生态旅游：以特色生态环境为主要景观的旅游。是指以可持续发展为理念，以保护生态环境为前提，以人与自然协调发展为准则，依托良好的自然生态环境和独特的人文生态系统，采用生态友好的方法。生态教育、生态认知与实现身心愉悦的途径。

传统旅游所呈现的问题促使人们进一步思考。他们应该坚持还是放弃？生态旅游一经提出，立即得到世界范围内的响应。

生态旅游最早由国际自然保护联盟（IUCN）特别顾问Chebelos Laskari于1983年提出。近十年来，生态旅游的发展无疑得到了突飞猛进的发展。取得了成功，年均增长率达20%，成为旅游产品中增长最快的细分领域。

缙云，中国最佳生态旅游县

生态旅游[1]是由国际自然保护联盟（IUCN）特别顾问塞瓦略斯开发的。 -Laskurain）于1983年首次提出。1990年，国际生态旅游协会将其定义为在一定自然区域内保护环境、提高当地居民福利的旅游行为。 [2]

生态旅游是指在一定的自然区域内负责任的旅游行为。为了享受和欣赏历史和现有的自然文化景观，这种行为应该在不干扰自然区域的情况下进行，同时保护生态环境，减少旅游的负面影响，为人们提供有益的社会和经济活动。当地人口。 [3]

当时关于eco-t给出了两个要点我们主义。一是生态旅游的对象是自然风光；二是不得破坏生态旅游的客体。在全球人类面临环境危机的背景下，[1]随着人们环境意识的觉醒，绿色运动和绿色消费席卷全球。生态旅游作为一种绿色旅游消费，一经提出，就在世界范围内引起了巨大反响。这一概念迅速传播到世界各地，其内涵不断丰富。针对人居环境日益恶化的现状，[1]旅游业从生态旅游的重点之一出发，将生态旅游定义为“回归自然旅游”和“绿色旅游”；针对旅游业发展中出现的各种环境问题，旅游业从生态旅游的第二个关键点出发，将生态旅游定义为“保护旅游”和“保护旅游”。同时，世界各国根据本国国情开展生态旅游，形成独特的生态旅游。[4]

生态发展较好的西方发达国家-旅游首先推荐美国、加拿大、澳大利亚等国家，这些国家的生态旅游对象已经从人文景观、城市风光变成了Shebelos Laskar。瑞士指定的“自然风光”是为了保持相对原始的自然。这些自然风光在本国定位为自然生态系统优良的国家公园，在国外则定位为以原始森林为主的优良生态系统，这使得许多发展中国家成为生态旅游目的地，其中加勒比和非洲野生动物园已成为

据世界自然基金会估计，1988年发展中国家旅游收入为550美元亿美元，其中生态旅游价值120亿美元。在哥斯达黎加，每年接待的国际游客中几乎有一半是前往享受热带雨林的生态游客。据世界旅游组织统计，1994年赴非洲国际旅游人数为1857.73万人次，其中生态旅游者占相当大的比例。在西方发达国家，周末、节假日去大自然旅游已成为一种时尚。

西方发达国家非常重视生态旅游活动中旅游客体的保护。发展生态旅游，避免大规模建设工程等破坏自然景观的做法。旅游交通以步行为主。旅游接待设施规模较小，隐藏在树林中。住宿主要是帐篷露营。千方百计减少旅游业对旅游对象的影响。最小化。在生态旅游管理方面，响亮提出了“只留下脚印、只带走照片”等保护环境的口号，并设立了一些生态旅游目的地，讲解自然的奥秘，保护与人类息息相关的自然。标识系统和热门旅游活动让游客在游玩的同时增强环保意识，使生态旅游区成为提高人们环保意识的天然课堂。

过去，西方游客喜欢去热带海滨休闲度假。热带海滨特有的温暖的阳光（Sun）、蔚蓝的大海（sea）和舒适的沙滩（Sand），让生活在污染严重的地方的人们，来自竞争激烈的西方发达国家的游客身心平静下来， “3S”作为最具吸引力的旅游目的地，成为西方人向往的地方。随着生态旅游的发展和旅游业的发展随着游客环保意识的增强，西方游客的旅游热点已从“3S”转向“3N”，即走向“自然”，缅怀“人类曾经与自然和谐相处” 。 “怀旧”情结让你在沉浸自然的同时，进入“涅槃”的最高精神。

更强调的是自然景观的保护和旅游业的可持续发展。

简介：您认为什么是艺术？听听大家怎么说。

1.生活离不开艺术，生活也离不开艺术。艺术需要创新，但创新的前提是传承。在绘画的过程中，我们既要改造，又要继承。这就需要画家多出去走走，去发现生活的细节。生活在河源，我可以充分利用河源客家文化的传统资源，深入发现和挖掘思想观念和文化为具有民族意义的题材，寻找灵感，创作体现客家特色的山水画，以更好地推动中国山水画的发展。

