是从模拟阶段到数字阶段。在模拟阶段，声音和图像的清晰度和逼真度往往会因技术的变化而改变。从音响的发展来看，手摇电唱机、电唱机、录音机、录音机、激光视盘（CD）等手段和技术的逐步进步方法使电视的声音变得越来越清晰和真实。从图像发展来看，从黑白电视、彩色电视到高清电视，从单独录像设备到综合录像设备（如ENG）的逐步进步，使得电视图像越来越具备能力。恢复生命。变得越来越清晰和现实。进入数字时代，借助计算机特效和多媒体制作，电视音视频的表现力和感染力日益增强，电视节目制作日益简化和便捷。因此，电视节目制作能力大大增强，电视节目的形式、品种、类型也因此更加丰富多彩。

从传输和接收的角度来看，从无线微波传输，到有线电缆或光纤传输，再到卫星传输，覆盖范围正在日益扩大白天，电视信号越来越清晰，电视频道越来越丰富，容量越来越大。 ，使得电视的制作和传播能力得到极大提升。

影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提和动力的。影视技术的进步带来了影视产业的变化和丰富，也改变了人们接受、理解、参与影视的方式和习惯，改变了人们对影视的思考和观念。 。

（二）制度层面

制度层面，或者说制度的构建和发展，在影视文化的构成中起着至关重要的中介作用。影视文化制度层面的内容不仅包括宏观社会制度既包括国家背景，又包括具体的生产制度和管理制度。

1.社会制度：

影视文化的宏观社会制度背景是影视文化发展的最大制约因素。一般来说，资本主义社会制度背景下的影视产业往往以追求商业利益最大化为首要目标。社会主义社会制度背景下的影视产业往往把社会效益放在第一位，把实现更好的社会效益作为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品往往带有浓厚的商业色彩，而社会主义社会制度背景下的影视产品普遍带有浓厚的宣传教育色彩。

2.制作体系：

影视制作是主要组成部分影视文化。为了有效地开展影视制作，协调各方面关系而形成的一系列组织架构，是影视制作体系的具体体现。影视制作制度总体上与其社会制度是一致的，但同时又具有自己的特点和特点。在资本主义社会体系中，影视制作基本按照资本主义市场规则运作，以制片公司和传媒公司为主体的组织结构。在社会主义社会制度背景下，影视制作普遍按照计划经济的规则运行，以全民所有制制片厂、电视台的组织形式为主体。然而，建立一个生产体系并不容易，而且存在着很多问题。体制改革面临诸多实际困难。特别是对于长期存在于社会主义计划经济体制下的中国影视产业来说，面临着向社会主义市场经济体制转型的局面。传统计划体制下的一系列复杂问题不可能一下子得到解决。有人提出“制度创新”、“制度创新”，就是表达这个意思。

确实，在影视制作数字化生存的时代，在融合所有传统媒体并产生巨大能量的网络传播时代，传统的单一、狭隘、小而总的制作体系，传统的媒体孤岛、碎片化的局面都将面临巨大的冲击。 1999年，美国最传统、最具影响力的娱乐集团华纳与美国最时尚、现代的媒体集团美国在线合并，震惊世界d.这种“强强联合”本身就赋予了影视及相关媒体的制作体系更加充实和宏大的内涵。中国影视行业还面临着另一个挑战，那就是中国可能加入WTO后，中国影视行业将遭遇来自国外媒体和影视行业的冲击。这些都为加快我国影视制作体制改革提供了建议，提供了时代机遇。

3.管理体系：

影视制作的管理体系应视为其社会体系背景下的制作系统的体现，是指影视制作和传播的各个环节过程。 （特别是人、财、物方面）管理体系。资本主义影视制作的管理基本上遵循规律资本运作，以利益和利润最大化为准则，通过影视制作成本核算实施人、财、物等管理。社会主义影视制作管理与社会主义影视制作体制基本一致，体现在政治方法（或手段）和市场方法（或手段）双轨并行。从我国影视管理体制来看，人员、资金、产品的运营和使用，一方面以行政手段（如干部任用、资金投入、产品检验审核等）为主，另一方面以行政手段（如干部任用、资金投入、产品检验审核等）为主。另一方面，在宏观行政管理上也融入市场。方法（如人员招聘、多渠道资金来源、产品进入市场竞争——高度重视“票房价值”和“票房收入”）

