亚述文化吸取了西亚其他国家（主要是巴比伦）的长处，又具有自己的特色。亚述时期有大量宏伟的宫殿、寺庙等建筑。建筑内装饰有大量浮雕，具有很高的艺术水平。亚述巴尼拔修建的尼尼微皇家图书馆藏有大量泥板文献，包括宗教神话、艺术作品、天文学、医学等，是研究亚述历史的重要资料。亚述城出土的文物有石雕、缸印、各种石板和珠宝、武器、金属碗等。出土的铭文表上有亚述国王和最高官员的名字，并载有亚述历法。是研究亚述王朝更替、确定年代的重要史料。

语言

壮语是中国主要语言之一，人口约2000万（含布依语、傣农语）。壮语属台湾-卡岱语系东台语系（壮侗语系）台语支（壮傣语支）。它与泰语、老挝语、傣语、掸语等语言有着十分密切的亲缘关系。有很多外语。学者们将壮语称为“北台语”。北部壮语和布依语均属傣语支北语族，南部壮语和越南傣农语属傣语支中语族。此外，泰语、老挝语、傣语、掸语等组成泰语支西南语族。

壮语在农村和一些壮族聚居的城镇仍通用，但壮语剧本由于种种原因没有流行起来；目前，散居在一些县市的部分壮族以汉语为日常语言，但城镇壮族人口占壮族总人口的比例很小。总体而言，以壮语为母语的壮族仍占壮族人口的90%以上。与此同时，越来越多的壮族年轻人学会了熟练使用汉语，成为双语壮汉人群。人民币上印有壮文书写的银行名称和面值。

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壮医

壮医在先秦时期就开始萌芽。历经汉魏六代的发展，唐宋左右，已基本形成内服本草、外洗等10余种内涵的壮药多层次结构。 , 熏蒸, 涂抹, applyi中医、刮骨、角疗、艾灸、针灸、金针等，已逐渐形成理论。

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壮锦

中国壮族的传统手工织锦。据说起源于宋代。以棉、麻线作为地经、地纬平纹组织，以粗无捻丝作为有色纬纱织入图案，在织物正反面形成对称图案，完全覆盖地面组织，并增加织物的厚度。其色彩对比强烈，图案多为菱形几何图案，结构严谨而富于变化，具有丰富粗犷的艺术风格。用于制作连衣裙、被子、背包、桌布等。主要产地位于广西靖西、新城、宾阳等县。传统图案主要有20多种近年来又出现了“桂林山水”、“民族团结”等80多个新图案。富有民族风格。
壮族是一个历史悠久的民族，壮族古称黎、辽、绍、土。自宋代起称童，现称壮。

壮锦

壮族历史悠久，世世代代生活在中国西南地区的广西、云南、贵州、湖南部分地区。壮锦又称“子锦”、“绒被”，较厚。壮锦被誉为中国四大名锦之一，是广西的民族文化瑰宝。这种用棉线或丝线制成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩绚丽多彩，充满热烈欢快的民族风格，体现了广西民族风情。壮族人民对美好生活的追求和向往。 《广西通志》记载：“壮锦产于各州县。壮族人民喜色彩，一切衣裙围巾被子，均用五色绒，混织成花鸟形状的织物。远看颇为娴熟耀眼，近看则浑厚有力。”
壮锦是在配有支撑系统、传动装置、综综分离装置和提花装置的手织机上织成的，以棉纱为经纱，各种颜色的绒布为纬纱。 .采用开经断纬的手法，巧妙地与手法交织在一起的艺术作品。

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庄拳

庄拳，当地的一种拳法。广西，流行于广西壮族自治区。

共三十五套，套路较短，内容简洁。结构严谨，动作简单，出拳有力，下身稳定，短击多，掌记好，跳踢少。四门为进退之道。常伴有壮语声，以声助，以气行力。练习方法多采用站桩、沙袋、树桩等。 “放香蕉”、“抓石头擦手”、“走梅花桩”、“七步铁丝基本桩功”等练习。

