截至2017年6月，中国有39个项目被列为世界级非物质文化遗产，项目总数位居世界第一。其中，有31项入选人类非物质文化遗产代表作名录，7项入选急需保护的非物质文化遗产名录，1项入选非物质文化遗产优秀做法名录。昆剧（2001年选）：昆剧又称昆剧、昆山剧、昆剧，是元末明初在昆山发展起来的一种新的声乐剧种，与当地地方相结合。音乐、歌曲、舞蹈和语言。 “昆山腔”形成于明初昆山地区。嘉靖时期，昆山腔经过魏良夫等人的创新，吸收了北曲、海燕腔、弋阳腔的优点，形成了委婉、细腻、流畅、悠长的“水磨腔”风格。昆曲有至此基本成型。 《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《凤凰故事》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒传》 》、《烂柯山》、《十五关》等。它们是昆曲的代表剧目，其中前三部保存有完整的乐谱或接近完整的工池乐谱。清代中叶以后，昆剧主要以折子戏的形式演出。至今保存的昆剧折子有400多首。中国古琴艺术（2003年选）：古琴是中华民族最早的弦乐器，是中国传统文化的瑰宝。它以其悠久的历史、浩瀚的文献、丰富的内涵、深远的影响而为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物已有2400多年的历史。唐宋以来，古琴精品不断涌现。代代相传。现存有南北朝至清代的琴谱100多种，琴曲3000多首。还有大量关于琴演奏家、琴理论、琴制作、琴艺术等方面的文献。遗存之丰富是中国乐器中最为丰富的。蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调民歌，蒙古语称“乌日廷路”，意为长歌。其特点是字数少、音长、音调高远、舒缓、自由。适合叙事，善于表达情感；歌词一般每句两句，内容大多描写草原、马匹、骆驼、牛羊、蓝天、白云、河流、湖泊等。长调民歌按其性质可大致分为三类。内容和形式：乃日吾日廷道、朝娥rdao（一种双结构长调歌唱形式，低音持续伴奏）和一般歌曲。表演内容多为戒律、道德，根据不同地区以及歌曲结构尺度、旋律形式、节奏组合、心理感受等方面的差异，形成不同的色彩区域。蒙古族长调以其鲜明的游牧文化特色和独特的演唱形式讲述了蒙古族人民对历史、文化、人文风情、道德、哲学、艺术的认识，因而被称为“草原音乐活化石”。新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是集歌唱、舞蹈、音乐于一体的大型综合性古典音乐艺术形式。 “木卡姆”与“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布于南疆、北疆、东疆维吾尔族聚居区。在大中城市如乌鲁木齐，小镇也广泛分布。尤其是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于南疆地区和北疆伊犁地区。维吾尔木卡姆艺术起源于民间文化，发展于各绿洲城邦的宫殿和官邸。经过综合发展，形成了多元、综合、完整、即兴、大众化的艺术风格，成为维吾尔族优秀的表现形式。木卡姆是维吾​​尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐组曲的称谓。中国蚕桑丝织技艺（2009年选）：桑蚕丝织是中国的一项伟大发明，是中华民族认同的文化象征。这份遗产包括了植桑、养蚕、缫丝、染色、织造全过程的生产技术，以及各种巧妙的工具和厕所。在此过程中使用了MS，以及由此产生的彩色锦缎和丝绸。 、纱罗、织锦和挂毯等丝绸制品，以及由此过程衍生的相关民俗活动。福建南音（2009年选）：南音起源于福建泉州。又名“南曲”、“弦关”、“郎君唱”等，各地名称各异。它主要由“直”、“普”、“曲”三大类组成，是中国古代音乐中比较丰富、完整的流派。由于南音具有独特的民族风格和浓郁的地方气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而流行于闽南及海外，好友众多，是我国现存最古老的音乐类型之一。 南京云锦（选于2009年）：南京云锦是南京传统提花丝绸工艺品，为南京工艺品“三宝”之首，南京云集颜色多达十八种n 采用“彩晕”将主花层层卷开，富丽典雅，质地坚实，图案富丽雍容，色彩浓重庄重，金线大量运用，形成了绚丽独特的风格。