影视制作的宏观管理和微观管理都离不开具体法律法规的保护。影视制作本身既是​​一项公益事业，能够产生巨大的社会效益、能够赚取巨额利润的文化产业，影视制作如何既保证自身利益，又能为社会提供有用的精神食粮呢？如果没有关于电影的具体法律和监管限制影视制作仅仅依靠行政手段和市场手段来规范是不够的，因此，制定相应的影视制作法律法规，并在此基础上形成一系列管理规定，将更有效地影响影视制作。

（三）理念l 层面

影视文化的观念层面体现在影视的价值取向和价值理念上，而这种价值取向和价值理念渗透到影视制作和传播的各个环节。 ，各个方面。

影视概念是人们对影视的理性认识、认识和把握。它是人们普遍社会文化观念在影视中的体现，也是人们对影视实际生产和传播的各种看法。对价值取向和价值理念的理性认识、理解和把握。

从人们的普遍社会文化价值观与影视价值观念的比较中我们可以看到，有时影视的价值观念是领先于人们普遍的社会文化观念的。这个时候，影视就可以充当角色了。e 社会和文化变革的先驱；有时影视的价值观念落后于人们普遍的社会文化观念。这时，影视可能会在社会文化发展中发挥保守作用。

从影视观念本身的变化来看，除了大的社会生活环境变化的冲击和影响外，大的社会文化观念的冲击和影响也必然会发生观念上的转变。演变和发展。嬗变。虽然观念层面的变化比物质层面的变化要困难得多、慢得多，但物质和制度层面的变化最终会极大地刺激、影响观念层面的变化。影视一旦在观念层面发生剧变。势必会对影视的物质层面和制度层面产生巨大的反响，引发灾难。相应地发生变化。

这里我们仅从影视的文化角色定位和功能定位的角度来看待影视文化理念的一些方面。

影视的文化角色定位包括主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化。影视文化的角色定位于主流文化，意味着影视制作和传播将围绕主流意识形态的需要，体现主流意识形态的意志（“喉舌”“次要”“中国影视的“主旋律”典型而形象地表达了其在主流文化中的作用。影视文化的角色定位于精英文化，这意味着影视制作和传播将注重个性化甚至个性化的影视制作创作和思维的需求。影视制作和传播主体的个性化甚至个人意愿（即所谓的“创意”、“独特性”、“经典性”等）。影视文化的角色定位于大众文化，意味着影视制作和传播将围绕公众普遍的、当前的情感心理需求，满足其普遍的、当前的情感心理需求（如所谓“流行”、“流行”、“好看”、“时尚”等）。影视文化的角色定位于边缘文化，这意味着影视制作和传播将围绕围绕那些非主流、非大众、非精英的影视制作和传播主体的极其个性化的观念。有时影视制作和传播主体可能会使用电影和电视手段。 、方法对人类生存状态的感性表达，有时可能是影视制作和传播主体对影视自身手段和方法的可能性的探索和探索（比如所谓的“实验性”、“前卫性”）。守卫”等）。

由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化的价值观和理念的差异，影视文化角色的定位对呈现和体现起着直接的制约作用电影和电视概念。

当然，我们也必须看到，这些影视文化角色的定位透露出极其典型的状态。事实上，在影视制作和传播的具体过程中，这些概念往往会纠结在一起。我们只能粗略地判断其主导概念的倾向性，而不能简单地将其判断为“非此即彼”的单一价值。方向。否则，如何解释影视制作和传播中经常出现的“雅俗共赏”？ “情况又如何？