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音乐与艺术

壮族民歌

壮族民歌特别发达。壮族人民无论男女，四、五岁就开始学唱山歌。父亲教导孩子，母亲教导女儿。这就形成了教歌给年轻人、唱歌给年轻人、教歌给年轻人的习俗。老人。在农村，无论是田里耕作、上山砍柴、婚丧嫁娶、节日庆典还是青年男女之间的社交爱情，都用民歌来表达感情。有的地方，甚至家庭成员之间的谈话、争吵有时也用歌曲来表现。唱歌几乎已经成为壮族人民生活中不可缺少的一部分。每个人都会唱歌，每个人都会唱歌。因此，广阔的壮乡被誉为“歌海”。被诗人称为“布满琴键的土地”。历史上曾出现过许多像刘三姐、黄三弟这样被称为“歌仙”、“歌王”的著名歌唱家。

壮族民歌可分为断腿歌、排歌、散歌等形式。佩歌是一种自由体的壮诗。每首诗只咏一件事，有时可达三百多行。比较著名的长篇叙事诗有《布伯》、《布洛陀》、《L《郎歌》、《马骨胡歌》、《六球和大旗》、《莫一王》等，其中《郎歌》的表演形式比较特殊，它并没有讲述一个完整的故事以叙事的方式，而是以诸侯的吞并和战争为背景，通过抒情的对唱来表达青年男女的悲欢离合和和谐的感情。四句一组，互相提问、互相解答。拆开来看，它是一首独立的抒情诗，连接在一起，就是一首有始有终的故事诗。

壮族民歌浩瀚，种类繁多，从内容和形式上看，主要有古歌、叙事歌曲、生活歌曲、劳动歌曲、时政歌曲、仪式歌曲、情歌、童谣等。壮乡的民歌很多，但演唱时必须遵守约定礼仪，不能乱唱。特别是政治歌曲、礼仪歌曲、情歌等，以下是在哪些场合应该唱歌的规则。比如，情歌在夜歌会上可以随便唱，但是在家里、在父母面前、在夜歌会上就不能唱。礼歌中，祭祀时应唱什么，婚礼时应唱什么，葬礼时应唱什么，千万不能混为一谈。还有不同的迎宾歌曲来欢迎不同的客人。

庚伟

壮歌伟
壮语中，歌伟有“天洞歌”、“山洞歌”、“破尾”、“洞势”等名称。多在淡季或春节、中秋等节日在山坡上举行。届时，男女老少，盛装出席，少则数百，多则数万人。它通常由年轻男女对唱民歌组成。扔绣球花、触摸复活节彩蛋、燃放烟花等娱乐活动也很受欢迎。场。

宝石博览会是壮族的一项古老习俗，具有广泛的群众性和悠久的历史。相传唐代有歌会。例如，《广东报》卷八记载：“刘三妹，新晋女性之一，相传作曲第一人，生于唐中宗年间（684年）。 ~709）12岁时，精通经史，善唱，千里之内都能唱出歌来，闻歌名而来的……尝试与少年一起唱山上白河乡的人，广东人、瑶族、小孩等都围观，男女数十人，自以为是神仙，连续唱了七日七夜，都变成了仙人。石头。”宋代《太平寰宇记》卷163谈窦信宜县风土人情赵州平乐县：“五谷熟时，马匹齐聚，背馍，聚在一起作歌。”

歌会一般在逢年过节时举行。春节、3月3日、鬼节、中秋节等节日，还有临时歌市。歌会的规模有大有小。大的歌会有几万人，小歌会有数百人。大型歌会往往持续两三天。白天的歌会称为日歌会，一般在村外的山坡上或田野里举行；晚上，歌会称为夜歌会，在村里举行。每当歌会到来时，壮族青年男女都会身着盛装，带着礼物，从四面八方聚集到歌会场寻找歌手。中午或夜幕降临时，届时将出现对歌的高潮，主要是男女对歌。有团体对唱，对唱有两对。对歌的内容非常广泛，包括天文地理、历史政治、生产生活的方方面面，包括情歌、苦歌、古歌、农歌、花歌、盘歌等。
< br>歌会是壮族群众开展文化娱乐活动的场所，也是未婚青年唱歌、谈情说爱的场所。会上演唱的歌曲大多取材于日常生活，具有生动、朴素、深刻的特点。歌词押韵、易唱、易记。赋、比、兴的艺术手法常常交替使用。未婚青年在歌会上自杀，可以自由选择心爱的伴侣，互相唱歌时，还会互相抛绣球r（有的地区会互相扔煮熟的红鸡蛋）或赠送礼物以建立爱情。

