中国五千年的历史蕴藏着很多传统的东西，但为什么中国的设计现在却没有国外的设计那么经典呢？设计师大师在哪里？中国设计的未来在哪里？为什么中国设计的东西总是追随国外生产的？为什么国外设计师都在探索中国传统的东西，而我们还是不使用中国传统的东西？

为什么我们不利用我们丰富的资源来创造真正纯粹的中国设计。设计以中国传统为基础。今天，我们生活在一个高度现代化、信息化的社会。新材料、新技术的不断出现让我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念以及各种国外艺术潮流的涌入。它给中国传统文化艺术带来了前所未有的影响。在这种情况下，我们面临着如何理解传统造型艺术与现代设计的关系的问题，即在我们的设计中如何理解传统造型艺术与现代设计的关系。现代设计，传统造型艺术与何去何从的关系问题。完全背离传统显然是不可取的。对西方现代艺术的纯粹模仿和简单挪用，将使我们的艺术失去民族个性；对传统的继承是必要的、必然的，任何新事物的出现都是建立在传统的基础上的，中国的现代设计艺术要想找到自己的道路，就必须立足于中国的传统。香港一些著名设计师的成功充分说明了这一点。然而，传承并不意味着僵化。尽管几千年的文明史给我们留下了丰富多彩的艺术宝库，但我们却一味地沉迷于传统的萌芽之中，在设计中单纯地追求“用主义”。 “如果不注入新鲜血液，就会导致民族传统艺术的发展停滞，最终我们的时代只会是留下了大量完全没有设计的古董复制品。

我们还可以看到，外来文化与本土文化的交叉与融合也是艺术造型诞生的源泉
当今，设计师生活在一个高度现代化、信息化的社会，新材料，新技术不断涌现的时代。国外新思想、新观念和各种艺术思潮的涌入，给我国传统文化艺术带来了前所未有的冲击。新世纪初的人们越来越注重传统，无论是在音乐、文学还是商业领域。即使是现代平面设计也融入了传统造型艺术，形成充满个性的设计。当代设计师将中国传统造型艺术与现代平面设计相结合，这不仅仅是对传统图案的简单借鉴，更是对中华文化精神的崇高传承和传承。d 艺术。时代需要对中国传统造型艺术进行深入思考。设计师只有对几千年沉积的民族文化瑰宝进行深入的学习和研究，才能懂得如何​​更广泛地运用材料，更自由地改进。 ;如何利用传统造型艺术的特点来表达现代精神理念；如何在知识经济新时代推动传统造型艺术的发展，赋予其新的活力、新的生命，创造现代中国平面设计。
“传统”与“现代”的关系是所有艺术门类一直关注的命题，正如我国的国画、京剧不断进行改革创新一样。图形设计也是如此。我们既要继承传统，又要丰富艺术精髓，用现代人的审美意识和观念来表达它，发展平面设计n 并为其注入新的活力。随着现代社会的经济建设和文化发展，越来越多的设计师不断参加国内外设计交流，参加国际展览和出版物，并获奖。中国设计师不再闭门造车，而是更加开放、走向世界。中国加入世贸组织意味着中国已成为世界最大经济市场的重要组成部分。时代的机遇赋予了设计师更大的发展空间。设计在商业、文化、社会中的价值正在逐渐体现。传统造型艺术的借鉴应以“设计”为基础 谈传统造型艺术，首先需要对造型艺术的“传统化”进行界定和思考。对于国画艺术，有“师古”、“师法自然”之说。对于西方绘画来说，有一个古典与现代的区别。同样，在平面设计领域也有前瞻和后瞻的标准。这里“传统”的定义不仅包括时间的概念，还包括地域、地方的概念，并且没有时间的限制。所以，古人的时尚和今天的风格，都属于传统的范畴。从传统造型艺术在现代平面设计中的运用来看，它所需要的既不是传统的重复，也不是欧美的再现，而是一种宽容的学术态度和广阔的地域精神来进行设计。一些设计师意识到中国传统造型的优势，巧妙地将中国传统造型运用到当今的平面设计中。最初，它们在屏幕上给观众带来耳目一新的视觉冲击，但这样的作品却忽视了平面设计的初衷。 。画面让人感觉很美很舒服乐，但是他们还能感觉到什么呢？作者只注重形状的美观，却忽略了图形海报的基本原理，设计出了没有信息可传达的海报。
