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所谓“板索里”起源于18世纪的朝鲜全罗道（现属韩国管辖）。后来，随着朝鲜人迁入中国东北，成为东北朝鲜地区说唱音乐的重要类型。 “板索里”的艺术表现形式非常全面，包含了很多艺术因素，其中包括：丰富的音乐和表演是其最重要的艺术组成部分。

板索里音乐特点 板索里音乐又称“自律音乐”，意为欣赏音乐。板索里音乐之所以受到观众的喜爱，主要得益于其音乐的三个基本要素，即声音、节奏和唱腔。板索里与其他民族艺术一样，在三者的和谐默契中完美诠释了作品的修辞内容和艺术原理。

1.声音：

声音是板索里艺术中最神秘的部分。板索里是声音的游戏这一说法充分体现了声音在板索里音乐中的重要性。我们知道，声音包括音域、音质和技术音等。

音域——Pansori艺术家的音域比其他说唱艺术要宽得多。一般来说，板索里艺术的音域是平音。中间音可以粗略地分为七个声调：

最高声---上声较重---下声---下声---声调较重下声——最低声。

音质——盘索里艺术由于其声音的特殊波形和泛音，可以产生多种性质各异、变化丰富的声音。最值得注意的是粗声、粗声、天声、阳声。尤其是沙哑且较轻的天音，是盘索里艺术中最受欢迎的声音，通常适合演奏较高音或哀伤的旋律。

技术声音——是声音不断变化的特征。板索里艺术独特的发声方法中，如颤音或降低声音，声音总是在变化，很少是平坦的。能够熟练地驾驭这种发声方法，已经成为名曲演唱的最高标准。常见的板索里艺术技巧包括沙虎口音声音从一边到另一边，同时发出强有力的声音；缓慢而有节奏的释放声；

板索里艺术的声音丰富多彩，令人叹为观止，歌手们正是通过这些多样化的声音展示了自己的技巧和才华观众。可见，声音是Pansori的基础和核心。

2.节拍

在板索里艺术中，如果把声音比作“肉”，那么节奏就是“骨骼”。伴奏鼓手敲击的硬与软、明与暗、强与弱、高与低、或长与短的节拍，与表演者说唱的内容相呼应，起到衬托长唱腔、引领气氛的作用。整个表演。

板索里艺术的节拍，从慢到快是：

沁阳调，24拍，常用于比较悲惨的情节，或者比较悠闲舒缓的戏剧中，其作用是突出和强调 tragic或庄严之美。

中计划，12拍，此类节奏应用最为广泛，被业界称为Pansori艺术节奏的支柱。通常用于描述比较平淡的内容。

中中板儿，12拍，常用于跳舞、跨步、极度疼痛等情况。

第二个快板，4拍，给人清晰、轻快的感觉。常用来描述或表达二哥的遭遇，也用于激动人心的场面。

快板，4拍，是板索里艺术中最早、最快的节拍，给人一种兴奋或紧迫感。

除了上述基本节拍外，板索里艺术的发展过程中，还逐渐衍生出多种混合节拍，进一步丰富了这一艺术形式。

3.唱腔

节拍是定义板索里艺术演唱的节奏的，而唱腔是用来调整旋律的。板索里的基本唱腔分为三猫类型：平调、羽调和界面调。

平声突出了温和、平和、正气的风格特点，多用于表达欢快、激动的场面。

羽毛色调明亮、雄伟、有力，给人以阳刚之感。豫调源于正乐曲，多用来形容大自然的清新、英雄的庄严、场面的宏伟。

界面曲的旋律时而优雅优美，时而悲凉悲凉，也是板索里艺术最基本的曲调。多用于悲伤的场面和描述女性行为的情节。

总之，板索里音乐是丰富多彩的声音、节奏和歌声的完美结合，完成复杂、多样、精彩、绝妙的艺术演绎。

板索里表演的特点 板索里表演最显着的特点是演员、鼓手、鼓手三位一体的艺术特征。d 观众。

“板索里”这个名字本身就意味着很多人聚集在某个地方，以演员为中心，有一个开头和一个结尾。在早期的板索里艺术表演中，空地上经常铺有垫子或毯子。板索里艺术家表演时，一般不需要使用道具，只需要一把扇子。表演时，演员手持扇子，面向观众站立说唱。鼓手面向演员，通常坐在演员的左侧。表演时以鼓声伴奏，观众或坐或站于演员和鼓手周围。这样就形成了演员、鼓手、听众三位一体，板索里艺术世界在情感上互动。

演员表演的主要手段包括“唱”、“说”、“演”三个部分。这里我们就“说和做”两部分进行阐述：

1．说话

演员在pansori中的“说”，即anili，在表演中是不可或缺的。他的表现。尤其是在表现诙谐、搞笑、诙谐的人物时，对话就显得更加重要。但板索里是一种“以唱为主、以说为辅”的表演艺术，说是次要的。有时，由于个别演员歌唱技巧的欠缺，表演时会相应增加台词部分。这样的演员被观众戏称为“阿尼力大光”，带有非常明显的贬义内涵。

2.表演

“表演”也是盘索里艺术中重要的表演方式，包括表演时的表情和动作。

表演时的部分表情和动作表现了作品中的人物性格；有的还充当演员的提示和解释。当然，作为一门起源于民间的艺术，唱、说、演是齐头并进的。表演者在表演时，根据内容将三者有机结合起来，作品的情节、人物等真实地表达了作品的内容。并激发观众的想象力，以达到最佳的表演效果。

