作为一名古玩爱好者，我关注马未都先生已经很久了。我看过他的很多节目。我深深敬佩马未都先生的博学多才，更敬佩马未都先生老练的待人处事之道。在我看来，马未都的观复博物馆不收藏字画是一个非常明智的选择。

首先可以参观一下马未都的观复博物馆。我去过上海的观复博物馆。位于上海中心37层建筑上，高端大气。经常去博物馆的人会发现，上海的观复博物馆布置得很紧凑，但列得很清楚，一目了然。比如我去过几个著名的大型博物馆，比如故宫博物院，湖北、陕西、上海、南京等地的大型博物馆。与那些大博物馆庞大的建筑面积相比，观复博物馆规模较小。毕竟，这是一个私人博物馆。马先生必须支付所有费用他自己花钱，在有限的空间里展示尽可能多的藏品。我想这就是马先生的初衷。由于篇幅有限，你必须优先展示你最擅长的领域。

很多人都知道，马未都先生以瓷器、杂项、明清家具闻名。上海观复博物馆就体现了这一点。整个展厅的周围，设有长条形的玻璃展柜，里面陈列着整个陶瓷制作过程的人物模型。整个博物馆的风格就定下来了。

共有五个展厅，其中三个与瓷器有关。第一个展厅全是古代瓷器。说实话，如此集中的古瓷器我还是第一次见到。在外面很难见到的钧瓷、定窑、龙泉窑等都在这里展出。

第二个是东西馆，展示了18世纪左右在欧洲非常流行的东方陶瓷。这里的瓷器排列得非常紧密。

第三展厅非常震撼。我从来没有见过金器这么集中在一个空间里，因为受老百姓欢迎的金器并不多。观复博物馆能收藏这么多金器。可见马先生辛苦了。

第四展厅为造像馆，主要陈列魏晋南北朝至五朝时期的佛教造像，有石雕、鎏金铜像等。

第五馆是杂物，玉器、陶瓷、漆器……所谓的古代怪异、淫秽技艺都在这里展示。

展厅里，没有任何书法。东西厅内仅有一幅19世纪欧洲陶瓷店的油画，以及18世纪中国采桑工人制作的一系列水粉画。图里。第三件作品没有注释，可能是一件现代艺术品。

显然这两套画并不是主要的藏品。他们的主要作用是讲解东西方博物馆。所谓东学西传，更好地解释了当时中国文化在西方的传播。

观复博物馆内的藏品均为马未都先生的私人收藏，马未都先生很少收藏书画。相信看过他节目的人都应该知道这一点。我想这应该和他的收藏史有关。 。

其实，无论古今、国内外，收藏书画基本上都是从上到下的，很少有自下而上的。这是什么意思？也就是说，收藏书画的人首先要有雄厚的财力，这样才能有资本接触到一流画家的一流作品。就拿古代我的c以国家为例。书法家几乎无一例外都曾担任过官职，而且不少人都非常成功，如褚遂良、蔡京、严嵩等。画家一般地位都很高，有的书画俱全。 ，并拥有高级官职，如苏东坡、赵孟俯等。 最有权势的宋徽宗是一位皇帝，也是一位伟大的书画家。这种情况使得书画从诞生之日起就具有极高的价值。传到后世的精品，其价格绝对不是普通人能接受的，藏在普通人手中的机会也大大减少。比如詹子谦的名画《春游图》中，张伯驹为了得到他，不惜卖掉北京的豪宅。陶瓷及杂物往往只能由工匠制作，其中相当一部分是生活必需品es 可以大量复制。在它们诞生的时代，它们只是相对廉价的产品，大量存在于民间。因此，对于杂瓷来说，早年有不少捡漏的故事，但在字画上基本上很少见到漏漏的情况。

国际上也是如此。真正的书画收藏家基本上都是从有钱人开始的，比如美国的洛克菲勒家族。欧美的画往往贵得莫名其妙，贵得让人看不懂。即使是画家的手稿也会引发收藏家的疯狂抢购。对于普通收藏家来说，这根本是遥不可及的。

先生马未都对古董自然是情有独钟。小时候，他能接触到的东西大多是陶瓷和杂物。他基本上没有机会接触书画。在他的伯爵几年来，他在街上走来走去。在胡同里，在北京、天津和城外四处奔波收藏东西的时候，他很少说自己收藏过书画，因为普通人家里确实没有这样的东西。就这样，马先生当时养成的习惯就一直延续了下来。当他有了一定的财富，能够接触字画的时候，他很可能会发现，资金对于整个字画市场来说还是远远不够的。最好研究一下瓷器和杂项，这样会更容易掌握。

看完观复博物馆的藏品，可以说个个都是同领域的精品，不亚于省市大型博物馆的藏品。但试想，如果马未都先生为了形式美而贸然推出书画作品，恐怕很难买到一流的作品了。一流人物的作品，就会用一些二三流的作品来凑数，这显然会拉低观复博物馆的质量。事实上，收藏是一个庞大的门类，能够在一个领域做到极致，已经是非常了不起了。