由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅，绚丽如天上的彩云，故名“云锦”。安徽宣纸（2009年入选）：安徽宣纸的产地是泾县。生产原料以皖南山区特产绿檀木为主，部分稻草经过长期浸泡、灰腌、煮、洗、漂白、打浆、捞、胶等十八道工序。 、粘贴、烘烤等百余道工序。安徽宣纸最早的记载可见于《历代名画》、《实录》、《新唐书》等，始于唐代，至今已历朝历代都沿用了一千多年。贵州侗歌（2009年选）：侗歌起源于春秋战国时期，已有2500多年的历史。侗族历史是我国侗族地区多声部、无指挥、无伴奏、自然合唱的民间合唱形式。侗族民歌在曲式结构、演唱技巧、演唱方法、演唱场合等方面都与普通民歌不同。 ，是一种带领群众，高低声部和谐歌唱的合唱类型。它属于民间复调音乐歌曲。这在中外民间音乐中都是极为罕见的。侗族歌曲不仅是一种音乐艺术形式。 ，对侗族文化和精神的传承和凝聚具有非常重要的作用，是侗族文化的直接体现。广东粤剧（2009年选）：粤剧主要流行于城市和乡村讲粤语的农村地区。明末清初，弋阳戏、昆剧传入广东。清代咸丰、道光年间，广东地方剧团在演出时以“棒黄”（西皮、二黄）为基调，包括高腔、昆腔及广东民间音乐和流行曲调，并用“舞台官话”以粤语为基本语言，偶尔与粤语方言混合，逐渐形成粤剧。 1912年前后，粤剧表演基本转用广州话，表演体系日趋完善。民歌开始以棒黄穿插，假声演唱改为“平喉”演唱。 《格萨尔史诗》（2009年选）：《格萨尔史诗》主要流传于我国青藏高原上的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族。它通过口述的方式讲述了格萨尔的故事。后萨尔国王来到下界，降魔除魔，镇强扶弱，统一各部，最终回到天国。 《格萨尔史诗》以其独特的串珠结构，融合了众多的神话、传说、故事、歌曲、谚语等，形成了一个磅礴浩瀚的“超级故事”。从某种意义上说，史诗说唱传统是地方知识的集合——宗教信仰、地方知识、民间智慧、民族记忆、母语表达方式等等，都是综合承载的。史诗说唱传统也是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间音乐，艺术创作的灵感源泉，也是现代艺术形式的源泉，不断强化人们的文化认同和历史延续感，尤其是年轻一代。因此，格萨尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。浙江龙泉青瓷（2009年入选）：龙泉青瓷始烧于三国晋时期。古龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧造历史最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和出口范围最大的青瓷名窑。截至目前，龙泉已发现龙泉青瓷古窑址360余处。在1700多年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青瓷配置、重釉施釉、厚釉烧造、片控等传统而独特的烧制技艺。青海热贡艺术（2009年入选）：热贡艺术始于15世纪或更早，是我国藏传佛教艺术的一个重要流派。主要包括唐卡、刺绣、雕塑、建筑画、图案、酥油花等。内容主要包括释迦牟尼传记、菩萨、护法、佛经、仙女等佛像的艺术形式。因为它起源于青海省黄南藏族自治州同仁县龙乌河畔的热贡（藏语“金”）山谷”）。 藏戏（2009年选）：藏戏是一个非常大的歌剧体系由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言等的差异，它有许多艺术品种和流派，藏戏名称为拉木，意为“仙女”。据说，藏戏最早是由七姐妹表演，剧目内容多为佛经中的神话故事，因而得名。藏戏起源于公元八世纪的西藏宗教艺术，十七世纪从藏族宗教艺术中分离出来。宗教是一种集唱、念、舞、言、说、杂技等基本套路于一体的生活化表演。藏戏的唱腔高亢有力，音乐基本由人定，每句唱腔都有人声支撑。藏戏原本是一种方剧，只有鼓、钹伴奏，没有其他乐器。表演一般分为三个部分。第一部分为“敦”，主要是祭神歌舞的开场表演；第二部分是“雄”，主要表现传奇人物；第三部分叫“扎西”，意思是祝福、欢迎。翔。新疆《玛纳斯》（2009年选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族人民的英雄史诗。