平面设计应该是沟通和传达某种信息的独立载体。我们不应该忽视形状的重要性，更不应该忽视“设计”传达信息的初衷；平面设计就是这样一种通过平面设​​计来实现设计的方式。教师沟通的目的。 GEORGE FRASCANA在他的《平面设计与传播》一书中写道：“一些原本在平面设计中占据次要地位的东西，随着时间的推移，根本就变成了空洞的装饰，它们不应该取代或影响平面设计的初衷。”传统造型与平面设计不宜生硬地结合起来，因此利用现代高科技工具加工传统造型应该会带来新的发展。 ？不幸的是，我们无法将采用现代技术手段完成的平面设计称为现代平面设计。更准确地说，设计师使用的工具是计算机；我们应该有能力掌握和控制它，它应该是我们控制计算机而不是让它们控制我们。这种信息、想法、概念和新的表现形式与交流电的声音和噪音混合在一起，这种不知道如何保留设计初衷的新形式，这种产品在改进的过程中也失去了作用。平面设计的初衷是交流和沟通。传统造型的借用应以“象征化”为基础。传统造型越来越多地成功运用于平面设计中，这标志着平面设计师对中国传统文化价值的重新认识。中国传统艺术与西方艺术有明显区别：中国艺术强调“气”的感知，而西方文化是一个物质世界。西方注重模仿，中国注重表现；西方注重再现，中国注重表达；西方重身体，中国重魅力；西方强调写实，中国强调写意；西方强调生理感官刺激，中国强调性格修养和风格……总之，中国传统造型是一种利用传统图形符号来表达外在形象的方式，从而继承了中国传统思想。其目的是取其“形”，延伸其“意”，从而传达其“神”。图形不仅因为其美观的外观，还因为我们所看到的图形符号背后蕴藏着深刻的象征意义。图形符号只是表达这些内在含义的外在方式，是“思想的外化”。大多数这些含义或最初源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出祈求“生命繁衍、富贵幸福、消除灾难”等吉祥象征意义。因此，可以说，人是用符号来思考的，符号是思维的主体。平面设计是一个从设计者出发，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续依赖于符号作为思维的主体。因此，这种原始的象征形状一直被设计师运用在平面设计中。例如，在交通标志中，设计者将老虎或蜜蜂等危险动物象征为黄色和黑色条纹，并依靠它们将危险与警惕的信息传达到骑车者的意识中。好的设计应该在人、人与空间、人与自然的交叉与融合中体现感性与理性的有机结合，d能给人耳目一新、独特的精神享受。好的设计作品超越语言和国界。事实上，设计本身就是一种任何人都可以理解的语言。这就是平面设计的初衷。将现代平面设计融入传统造型，自然不是简单的照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创作是在理解和运用现代审美观念的基础上，对传统造型的一些元素进行改造、提炼和运用，使其富有时代特征；或者将传统造型的造型方法和表现形式运用到现代设计中来，用来表达设计理念，也体现民族个性。例如，凤凰卫视中文频道的标志借鉴了彩陶上的凤鸟图案，并采用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，体现了丰富的文化底蕴，凤鸟的翅膀旋转与我对彼此。它极具活力，体现了现代媒体的特点。这种吉祥寓意的延续，让我们的现代设计少了几分商务气息，多了几分文化气息和亲和力。虽然每个时期传统造型的变化往往与前一个时期有很大不同，但我们仍然可以在这些多样的形式中感受到独特的精神气质。经过长时间的淘洗，我们仍然展现出惊人的生命活力，感动着我们现代人。这种神韵的传承来源于中国传统的造型观念，即中华民族独特的哲学观念和审美意识。
设计手法的丰富强化了对传统造型艺术的借鉴
跨世纪，平面设计已从静态表达转向动态传达；从单一媒体到多媒体；从二维平面到三维平面理想空间；印刷设计产品更多地从传统的印刷转变为传播虚拟信息的图像。在变革之中，平面设计继续运用传统造型中的“形”和“意”，可以说是对传统造型的浅层发展和完善。高度科技化、信息化的现代社会虽然对传统造型艺术产生了巨大的冲击，但也带来了新的发展机遇。新观念、新思维方式的引入，为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思维维度，而新技术、新材料的出现，也为我们重新设计传统造型提供了更多样的可能性。
中国现代平面设计应该既现代又民族。中国平面设计要走向现代化，离不开继承传统文化精神，融合现代设计精神。民族文化融入现代审美