平果梁歌

衬词“嘹嘹”的“冷歌式”民歌（又称欢冷）“流传广泛，以平果为中心”上至右江上游的田东、田阳、百色等县，下至武鸣县，红水河流域的马山、巴马也有传唱”（《壮族通史》）。

《浪歌》是右江中游平果县流行的一种歌种名称，包括三个内容：一是《宋歌》，二是《夜歌》，三是《三歌》（《壮族通史》）。

七十二巫曲

凌云壮族的七十二巫曲主要由一人演奏。起初只有几个音阶，唱法也简单。

歌词多以旁白为主。壮语，表达哀思和祈祷。在不断的融合和发展中，七十二曲变得越来越复杂、优美，最终形成了七十二曲，以凌云七十二人文自然景观而得名。每首曲子都有自己的优雅和柔和。有的热情洋溢，有的悲伤撕心裂肺；内容变得越来越有趣和积极。

据专家考证，早在3000多年前，壮族的先民就在凌云大地上耕耘繁衍生息。在大自然面前，壮族的祖先显得微不足道、无能为力。上山务农、打猎的男人往往再也没有回来。疾病和自然灾害常常夺去人们的生命。壮族妇女为了抒发悲痛、解除悲痛、避灾、抒发理想，逐渐形成了壮族七十二巫调音乐在他们长期的生产和生活中。

七十二种萨满乐器主要分为两类。静物包括绒扇、独角兽、凤凰和香囊，声音物体包括铃铛、铜珠和茭白。歌唱时以钟声和踏足声为主。左手执铜铃扇，右手执铃红手帕。歌声、钟声、踏足声同时起落。不同的风格和个性在调制中不断体现，柔和、猛烈、宽松分明。尤其是慢板，如清澈的溪流或缓慢移动的云彩，体现了大自然的奇妙灵动。

七十二首巫曲音乐具有现代科学无法解释的神秘色彩。例如，壮族巫婆烧香设坛、唱巫歌、举行仪式。他们可以改变各种口音和语言ges处于恍惚状态。一问一答，与死者对话，让生者了解死者在阴间的情况。

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舞蹈

壮族舞蹈起源于模仿狩猎，但往往与巫师酬谢神的活动密切相关。萨满们在祭祀神灵的同时，总是载歌载舞，用音乐驱灾祈福。华山壁画中对壮族舞蹈最早的记载，其实是当时壮族祖先对蛙神的颂歌。这种舞蹈的造型是双臂张开，肘部向上举起，双腿下蹲成弓步。动作粗犷有力，富有特色。这叫青蛙舞姿势。魏晋时期，官员祭祀鬼神时，与鬼共舞以鼓励鬼。宋代桂林就有傩队桂北则戴着面具，以舞蹈来酬谢神灵。巫舞流传至1949年，分为施公舞和巫金舞。这是迷信活动的一部分。石公舞鬼面贝，每神一个，最多三十多个，每个神都有不同的动作和歌词。巫舞是巫婆装扮神鬼时所表演的舞蹈。他们用胳膊和腿跳舞，仿佛被神附体了。还有其他与祭神有关的舞蹈，如铜鼓舞、春牛舞、新年舞等。

壮族其他民间舞蹈大多模仿劳动动作。据统计，表达劳动和热爱生活的舞蹈有几十种。著名的有涌塘舞、钢管舞、蜂鼓舞、采茶舞、斗舞、绣球舞、钓虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等

火猫舞
< br>归还收获的稻谷进仓、防止大米发霉、被可恶的老鼠吃掉，是农民丰收后最担心的事情。猫是老鼠的天敌。为了保证粮仓里的稻米安全，壮族家庭聚集在广西梧州，举行一种独特的祭祀仪式，名为“火猫舞”，祈求猫神帮助人们消灭老鼠，保护丰收。

火猫舞
当时，大约有20名扮演“猫”角色的青年男女，身穿色彩鲜艳、饰有层层流苏猫毛的衣服，头戴用草捆扎的帽子。头带和长长的稻草辫子延伸挂在背后，形状像猫尾巴，“烧香”“从头到尾”插在稻草辫子里，每个人的额头上方再绑一缕香。预先绘制的面具“大猫头”。