它是世界上第二长的史诗，仅次于西藏史诗《格萨尔王的一生》比印度史诗《格萨尔王的一生》还要长。史诗讲述了柯尔克孜族传奇英雄、领袖玛纳斯及其子孙八代人带领人民抵抗外族（卡尔梅克人）的掠夺和奴役，争取自由的故事。全诗共分八部分，各部分以史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总标题。 蒙古文呼麦（2009年选）：“呼麦”，又名“浩林·朝尔” ，是蒙古族复调唱法超儿的一种精湛演唱形式，是一门“喉咙”艺术。采用特殊的发声技巧，一个人同时唱两个声部，形成一种罕见的多声部形式。屏气技巧使呼吸猛烈冲击声带，产生厚重的气泡音，形成低音声部，在此基础上巧妙调整口腔共鸣，泛音加强、集中。唱出通透、清晰、带有金属质感的高频部分，达到无比优美的音效。作为一种歌唱方式，呼麦目前主要流传于中国内蒙古、蒙古图瓦、阿尔泰和西伯利亚南部的哈卡斯地区。甘肃花儿（2009年选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的民歌。它是当地群众的口头文学形式之一。花儿的结构分为两部分。第一部分是歌唱，第二部分是歌唱主题。该曲曲调抒情性强，用临夏方言演唱，具有浓郁的乡土气息。 《花儿》词曲分《河州花儿》和《莲花山花儿》两类。 “花儿会”是大型民间歌唱聚会，又称“歌山”。 “花儿”又称“青春”。男青年唱的歌叫《青春》，女青年唱的歌叫《青春》。“花儿”。据说“花儿”至少已有600多年的历史。内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动，曲调高亢优美，具有浓郁的生活气息和地方特色。深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等各民族的喜爱。西安鼓乐（2009年选）：西安鼓乐是流传于西安（古长安）及周边地区的大型汉族民间鼓乐。它已经有几千年的历史了。古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓，许多庙宇庙宇都有演奏。道观及其庙会活动和众多民间音乐社团是西安鼓乐赖以生存的基础。西安鼓乐以竹笛为主要乐器。无论是僧人、道人还是俗人，都有走乐和坐乐两种表演形式。韩国农场音乐和舞蹈（s2009年当选）：韩国农乐舞是集音乐、舞蹈、歌唱于一体的综合性民族民间艺术。其历史可以追溯到古代朝鲜王朝春播秋收祭天仪式中的“踏地神”。象帽舞是韩国农乐舞蹈的重要形式。它是朝鲜族的一种具有代表性的舞蹈形式。流行于吉林省延边朝鲜族自治州汪清县，深受朝鲜族居民的喜爱。书法（2009年选）：中国书法以笔、墨、纸等为主要工具和材料。它用汉字进行书写，在完成信息交流的实用功能的同时，用独特的符号和笔墨韵律将人们对自然、社会、社会的认识融为一体。它是一种反映生活思考、表达独特的思维方式、个人的艺术实践。中国人民的性格、气质和利益。中国书法经过三千多年的发展，创造了辉煌的历史。时至今日，它仍然拥有广泛的群众基础和数量庞大的参与者和观众，在中国人民文化生活中占有重要地位。篆刻（2009年选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表现形式的独特雕刻艺术。它是由中国古代印章制作技艺发展而来，已有3000多年的历史。历史。不仅强调中国书法的笔法和结构，而且突出雕刻中自由流畅的艺术表现力，每一寸都展现技巧、表达情感，深受中国文人墨客和普通百姓的喜爱。篆刻艺术作品不仅可以独立欣赏，还广泛应用于书画创作中ks 等领域。剪纸（2009年选）：剪纸是一种镂空艺术，也是最流行的民间艺术，在视觉上给人以通透感和艺术享受。载体可以是纸、金银箔、树皮、树叶、布料、皮革、牛皮等片状材料。中国剪纸是中国民间艺术形式之一，有着悠久的历史。据考古证明，民间剪纸的历史可以追溯到公元六世纪。剪纸常用于宗教仪式、装饰和造型艺术。雕版印刷（2009年选）：雕版印刷是中国出现最早的印刷形式。现存最早的木版印刷品是印于公元868年的《金刚经》，木版印刷技术大约在2000年前就出现了。雕版印刷被誉为印刷史上的“活化石”，扬州是中国雕版印刷的发源地。传统木结构建筑工艺iques（2009年入选）：中国传统建筑是以木结构框架为基础，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料的建筑体系。