亚洲音乐 20世纪初，我国早期比较音乐学者王光启先生根据各地区民族使用的音阶不同，将世界音乐体系分为三大音乐家族：五声音阶（pentatonic）中国音乐；基于七声音阶的希腊音乐；以及基于微观尺度的波斯-阿拉伯音乐。这种分类，从当今世界音乐的角度来看，诚然没有简化地域音乐和民族音乐的多样性和主体性，也忽视了音乐文化输出和输入的文化涵化现象，但不可否认的是，王光启的论点也指出了音乐文化输出和输入的文化涵化现象。以东亚五声音阶中国音乐和西方微音阶波斯、阿拉伯音乐两大主导点形成的亚洲音乐文化圈。这两个支点与历史的发展和民族的迁徙相互作用。他们在各自的基本文化下相互融合，进而发展出各国的音乐文化体系。从地域划分来看，中国音乐的影响力从东北亚的中国、韩国、日本、台湾辐射到东南亚的越南、柬埔寨、老挝、泰国和缅甸。南亚（中亚、南亚）发展。除了原住民的南岛音乐体系之外，台湾可以说几乎完全继承了它。从七世纪日本流行的“歌垣”歌舞，到如今日本民间还保留着的“乐”、“歌舞伎”、“野”、“文乐”等，都是日本的传统。这种音乐被日本人称为 Hogaku。这种四弦横奏乐器，最初在西亚被称为“Ud”，从西亚、中亚传到中国，就变成了“琵琶”。它与中国唐朝的燕乐一起传入日本，成为日本的雅乐这些古典音乐。 （雅乐）。琵琶这一独奏乐器传入日本后，在九州流行，并转化为典型的日本说唱音乐，如萨摩琵琶、盲僧琵琶、平家琵琶、肥后琵琶（kyuji biwa）、筑前琵琶（chikuzen biwa）等。 ）等。前日本音乐的中国音乐体系与日本三味线音乐体系结合后，加上强调“姿势”和“美”的日本形式美学，发展成为歌舞音乐戏剧我们今天听到了。各种让人屏住呼吸的日本音乐。在人们过去称为“高丽”、现在称为韩国的音乐体系中，“阿乐”深受中国高雅音乐的影响。其独奏器乐“三条”至今仍是中国传统音乐体系。医院之宝。韩国传统民谣“西纳威”（Sinawi）体系还发展了一套以说唱为基础的P'ansoro音乐，以及Samulnori（农牧音乐）。原文如此）由韩国民间农民发展起来的乐队现在是韩国音乐的核心。经典音乐类型。在东南亚，越南文化、乐器、乐团、乐谱、语言等都深受中国影响。由于其地理环境，越南也与古印度占婆王朝有着密切的交往。因此，越南音乐的结构中仍然含有来自中国和印度的文化痕迹。当然，越南人民也为越南音乐贡献了自己的传统音乐元素，所以它与日本、韩国、中国有很大不同。越南宫廷音乐以及丰富的民间器乐合奏和歌曲如Hat a Dao、Ca Hue等都是越南人民的最爱。 Khene是老挝和泰国的民族代表性乐器，中文称为“笙”。笙分布于亚洲，从日本到泰国，从孟加拉国到婆罗洲。免费的笙簧乐器都有相关的致敬。老挝和中国南方的“苗”族使用六管笙，普米族使用五管笙。金属弹簧嵌入碗形木制波纹管中。中国缅藏语、蒙考语族，甚至婆罗洲一些民族使用的笙，都有用真葫芦制成的喇叭。缅甸克伦族人用水牛角来吹笙。老挝和柬埔寨的少数民族也使用这种方式。老笙除了作为歌舞伴奏外，也是老挝说唱艺术最重要的催化剂。缅甸位于东南亚和南亚的交汇处。它在文化形态上与东南亚、南亚有很大差距，在音乐文化上也是如此。缅甸最有特色的是所谓的“强风格音乐”：以排鼓为主要乐器的室内乐团 Hsaing waing 和“软风格音乐”c"：缅甸国宝乐器——竖琴Saung gauk（凤头竖琴）。主题，无论是独奏还是伴奏宫廷歌曲，都是缅甸音乐最迷人的类型。至于南亚地区的印度、尼泊尔、斯里兰卡，由塔布拉鼓和西塔琴组成的gala（旋律型）和tala（节奏型）音乐体系，即兴创作主导一切。南亚音乐家必须深知gala和tala的存在。贫困与变革的关系是这个地区音乐的迷人之处，除了这两大体系之外，亚洲音乐还必须包括北边以台湾为主导、以原住民音乐为主的菱形大洋洲岛区、南边的新西兰、马达加斯加西边是复活节岛，该地区被称为“南岛音乐文化区”。该地区又可以进一步细分为四个小区域：（1）马来-波利尼西亚：台湾、菲律宾、马来西亚、印度尼西亚和马达加斯加。 (2)密克罗尼西亚：关岛、帕劳、马里亚纳群岛和加罗林群岛。 (3)马拉尼西亚：巴布亚新几内亚、所罗门群岛、瓦努阿图和新西兰。 （4）波利尼西亚（polinesia）：斐济、汤加、萨摩亚、社会群岛和复活节岛。南岛音乐文化圈以歌舞为音乐主体，器乐以简单的竹管乐器为主，如鼻笛、排笛、竹管风琴（印尼萨桑杜或马达加斯加瓦利哈）等。是的。然而，随着印度教、佛教、伊斯兰教和基督教的传入，以及东南亚陆上民族的南迁，印度尼西亚、马来西亚和菲律宾南部棉兰老岛的原南岛民族发展出了锣文化和竹文化。 。主要的加美兰音乐系统或库林丹音乐系统。另外，澳大利亚原住民音乐不属于南岛文化区成员，其木管乐器（dijeridu）泛音演奏完整完全处于该文化区域的音乐系统之外。