2.人类有追求真理的科学、追求善的伦理、追求美的艺术。

艺术是人类追求不同于自然之美的创造活动和成果。这种创作活动的过程可能是快乐的，也可能是痛苦的，也可能是艰难的，但如果深入其中，仍然能给自己带来学习和创造的心理快乐。

创作的艺术成果就是作品，可能美，也可能不美。它变化很大，取决于创作者的能力和水平。

艺术品是要展示给所有人看的，即美观的。审美受到人们的眼光、知识、修养等的影响，也会导致千差万别。耳鼻喉科的感官认知。这就是所谓的审美再创造。

艺术介于哲学和神学之间，是理性驱动下的感性飞跃。感性人人都有，但没有理性驱动的感性创作不能称为艺术。

有人说艺术给人心理愉悦，但这并不全面。艺术能够给予观者多种心理感受。比如电影《泰坦尼克号》，优美的拍摄、音乐、爱情故事都令人心理愉悦，但它的伟大之处在于人类在面对令观众恐惧的灾难时表现出的高尚道德。换句话说，正是这场灾难成就了这部电影的艺术高度。

3.艺术是精神生活的升华，是对美的理解和思考，是人类进步的象征！将书写提升为书法，是艺术；绘画中用笔墨表现意境是艺术；城市里的雕塑 这是表达进步和向上的雕刻艺术；通过厨师的精心组合，将菜肴的色、香、味充分表现出来，也是一门艺术。艺术无处不在，让人惊喜、让人欣赏、让人愉悦！它使人们生活幸福！艺术来源于生活。生活中，要把自己培养成一个热爱艺术、发现艺术、欣赏艺术的人。人们。艺术是美丽的，美丽的事物不分国界。我希望人类能够幸福地生活在一个美丽的世界里……

4.艺术确实可以让人快乐。这是因为：艺术是由丰富多彩的艺术形式组成的。组合起来，总有一个类别能让人高兴。

歌曲可以通过音乐、人声、节奏让人感受到深入灵魂的快乐。

特别是有些歌曲，通过情感的表达，特别容易引起有审美和艺术感的人的共鸣，进而引起人们的共鸣。与歌手产生联想，实现精神契合，让欣赏者进入歌曲的艺术之中。意境反过来又改变人们的情感。人们百听不厌的歌曲正是艺术的感染力，产生巨大的艺术感染力。

绘画艺术创造美，人人都爱美，所以绘画艺术对更多人来说特别有趣。绘画艺术本来是西方艺术。当它传入中国后，很快引起了中国人民的共鸣。越来越多的人欣赏西方油画，很多中国画家也学习西方油画。他们中的一些人很快成为著名的东方油画家。靳尚谊的人体油画艺术很快名声大噪。

5.艺术人生

——心灵逃亡者

我忘了这句话是谁说的，大概意思是：“艺术创作是个人的，群体创作是一个伪命题。就像一个人做梦和一群人一起做梦的区别。”从这个角度来说，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。

我不确定自己是否孤独，因为在这个时代街上有很多人说自己孤独。每个人都是孤独的，谁是真正的孤独？。孤独是一个被“同化”的词。人的矛盾本质让我相信这种“同化”是可信。也就是说，人们能够感到孤独是可信的，群体能够感到孤独也是可信的。当我说我孤独时，不如说我孤独。因为说你孤独说的是实话。

我很小的时候就放羊，而且只放一只羊，只放一只羊我就特别满足，每当有一群羊经过时，我总是保护我的羊。它总是挑战长角山羊。我为它感到骄傲和担忧。

户田多年以后，我发现艺术就像放羊。艺术不在宫殿里，而在泥土里。而每个第一次拿起画笔的人都不会意识到这一点。因为没有人从一开始就是“艺术家”。我没想到我会成为一个靠写作和绘画为生的人。你的生命中有很多深爱你的人，却会杀死你深爱的人。我养的羊倒在了父亲的刀下，最终成了一锅肉。我的哭声在他们看来很可爱。很多人都有这样的童年。那时我觉得“一只羊”比一件艺术品重要得多。

我依稀记得爸爸笑着对我说：“你爸爸去世的时候，你哭成这样，也算是孝顺了。”然后他把我锁在屋子里，而他们则在外面杀羊。我能做什么？没有办法，只能咒骂、哭泣。

你现在明白我在说什么了吗？ “艺术”或“理想”如何存在你的思想被杀死了。回头看看我上面写的：生命中有很多深爱你的人，却会杀死你深爱的东西。

责任是爱的表达，爱是选择。 ，你常常会因为你对某人的“责任”而杀死你养育的东西。我说这话时，并没有使用赞扬或批评的语气，我只是陈述事实。

不管你是不是艺术家，你其实就是一个“艺术家”。人生是一部没有排练的电影。你以为自己是配角，其实你一直都是主角。你只是看不到你自己。

很多人的状态大概就像一幅油画。远看很完美，但近看却显得杂乱无章。因此，中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有差别，但差别不大。