建筑专业分工主要有：大木工、小木工、瓦工、砖工、石工、土工、油工、彩画、木工、纸工等。其中，大木工是首先是“作品”。主宰创造。中国工匠几千年来在建筑过程中积累了丰富的技术和工艺经验。在安装等方面都有独特、系统的方法和技巧。端午节（2009年选）：端午节，中国传统节日，每年农历五月初五，又称端午节。阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端午节、崇武节瓦尔节、午日节和夏节。端午节寄托着民族情感，丰富、热闹、有趣的端午习俗和活动，使端午节成为蕴含着独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。妈祖信仰与习俗（2009年评选）：作为中国最具影响力的航海守护神，妈祖是传播中国沿海地区的信仰与习俗的核心，包括口头传统、宗教仪式和民俗。妈祖于公元10世纪在湄洲岛出生并长大。她致力于帮助她的村民，并在拯救海难幸存者的过程中丧生。为了纪念这位善良的姑娘，梅州的渔民在岛上修建了一座寺庙，将她奉为海神。每年有两次正式的庙会来纪念妈祖。此时，当地居民、农民和渔民会暂时搁置他们的工作是向妈祖像祭祀海洋动物，并表演各种祭祀舞蹈和其他表演。世界各地5000座妈祖庙和私人住宅中，也常年举行各种其他规模较小的祭祀仪式。京剧（2010年选）：京剧又称京剧、京剧，是中国最具影响力的戏曲剧种。分布于以北京为中心的全国各地。自清乾隆五十五年起，原本在南方演出的安徽四大剧团三清、四戏、春台、和春相继进京。他们与湖北汉剧艺术家合作，接受昆曲、秦剧培训。一些曲目、曲调和表演方法还吸收了一些当地的民间曲调。经过不断的交流和融合，最终形成了京剧。京剧风靡全国享誉全国，影响广泛，被誉为“国剧”。它已走遍世界各地，成为介绍和传播中国传统文化的重要手段。中医针灸（2010年选）：针灸是针灸疗法的统称。针灸是将毫针刺入患者体内的特定腧穴，利用捻、提等针灸手法来治疗疾病。艾灸是将燃烧的艾条压在某些穴位上，灼伤皮肤，利用热刺激来治疗疾病。如今，它在人们的生活中经常被使用。针灸由“针”和“灸”组成，是中医的重要组成部分之一。其内容包括针灸理论、穴位、针灸技术及相关器材。它在形成、运用和发展过程中，具有鲜明的汉民族文化特色和特色。地域特色是汉族文化、科学传统的宝贵遗产。皮影戏（2011年选）：皮影戏又称“皮影戏”或“灯笼皮影戏”，是一种用兽皮或纸板制成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。表演时，艺术家们在白色幕布后操控木偶，用当地流行曲调讲述故事，伴以打击乐器、弦乐器，具有浓郁的乡土气息。其流行范围极为广泛，因各地表演的声音、曲调不同，形成了各种皮影戏。珠算（2013年选）：珠算是一种以算盘为工具的数值计算方法。算盘是中国古代劳动人民发明的一种简单的计算工具。 “算盘”一词最早见于汉代徐越所著的《数数记义》y曰：“算盘主四时，经纬三才。”二十四节气（2016年选）：“春雨震春清谷，夏满芒夏热通，秋为露，秋寒霜落，冬雪雪， “二十四节气”是中国古代人民通过观察太阳每年的运动，了解季节、气候、物候、气候变化规律而形成的知识体系和社会实践。全年等。中国古人将太阳每年的运动分为24级。每等份就是一个节气，统称为“二十四节气”。具体包括：立春、雨、虫醒、春分、清明、谷雨、立夏、小蛮、芒中、夏至、小暑、大暑、立秋、初暑、白露、秋分、寒露、霜冻、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。 “二十四节气”形成于中国黄河流域。基于对该地区天象、气温、降水、物候等时间变化的观测，天文、物候、农耕、民俗的完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并成为农耕社会生产生活的时间指南。并逐渐被全国各地采用。在国际气象界，这一时间认知系统被誉为“中国第五大发明”。列入急需保护非物质文化遗产名录的羌年（2009年入选）：羌族的传统节日是羌历年，羌语称“日美吉”。根据地方的不同，还有“羌历年”和“小年”。 ”,“收获F节日”、“减节”等名称。虽然名称不同，但内容完全相同，都是以庆祝丰收、感恩许愿为主，具有浓厚的宗教色彩。十月初每年农历新年，举行一次，持续三至五天，有的村子要庆祝到十月初十。按照民俗，羌族过年时，人们还愿意拜年。拜神，要祭祀天神、山神、地主（村神），全村人都要吃团圆饭，吃吃喝跳，直到聚会结束。 ” 许”字，由村里德高望重的长者开酒。节日期间，亲朋好友可以互相祝贺，互相欢迎。。黎族传统的纺、染、织、绣技艺（节选） 2009 年）： tra黎族传统的纺、染、织、绣技艺是一种传统手工艺，包括纺、染、织、绣四大工序。纺纱，即脱棉、牵纱，将纱线卷绕成锭子。染色方面，黎族传统染料有植物染料、动物染料和矿物染料。编织时使用腰织机；腰机结构简单，重量轻，操作方便。刺绣，黎族的传统染料。刺绣有单面绣和双面绣两种。刺绣工艺按针法、刺绣和面料可分为三个层次，集刺绣、色彩、图案于一体。刺绣工艺精湛，图案古朴自然，富有独特的民族艺术风格。黎族的棉纺织工艺早已领先于中国各民族。直到宋和宇历朝历代，仍处于全国前列。伟大的女织工黄道婆学习了黎族的纺、染、织、绣技艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，推动了我国棉纺织业的快速发展，改变中国人的穿衣被子习惯。这是黎族人民对中华民族最杰出的贡献。中国传统木拱桥 建造技艺（2009年选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福州，建省、浙江省。建造这些桥梁的传统设计和实践结合了木材的使用、传统的施工工具、技术、芯梁编织技术和榫卯连接，以及经验丰富的工匠对不同环境和必要条件的理解。y 结构力学。木拱桥作为这一传统技艺的载体，不仅是交通、通讯的手段，也是人们聚集的场所。它们是当地居民交流信息、娱乐、从事神圣和世俗信仰、加深人际关系、加深文化认同的重要聚集地。这个由中国传统木拱桥创造的文化空间提供了一个鼓励人与人之间沟通、理解和尊重的环境。新疆维吾尔族麦西热甫（2010年选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔族社区。由于地域或功能不同，其表现形式丰富多样。是践行维吾尔族传统习俗、展示维吾尔木的重要方式。侗族、民歌、舞蹈、曲艺、戏曲、杂技、游戏、口头文学等主要文化空间，是人们传承传统文化的主要场所。弘扬道德、民间礼仪、文化艺术等，是维吾尔族传统节日和民俗活动的重要场所。部分。中国水密舱福船制作技艺（2010年入选） 中国水密舱福船制作技艺是福建沿海木船制造的重要传统手工艺。它以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫卯连接。缝、缝等核心技术使船体结构坚固，各舱室相互独立，形成密封、水密的结构。在“头师傅”（闽南造船工匠的尊称）的指挥下，众多工匠紧密配合完成。这项技术是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航行安全起到了革命性的作用。中国活字印刷术（2010年选）：中国人毕升发明活字印刷术公元 1041 年至 1048 年之间的打字印刷。公元1298年，王震创制木活字印刷术。活字印刷是在小木版上雕刻凸起的文字，然后根据印刷稿挑选出所需的文字，排列成版面进行印刷的方法。采用活字印刷，一本书印完后，将印版拆开，仍可以用单个字符对其他书版进行排版。活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大影响，见证了中国古代的伟大发明。目前，这种古老的活字印刷技术在浙江省瑞安市得到传承和使用。赫哲族伊玛干说唱（2011年选）：伊玛干说唱是赫哲族特有的无伴奏风格。它是用韵律和散文来叙述的。在只有语言、没有文字的赫哲族中，伊玛坎说唱是玛坎的口头传统也是记录这个民族百年历史变迁和民俗风情的唯一途径。依玛坎或依玛坎的意思是鱼（鱼），有人认为这是代表渔民族赫哲族的故事或歌曲的含义。其形式包括说唱，与汉族的大鼓、苏旦、蒙古说书类似。它是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北亚原始语言艺术的活化石”。非物质文化遗产优秀实践名录（2012年入选） 福建木偶传承人培训计划：福建木偶戏包括泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、漳州布袋木偶戏。福建木偶是我国木偶表演艺术的杰出代表。公元10世纪以来，在泉州、漳州及周边地区广泛流传。已形成完整的表演体系，深受群众喜爱。然而，在记录多年来，它一直缺乏继任者。危机。中国有多少世界非物质文化遗产？