在猫队伍的前面是一个戴着银发夹的女人头发、一束鲜花和一条流苏刺绣披肩。身后跟着两个拿着六角宫灯写着吉祥话的少女和另外三个少女。男人们一起吹响公羊角，组成了祭祀队伍的领头者。在轻快有节奏的锣鼓乐队敲击声和悠扬的号角声中，沉浸在香烟烟雾中的猫们在仙女般的女主角的带领下。走进演出场地
。

猫开始表演。在不断变换各种队形的过程中，他们模拟了走跳、抓活物、伸懒腰、舔痒痒、互相嬉戏等各种姿势
br>，真有进入“猫”的感觉。王国”。
接下来，猫模仿人类祭祀神的方式。豆光点点、背后香火缭绕的烟雾下，他们紧握双手，频频鞠躬。流利地祈求天上的大猫神下凡，为人民消灭疾病。老鼠出没。

当猫围成一圈跳舞取悦猫神时，一只猫被两个人打扮。前者双手举起一个黑白图案的“猫头”，后者假装“猫身”和“猫尾”，一只穿着纯黑色“猫皮”的丰满大猫出现。它时而悠闲地观察着四个方向，时而爬上树，爬上竖立在圆圈里的一根高高的茎，眺望远方寻找大大小小的老鼠的藏身之处。然后他从树上跳了下来，静静地屏住呼吸等待着大大小小的老鼠的出现。

这时，猫们开始表演，模拟人们收割后的最后一道工序。
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收粮进仓的舞蹈。在为丰收而欢欣雀跃的同时，一只带着 poi 的大老鼠精金色的“鼠头”和灰色的“鼠皮”，跳着偷看、偷偷摸摸、偷偷摸摸的夸张舞蹈走进了粮食收割区。进了院子，看到安静的院子里无人看管的粮仓，他们高兴得手舞足蹈，准备立即开始闯入谷仓偷粮。就在鼠精得意忘形的时候，躲在附近的大猫神大吼一声跳了出来。原本想要反抗的鼠精，看到了凶猛的巨型猫神，却没能求饶，于是立即仓皇而逃，希望能够逃离天敌猫神的魔爪，活下去。

非常亲切、充满美好希望的“火猫舞”在人们欢呼、猫跳跃、舞蹈中结束，感谢猫神为人们消灭了鼠灵，庆祝了丰收。不再处于被掠夺的高潮。

熊钢管舞

熊钢管舞

熊 P奥莱舞，又名扛扁担，流行于广西都安、马山、东兰、南丹等县。每年正月初一至元宵节期间举行，演出地点为村前的粮食晒场。表演者有四人、六人、十人、二十人，数量均为偶数，且以女性居多。表演时，舞者手持木杆，围绕一尺长、一尺宽的木槽或长凳相对站立。大家边喊边上、下、左、右互相击打，一边打一边唱跳，模拟农耕活动。动作包括耙地、插秧、舀水、收割、脱粒、舂米等。舞者有时两人对打，有时四人交叉打斗，有时多人连续打斗；有站姿、蹲姿、弓步、转身等。重量、力量h、快慢匀称，动作优美自然，整个舞蹈优美清新。 1955年，该舞蹈入选全国群众性业余歌舞观摩大会表演并获优秀奖。钢管舞至今仍为壮族人民所喜爱的娱乐活动。

捞虾舞

这种舞蹈流行于广西德保县。它生动地描绘了一位壮族姑娘在明媚的春光下到小河里钓鱼，遇到几个在河边钓鱼的小伙子的情景。表演动作有钓鱼、烧烤；表演方式是：两个小伙子手里拿着鱼竿，背着鱼篓，在河边钓鱼。没过多久，四个年轻女子就来了。他们手里拿着绞车，腰上系着鱼篓，下河去抓鱼虾。男人向女人打招呼并唱歌民谣;妇女们也唱山歌回应。在男女提问、答疑的嘹亮歌声中，男女都翩翩起舞。队形变换了三次，对唱了三遍。场面悠闲而温馨。他们所唱的歌曲大多讲述爱情和鱼虾丰收。这种舞蹈至今仍深受人们的喜爱。