就影视功能的定位而言，情况可能更为复杂。影视的功能内容包括娱乐、宣传教育、信息传播、审美、影视的功能定位为娱乐、娱乐，意味着影视制作和传播将围绕公众普遍的、当前的轻松愉快的感官享受，努力适应、迎合、甚至超级加媚俗。虽然娱乐和消遣本身有不同的层次，但以上素质应该是缺一不可的。娱乐往往排除了深入的、个性化的体验和思考。同时，因为它很容易满足一些普遍的现实。满足大众的需求、情感心理需求甚至感官刺激需求，并赢得更高的“票房价值”或“收视率”，从而获得更大的经济效益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐休闲”功能，就能实现这一目标（最佳经济效益）。真正具有较高经济效益、实现“娱乐休闲”功能的影视产品，往往也需要一定的思维能力，尤其是智慧。 “流行”并不意味着“庸俗”，甚至不等于“庸俗”。影视的功能定位于宣传教育，这意味着影视的制作和传播将围绕当前的主流意识形态和当下人们普遍认可和需要的一些观念或观念进行传达。这里特别重要的是当前的政治理念。和道德观念。任何民族、国家和地区都不可避免地会以不同程度、不同方式对影视制作和传播施加政治和道德限制。虽然各国对影视制作和传播的审查和监督机制存在差异，但也有很多共同点。我们这里所说的是走极端的“宣传教育”影视产品，往往体现出概念大于图像、抽象大于具体的特点。其中有些产品可能没有认真投入制作和传播（或者不认同这个理念，敷衍了事）。影视产品可能会得到主流文化或部分接受者的认可，并取得一定的社会效益。但由于此类影视产品过于“说教”，往往达不到预期的效果。的当然，真正好的“宣传教育”影视产品应该是“寓教于乐”，才能取得满意的社会效益。虽然这些产品大多社会效益提高，经济效益较差，但优秀的产品应该实现社会效益和经济效益（或“双赢”）。影视功能在审美上的定位，意味着影视制作和传播将围绕人们共同的审美情趣和审美取向，满足人们共同的审美需求。然而，审美取向、审美情趣、审美需求往往既具有共性，又具有个性。有的可以概念性地表达，有的则是“无理取闹”、“莫名其妙”。影视产品审美功能的实现往往很难单独提炼出来，因为它总是与人们的思想、心理、整体需求的特征相联系。以及特定环境下的情绪。影视的功能定位于信息传播或者理解，这是一个更加理性的选择。影视作为大众传媒，其生产和传播当然离不开其信息传播和理解的功能，但这种相对理性的功能选择能否独立实现呢？其实和审美功能的实现类似（只不过“审美”更多的是感性的）。影视制作传播中信息传播和认知功能的实现往往无法单独提取，而是需要一定的外在“包装”和内在内容的展示。 （例如，基于感人的故事或真实事件）。

无论如何，影视文化的观念情境对影视文化的发展起着很大的制约作用。

问题的答案以上分享的问题纯属个人意见和建议。希望我分享的问题解答能够帮助到大家。

也希望大家喜欢我的分享。如果您对这个问题有更好的答案，欢迎分享和评论，共同讨论这个话题。

我在最后。祝大家快乐工作，快乐生活每一天，健康生活每一天，家庭幸福万事如意，年年发财，生意兴隆。谢谢你！

公路电影是美国电影分类的一种，由公路电影翻译而来。根据它分类的电影，我们大致可以看出，这些电影大多是发生在主角旅途中的故事。 ，这是一个明显的迹象，表明这次旅行是电影的主题，当旅行结束时，电影就结束了。来边头条

影片都是根据三人行期间遇到的人和事改编的。p，体验从无到有，再到无。所有的旅程都有终点，离开的原因本质上是为了逃避孤独。虽然旅程的终点​​是回归自己，但出发前的自己也已经消失。现在的我，未来是否会再次出发，还是个未知数。然后还是什么都没有。边头图来

一个人吃饭旅游看电影，走走停停，不再有对爱情的渴望，对爱情的天赋都浪费了，连对身体的欲望都没有了。就好像人真的老了一样。

人很自由，感动就会哭；两个人很安全，害怕的时候可以互相依靠。没有规定必须和男朋友一起看。就算有男朋友，也不至于这么缺乏自由。

我个人推荐这10部最喜欢的冒险电影

第一部一、《飞屋环游记》

第二部《圆周率的奇幻漂流》

第三部《博物馆奇妙夜1.2》

第四部《如何驯龙高手第一部》

第五部《大鱼》

第六部《普罗米修斯》

第七部《纳尼亚传奇》

第八部《少年斯皮维》《奇异之旅》

第九部《魔术师》

第十部《魔法至尊》

p>5。有关旅行的电影

参考资料如下：

1. 《亲爱的伽利略》是Nithiwat Tharathorn执导，Chutima Teepanat、Jarinporn Joonkiet主演的作品。 2009年7月23日在泰国上映。该剧讲述了两个女孩出国旅行的故事。