板索里鼓手 板索里表演中，鼓手是不可或缺的。表面上看，鼓手只是在给演员伴奏。其实鼓手的作用非常重要，主要有以下几个方面：

第一，伴奏任务和其他艺术伴奏一样，是为演员的歌唱服务的；

第二，规范表演，即适当规范演员演唱的音调、音高、节奏，并根据实际表演控制快慢，从而控制和引导整体表演；

三、弥补错误。当演奏者偶尔在演唱中出现错误时，鼓手会通过适当地打鼓来弥补演奏者的错误；

四、伴奏，伴奏会响起“Par”可以与演员表演配合使用“好”、“嘿”、“当然”等标语和感叹词，达到增添兴奋和掌声的效果，从而调动表演者的情绪和士气，还可以调整演员的歌唱呼吸和歌唱的节奏；

第五，扮演角色。有些作品会有人物对话。这时，鼓手会暂时扮演角色，与演奏者进行对话。

可见，盘索里表演时，是鼓手变化多端的节奏和演员优美多变的歌声，在两者的配合中实现了和谐的艺术。领域。因此，板索里艺术中有“一个鼓手两个歌手”的说法，充分说明了鼓手在板索里艺术中的重要性。

板索里的观众任何一种艺术都是为了观看（听）而服务于大众的，板索里的观众并不完全是被动的接受者，而是表演的积极参与者。

板索里艺术表演过程中，观众的作用大多通过欢呼声和回声来体现。正是通过这种方式，我们可以直接与演员、鼓手交流，表达他们的审美感受。一般情况下，板索里艺术的观众通过欢呼声和回声来表达情感或认可、抵制或理解，以及融入表演的审美境界后的瞬间无意识行为。

优秀的艺术作品所营造的氛围或场景，往往使人沉浸在艺术美的世界中，让人流连忘返或无法自拔，完全不自觉地在欢呼或呼应。因此，可以说，板索里艺术的观众是最直接的参与者。

板索里和京剧 京剧和板索里是汉族和朝鲜族最具代表性的戏剧形式。分别，并且它们有某些共同点。

首先，这一切都是以演员为中心，是一部“演员剧”。潘索里基本上没有作家；京剧虽然有作家，但谁创作、谁编剧并不重要，谁表演才是最重要的。

其次，他们不太注重情节的完整性和连贯性，只注重吸引观众的场景。例如，京剧《贵妃醉酒》改编了原著《长生宫》，重点描写了杨贵妃的嫉妒和失望。演员们优美的歌声和优美的舞姿让观众看得心旷神怡、如痴如醉。潘索里的《沉清歌》中，有一个盲人沉在去盲人宴会途中与女人调情的故事。这与剧情的发展无关，但可以作为一个插曲，吸引观众的注意力。

当然，之间的区别它们同样鲜明。

首先，从素材上看，京剧多取材于史实，这与中国文化重视历史的传统观念有关；板索里主要取材于以“人伦”为基础的民间故事，反映了朝鲜王朝时期以性学学为基础的儒家思想和社会政治观念。

其次，从剧场角度来看，虽然京剧的商业剧场很多，但舞台布置和道具都极其简单，只起到象征性作用。剧情主要依靠演员的歌声和动作；在盘索里，既没有表演剧场，也没有舞台布局。整个表演完全依靠歌手和鼓手的配合。

最后，从艺术角度来看，京剧是一种歌舞结合的视听艺术；板索里动作表演较少，观众以欣赏为主测试歌手的说唱和鼓手的伴奏。

盘索里的代表作《盘索里》既有标榜忠、孝、悌、忠等儒家道德规范的表层主题，也有乐乐知命的深层主题。

原定演出十二首，具体包括：《春香歌》、《沉清歌》、《幸福歌》、《水宫歌》、《赤壁歌》、《边罡大岭》、 《凤凰斗志》“裴皮令令”、“余顽令令”、“江陵梅花令令”、“月哲令令”、“假神令令”。至今仅存前五卷，“《边罡打令》旋律已失，仅存歌词。

流传下来的五部板索里剧目中，除《赤壁歌》取材于《三国演义》外，其余四首均取材于民间故事，他们的核心内容是“人际关系”。

比如《春香传奇》的主题就是夫妻之间的爱情。通过描写春香与李梦龙之间超越阶级的爱情与身份冲突，展现了中世纪解体时期人类的思想解放。 《沈清歌》的主题是父女之间的爱情。描写了沈清在极其困难的情况下对父母的孝心。旨在说明底层人民虽然生活艰难，但仍然是高尚的。 《幸福歌》的主题是兄弟之间的关系。通过描写贪婪的哥哥和善良的弟弟之间的故事，揭示了富裕阶层和贫苦农民之间的阶级矛盾。 《水宫歌》告诫我们要放弃贪婪，用聪明才智战胜困难。它批判了乔斯晚期统治阶级的无能和内乱。永朝。 《赤壁歌》讲述了赤壁战争中的英雄事迹，展现了人们独立意识的成长。

盘索里之所以深受群众喜爱，主要原因在于它所宣扬的真、善、美的价值观得到了观众的一致认可。