纸马舞

纸马舞又称纸马舞，是壮族的一种祭祀丧葬舞蹈，流传于文山、马关、燕山等地。在文山县，主要流行于攀枝花下寨、水车寨、新平坝、高磨地区的壮族居民区。

纸马舞

纸马是用竹条扎成马的形状，然后用纸浆涂漆而成。纸马有头、眼睛、耳朵、嘴巴、身体和尾巴，但没有腿。舞蹈之前，舞蹈r钻进纸马的肚子里，把纸马挂在腰上，双手抱着纸马的腰跳舞。大多数舞者是八名成年女性。其中舞纸马二人、舞刀二人、舞刀一人、鬼脸舞人、舞帕人、舞狮人。跳舞时，基本动作是单脚起跳、双脚落地。每当左脚起跳时，右脚向左前迈；右脚起跳时，左脚向右迈出。跳至第三拍时，踏掌需在地面上敲击两下。绕场跳舞时，戴着鬼面具的舞者要与前后舞者互相照顾，跳跃的左右脚和步法必须一致。舞蹈中，马与马斗，狮子与围巾斗，鬼与刀斗，大刀与刀斗。奥德剑。跳纸马的人必须跟着步法、节奏，有节奏地左右晃动马头，使两匹“马”互相咬、踢、打。舞池里马铃叮当作响，灰尘飞扬，如同战场上的厮杀。

铜鼓舞

铜鼓舞是云南省文山壮族苗族自治州壮族、彝族中流传最广、影响最广的古代舞蹈之一。分布于广南、麻栗坡、富宁、西丑、马关、丘北等县的壮族、彝族村寨，以及广南县的壮族、彝族村寨和新寨乡彝族几个白洛支系的同寨支系，麻栗坡县和富宁县牧阳乡的灵感最具代表性。铜鼓舞是一种少数民族舞蹈。舞者们围成一个圆圈，随着鼓点的节奏逆时针跳舞。完成后g 一套舞蹈动作，他们跳另一套。内容反映了壮族、彝族的农耕生产生活。广南纳萨镇马瑞村壮族铜鼓舞完整地保存了十二套舞蹈动作，反映了一年中四个季节、十二个月的不同生产内容。麻栗坡、富宁等几个村子的铜鼓主要用于祈雨、祈丰、老人丧葬等民俗活动。壮族、彝族的铜鼓舞流传广泛，动作简单，舞蹈语汇丰富。壮族铜鼓表演时，一人击打铜鼓，一人用木箱辅助，形成共鸣的滑音，这是其他音乐表演中所没有的。彝族铜鼓演奏是一项专门技能。一个人可以使用男音和女音演奏十二种音调组合麦酒铜鼓，简称十二音。据说，男鼓代表太阳，女鼓代表月亮，十二曲代表一年中的十二个月。因此，彝族的铜鼓还蕴含着当地民族的历法文化内容，积淀着壮族、彝族先民的自然崇拜和祖先崇拜。 、维护民族生存和发展等方面的历史文化内涵，具有鲜明的民族和地域特色和重要的历史、文化、艺术价值。

翡翠舞

壮族的翡翠舞是用竹子或铁丝制成翡翠鸟骨架，饰以绿色羊毛，形似翡翠鸟，进行表演的舞蹈。鸟的日常生活活动。据老艺人介绍，两百多年前，由于统治阶级内部纷争，连年战乱，旱灾连年。洪水接踵而至，使劳动人民陷入水深火热之中。这时，一种祈求和平与自由的愿望成为壮族人民的强烈愿望。然而，壮族人民是一个聪明才智惊人的民族，他们知道这个愿望在封建统治下是不可能实现的。但追求精神自慰和精神自娱并通过其他形式体现出来是可以的。于是民间艺人在工作、生产、生活中发现了一种鸟——翡翠鸟。它不仅羽毛颜色鲜艳、极其美丽，而且性格温顺、善良，不欺负异性，而且勤劳自力更生，完全符合这个民族的属性。它模仿了翡翠鸟活泼灵巧的动作特点：它优美的造型、它勤奋自立、向往自由、美丽的信念。为了体现壮族人民的勤劳、诚信、善良的民族特质，激发了壮族人民追求幸福美满生活的强烈愿望。