2. 《你好，陌生人》泰国男孩Dak因拒绝与女友结婚而被抛弃。醉酒后的他第二天就踏上了原本和女友预定的韩国之旅。宿醉的Dak听不懂语言，只能向同组的泰国姑娘May询问。组，寻求帮助。梅有一个大男子主义男友，对她完全负责。这次，她背着男友偷偷来韩国参加朋友的婚礼。因为错过了金哥的电话，两人大吵了一架，最后分手了。 Dak留在身边安慰她，两人一起去酒吧看韩剧。

3. 《转山》讲述了一个名叫“书豪”的台湾男孩独自骑行2000多公里从丽江来到拉萨的故事。这次旅行对他来说也是一次生死之旅。 。

4. 《搭车去柏林》美籍华裔男孩（古越饰）和纪录片导演（刘畅饰），2009年夏天，仅靠陌生人的帮助，从北京搭便车前往德国柏林。 ，我们共乘坐了88趟（其中维吾尔族男子三轮车1趟、伊拉克农民拖拉机1趟、吉普赛马车1趟），途经13个亚洲和欧洲国家尝试穿越中国、中亚和欧洲。历时三个半月、16000多公里，终于抵达德国柏林，完成了前所未有的艰辛而又浪漫的旅程。而在那里，等待着他们的，是古月的女朋友伊卡。

Un plan parfait (2012) 主演：黛安·克鲁格 / 丹尼·伯恩 / 爱丽丝·鲍尔 / 罗伯特·普兰诺 / 乔纳森·科恩 剧情简介... 伊莎贝尔（黛安·克鲁格 饰）和男友已经恋爱十年了。如今，依然深爱的两人决定结婚。然而，在伊莎贝尔的家庭中，所有的女人都遭受着一个“诅咒”，那就是她们的第一次婚姻注定以失败告终，而第二次婚姻才是真正的幸福所在。面对悲观的局面，伊莎贝尔想出了一个聪明的主意。她决定去异国他乡，找一个老实又倒霉的男人，闪婚闪离婚，让她和男友幸福地走进婚姻的殿堂。钍计划没有改变，一场重大事故差点毁了伊莎贝尔的计划。幸运的是，一个名叫约翰（丹尼·伯恩 Dany Boon 饰）的男人及时出现在她的面前，成为了她的“救命稻草”。

我只推荐一部...

有一部电视剧，虽然没有在电视台公开播出，但是却在观看的人中以最快的速度传播开来。光盘。这是80年代黑帮的流水账，一群梦想发财却很少采取实际行动的健谈者的言语狂欢。这是一部看似一点也不严肃，却比大多数言情剧更加深情的作品：它是关于青春的。日子

【《与青春有关的日子》】【一代人的青春档案与大院幸存者的往事】电视剧讲述了一群出生在大院里的孩子的故事。 20世纪50年代和60年代的北京。年轻时，他们一起奋斗，穿喇叭裤，跳球房舞，南下广州经商，过着激情多彩的生活。这吸引了50后的人。原因是它讲述了那一代人的青春岁月，吸引了80后的一代。正是因为那个充满激情的时代，才让一向标榜另类、个性的80后更受他们的兴趣和追捧。 。方炎和他的哥们高阳、高进，以及徐迅、卓卓、王若海、冯匡等都是20世纪50年代末出生的孩子，在北京的一个部队大院里长大。他们一起经历了这一点。特殊时代——公厕澡堂恶作剧、什刹海溜冰场追女孩、莫斯科餐厅秀激情、劳教所教育改造、打架、跳舞、弹琴、当兵、南下、被骗、互助欺骗，青春的轻狂，青春的羞耻，不变的是友情的真挚，爱情的纯真……王朔的儿子、导演叶静，根据王朔的小说《玩心跳》《动物》《橡皮人》改编剧本。那些经典的情节、经典的台词，让我们想起了不远的过去。

男孩约会，当你去看电影时，他只是想发展一段感情和你在一起并希望你接受他作为他的女朋友。现在谈恋爱就意味着看电影、吃饭、去公园。当关系变得更加稳定时，你可能会安排去旅行。看电影应该是第一步。我之所以看这部电影，是因为那里的环境适合男女共同发展感情，而且剧情也有帮助。