作品只有在你创作的时候你才能明白它是什么。就像我以前创作油画一样，我以为颜色叠加多了，很华丽，但结果却不是，很阴郁。而且每项工作你都着急，但又不能着急。每一次中风都是数年、数月的结果。没有农民的掘土精神，你就无法熬过秋收。

我看赵无极的作品，有些能看懂，但还有很多看不懂。这是艺术。我相信他不是在“涂鸦”，而是他脑子里的一幅图画。这不是我们脑海中的画面，我们看不懂很正常。人人都能理解或者不需要人人理解的东西，就不叫艺术品。就像一张白纸，大家都知道它是一张白纸，或者说没有必要去理解一张“白纸”，因为它没有可以理解的“内容”。除非你想研究“空白”本身。

将自己融入土壤中，你会看到不同的视角。有米我周围任何激励我的人。就像我哥哥给我发了一篇关于他的摄影的文章一样。结尾有一张图，下面写着这样一句话：“美丽的夜晚，湖边的一棵柳树长成了生殖器的形状。”这句话写得像诗一样，将风景、树木深入到人、人的欲望中。

希望你喜欢艺术、热爱艺术，因为世俗的生活需要一片精神净土。但你要明白，这片净土也是从世俗境界发展起来的。它是从泥土中诞生的。

心中永远保持着一颗燃烧的热情，爱这片土地，爱这些人，尤其是爱自己。您对艺术的热情就像一位热情的恋人。有古诗云：“万帆无成，斜光流水”。如果你一生坚持这样，你就会成就伟大的艺术。

摘自一位独立学者、艺术家和散文家。

喜欢旅行时欣赏风景的人大多是温柔、善良、有文艺气息的人；他们就像小资产阶级。

他们一般都喜欢拍照，尤其是美丽的风景。他们有很多内心戏，而且很感性。古代诗人普遍喜欢欣赏风景，写出优美的诗篇。

他（她）喜欢沉浸在大自然中。如今的文艺爱好者大多也喜欢旅行。旅途中的一草一木、一山一水，都是他们眼中的美丽。

山里的动物也能引起他们的关注。

一砖一瓦都能吸引他们对古老文化和历史的追求。

一块岩石可以吸引他们聆听他们的传说。

我本身就是一个旅游爱好者，一直向往大自然的美丽风景。山水、绿树、修竹、动植物的倒影，无一不是我眼中美丽的场景。

艺术修养

艺术修养（艺术修养）又称“艺术修养”。它是指人们感受、体验、评价和主动创造艺术的能力。是“审美修养”或“审美修养”的主要内容，包括对艺术理论和艺术史知识的掌握，对艺术创作、艺术欣赏、艺术发展规律的认识，以及敏感性、想象力、艺术的判断力、理解力、创造力等。马克思认为，一个人要想享受艺术，他就必须是一个有艺术造诣的人。 “对于没有音乐感的耳朵来说，最优美的音乐是没有意义的，不是物体。

《马克思恩格斯全集》第42卷第126页艺术素养包括对一般规律的把握对艺术的认识，对某些艺术门类和风格的特殊规律的把握，以及对它们之间关系的理解艺术与社会生活和其他意识形态之间的关系，以及对艺术与社会生活和其他意识形态之间关系的理解。艺术内容、形式、方法、技巧的掌握都来自于长期的艺术实践、艺术教育、审美教育，受到人们的世界观、审美观、社会观、人生观的制约。艺术素养随着社会生活的发展而演变，随着艺术的发展，不同时代、不同个体的艺术素养水平也不同。艺术素养直接制约着艺术鉴赏的敏感性和深度以及艺术创作的真实性、典型性和感染力。以及性格特征。

你不用关注我的回答“我要和你谈谈艺术的本质、绘画的本质、哲学的本质……” ”，就像“生活谁能回答这个问题？所以，请以怀疑的态度阅读以下内容，不要将其视为真经。

—————————————————— 分界线

艺术的本质与大多数人所理解的不同，与艺术在当今社会中的社会作用和商业链条中的环节也不一样。并不是说奥教不那么奢华华丽。

相反，它很简单，因为它自始至终描绘的是人类自己的精神世界。

没有不管是什么形式（艺术分为绘画{绘画有多种流派}、雕塑、建筑、设计、插画……，还有电影、音乐、戏剧、舞蹈，现在还有表演、装置等.)，这些形式都是载体。无论艺术家选择哪种载体，都是时代环境和自身的选择，无论是主动还是被动。