施公戏

壮族“施公舞”是流行于武鸣、永宁、都安、钦州等县的梅山派祭祀舞蹈。广西。它历史悠久，舞蹈语汇比较丰富，具有浓郁的民族特色，是壮族民间舞蹈的重要组成部分。

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乐器

蜜蜂鼓

蜜蜂鼓是流行于广西壮族自治区的一种细腰鼓。因鼓身酷似蜜蜂腰而得名。因其在胸前水平演奏，故又称“横鼓”。其风格和演奏方法与韩国长鼓相似，同出一源。

蜂鼓在古代不仅被称为“战鼓”，也被称为“拍打鼓”。北魏时期流行，故又称“魏鼓”，距今已有1000多年的历史。

马骨胡

马骨胡
马骨胡，壮语称“然杜”、“然烈”。“然”是胡琴的总称，杜是骨的意思，是指用马的骨头制成的胡琴，骡子、牛，故俗称马骨须或骨须，壮语又称“然烈”、“然森”。“烈”、“森”都是体积小、高大的意思。 “然烈”是由一对传说中的青年男女的名字组成的，形状类似西琴类乐器，声音清脆、明亮、悦耳，常被人们所熟知。用于独奏、器乐合奏，或为民歌、说唱、壮剧、布依戏等戏剧伴奏，流行于桂西百色地区的隆林、西林、太原等地。广西壮族自治区的安林、百色、乐业、凌云，贵州省的兴义、安龙、贞丰、策亨、望谟，以及黔西南布依族苗族自治州和云南省。文山壮族苗族自治州富宁县等地。

琴管最初是由一段制成的，但现在是由多块马、骡或牛的大腿骨粘合在一起制成的。长10-12厘米，直径5厘米，呈椭圆形，前口覆蛇皮、鱼皮或蛙皮，背部敞口。琴杆用红木或红椿木制成，上粗下细，长46-60厘米，顶部雕有马头作为装饰。有两把斧子，原来是用黄鹿角做的，现在是用红木做的。张两根钢弦。调音 d1、a1，范围 d1-e3，另外两个八度。

演奏时，将琴管置于腿上，左手握住琴按下琴弦，右手握住马尾弓在两弦之间演奏。音色与京胡相似，且较柔和。常用的技巧有前偏弓、后断弓、小跳弓、停顿弓、节拍、鼓掌、滑音等。用于独奏、八乐合奏、莫人说唱、壮剧伴奏等。它是八乐队的主要乐器，也是壮剧乐队中的主角。

琴尼

琴尼是壮族的一种弦乐器。流行于广西壮族自治区东兰、凤山、巴马等地。 “程”是壮语“气”的读音，“尼”是壮族乐器的统称。又称“壮琴”、“瓦琴”。明初流行于桂西，至今已有600年的历史。

chenni 形状简单，由共鸣箱、山、钉子、一根柱子、一根绳子和一张弓（图片）。共鸣箱即琴体，为水平半圆形空心体。它由一块面板和一块底板粘合在一起制成。面板呈半圆拱形，由泡桐木制成。多采用当地出产的泡桐木。整根木头被分成两半。内腔用一半原木镂空，刻有半管状圆槽。凸面被刨平。灯体变成半圆形钢琴面，面板厚度为0.7厘米至1厘米。底面平直，多用松木或杉木薄板制成，厚度0.5厘米至0.8厘米。底板上有一个小圆孔和一个大月牙形孔，两孔相对。面板和底板粘在一起后，两端都是透明的，没有音窗。琴箱长度60cm~70cm，底部宽度16cm~17cm，中间高度7cm~9

.5cm。距琴面两端5.5厘米至8厘米处有月山（弦枕）支弦。月山由硬木制成，呈半圆形条状。底部与面板连接。月山的高度为1.3厘米至1.5厘米。底宽1.4cm~1.6cm。琴头与月山之间垂直等间隔排列着七个琴栓。钉子由坚硬的细纹木材制成，例如柚木。当地的木材多用壮语称为“非外”的木头制成。形状为圆锥形，轴柄多为球形。琴尾山外侧有七个圆形弦孔，供琴弦穿过。秦柱，又名秦马，由壮语“步友”的木头制成。也可用梅木、胡桃木或牛角制成。穿过其孔并将琴弦支撑在钢琴表面。面板中间对角排列七列。张琴有七根弦，最初用棕丝或马尾，后用羊肠衣，现在用丝或钢弦。绳子的一端缠绕在弦轴上，另一端穿过弦孔，系在弦孔内的一根小木棍上，或者将弦头打在孔内，或者有的弦直接系在弦轴上。通过在 Kotoo 山钻孔。弓用竹片或细竹制成，并用马尾作为弓毛。弓的长度是50厘米。

壮三弦

壮三弦是壮族的一种弹拨乐器。小三弦的形状与汉族、拉祜族的三弦相似，声音清脆明亮。主要用于壮族八音合奏或壮剧、说唱等的伴奏。深受壮族人民的喜爱。流行于桂西、桂南、隆林、西丽等地广西壮族自治区的田林、乐业、凌云、百色、田阳、田东、德保、靖西。

天琴

天琴是壮族的一种弹拨乐器。偏方言称为丁丁。因乐器发出的谐音而得名。它历史悠久，造型独特，音色圆润明亮。常用于独奏或为歌舞伴奏，深受当地人喜爱。流行于广西壮族自治区防城自治县、宁明、龙州等地。它已经有几千年的历史了。

两百多年前就在壮族民间流传。最初是天婆用来救人消灾、治病的。后来这种巫术乐舞演变成了群众性的娱乐活动，但仍称为唱、奏、舞。使用的乐器称为天琴。传统的天琴座是长约120厘米。琴杆为木质，雕有龙纹。琴头雕有凤凰、俊美的印章、太阳或月亮的形状，左右各有一个木弦琴。琴管是用葫芦或麻竹管制成的。呈半球形，厚10厘米，正面叠有11片竹壳或薄桐板，直径11厘米，后端刻有音窗图案。竹乐器和丝弦。琴体各部分均可拆卸、组装，方便携带。现代七弦琴有一个 90 厘米长的半圆柱形琴柄，没有任何装饰。琴头平顶，筒身用天麻竹或铁制成，圆形，直径10厘米，覆蛇、蟒皮，内有丝或尼龙弦。设置字符串 c1、g 或 d1、g。内弦设置为高音，外弦设置为低音。音域 g-g3。

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壮剧

壮剧又称“壮剧”，是在壮族民间文学、歌舞、说唱技艺的基础上发展起来的。旧时，壮族自称“布拖”，意为“土著”、“本地人”，称壮剧为“场托”，意为“地方戏”，以区别于汉剧
< br>壮剧

由于地域环境、方言、音乐唱腔、表演风格、伴奏乐器的差异，壮剧产生了北路壮剧、南路壮剧、壮士工剧（又称壮戏）。壮诗剧）有广西和云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。其中广西北路壮戏流行于壮北方言地区。它采用马骨胡、葫芦胡、月琴等伴奏乐器。唱腔主要有正调、平调、布芽调、毛茶调、手板等。恨。班、哭调、哀调等，部分人物有特定的唱腔，剧目有《布牙》、《文龙与小妮》、《六儿大饭贵》等；广西南路壮戏包括壮族木偶戏和马爱壮戏，流行于南方壮语地区。它采用青胡、后胡、小三弦等伴奏乐器。演唱曲调主要有平调、叹调、采花调、喜调、快喜调、高调、哭调等。 、冷曲、诗曲等，以伴奏形式表演，曲目有《宝葫芦》、《百鸟衣》等；壮士公戏脱胎于庄士公传授的招待神灵的民间歌舞，流传于广西河池、柳州、百色等地，起初人们身穿红衣，戴木面具，后来改为服装，伴以蜂鼓、锣、铙钹和无胶片笛子。剧目e 包括《莫一望》、《白马姑娘》等；流行于云南的富宁壮剧和广南壮剧，深受汉族地方戏的影响，具有其他特点。

壮戏植根于民族生活的土壤，是壮族人民创造的历史，这一源远流长、独具特色的戏剧，是东南亚各民族文化交流的桥梁。