所以，重要的不是载体，而是其背后的表达，呐喊。或人（艺术家）的耳语

很多人一直在表面挣扎，比如：“杜尚的一个厕所是一件艺术品。那为什么我拉屎的时候它不是一件艺术品呢？”）有诸如此类的问题太多了。这就是与载体斗争，用载体来判断什么是艺术，什么不是艺术。这个判断系统有一个致命的问题。别担心，确实，到目前为止，没有人、没有书可以教你进入艺术的方法或引导你理解艺术的道路。

但你必须知道：没有好的方法。或载体不良。

好的，什么是精神内核？

一个观点我非常同意这个概念，也有深刻的理解

我们有精神上的亲人，我们必须去精神世界寻找亲人。

我以五角星的形式将艺术品分为5类，根据（艺术品创作时的原始动机）进行分类。基本y，艺术家作为个体，对世界做了什么（（包括我自己）都有不同的关注点，有各自的侧重点，这意味着他们的研究方向从一开始就不一样。

这五个人每个领域都可以不断细化。

下面呈现的作品按照精神派别进行分组，每一组都呈现出表现形式和艺术风格完全不同的作品代表。

之后读到这里，你会脱离原来的视野，走出去，从更大的角度看艺术。

看艺术家如何为不同载体背后的人类发声。

而且一定要时刻注意，载体不是目的，精神内核才是本质。

所以，从这个层面来说，五角星红块内的大部分艺术品并不要求你有很深的艺术知识，你现在就可以欣赏了（你需要懂一点）我们来谈谈它背后的故事。和旅行类似，如果你在去一个陌生的地方之前能够了解当地的文化和习俗，旅行带来的体验会不会更加深刻？），因为作为一个人，就像一个艺术家，你们之间的关系就是你们之间的共性均大于差异。你们之间在精神层面上会有很多共鸣。这需要你亲自去真实地体验。我相信很多人都或多或少地有过这样的经历。

下面的文章主要讲五角星红蓝场的作品和艺术家。

第一组：关注人类苦难和战争。

代表作品：

德拉克洛瓦《自由引导人民》、阿布拉莫维奇《巴尔干巴洛克》、列宾《伏尔加河上的追踪者》

这三件作品两件是油画，一件是行为艺术，媒介不同。

但他们的精神内核是理念rn为了人类的战争和苦难

我在阿尔及利亚生活了快一年了。这个国家位于非洲最北部的地中海沿岸。海的另一边不远处，还有叙利亚、以色列、巴勒斯坦、也门，这些国家一直在经历内战……许多难民正在向西进发。当我们来到阿尔及利亚，出门​​的时候，街上的难民总会敲我们的车窗。

事实上，如果你待在非常安全的地方（国内），你是无法体验到的。从这幅著名的油画开始，你就会知道我们的世界从来都没有真正和平过。

德拉克洛瓦画出了他当时看到的场景。画中的这些人是当时冒着生命危险反抗波旁王朝的平民。当然，德拉克洛瓦后来并没有去解释这些人的残酷命运，战争远不仅仅是一种英雄情结。如果你没有亲眼看到背后的血肉，那你就很难了

所以就有了Maria，她要把这些有血有肉的东西展现给大家

第一次看到这个作品，我被深深的震撼了。是的，玛丽亚正坐在一堆血淋淋的牛骨上，唱着儿歌洗牛骨，试图洗去对这片土地的巨大哀伤。巴尔干地区位于欧亚大陆的中心要塞。在土耳其的左上角，在这样的地理位置，这片土地的命运注定与无数的战争绑在一起。在这片土地上长大的玛丽亚内心深处就是那些难民之一，但她却想为人类赎罪。洗去罪恶，洗去贪婪的血

这部作品所流露的慈悲让我无言以对。

雷宾的《伏尔加河上的追踪者》

雷宾曾经到伏尔加河去游玩。景色很美，只是河面上有一些被太阳烤焦的黑色移动物体。 ，再仔细一看，就发现他们都是农奴。他们一个我不是生来就是为了工作的。有神父、有未成年的男孩、有需要照顾的老人、有需要养家糊口的年轻人……

来自不同领域的人都被这条带子绑在了命运的绳子上，极其沉重的绳子快要卡进肉里了……列宾出生在下层社会，这些农奴是他的邻里“兄弟”和“叔叔”，强烈的情感冲击让他花了三年的时间来作画这幅画，背后是他对社会为何如此残酷和不公平的呐喊。

第二组：对人性的探索从自身开始

很多艺术家都可以归入这一类，因为这是一个很有吸引力的题材。还有什么比认识自己更令人渴望的呢？事实上，一切对人性的探索都是从自己开始的，这种观察和审视贯穿一生。无论是心理学大神弗洛伊德，还是哲学大神，到了艺术界的狂人梵高纵观世界，画家当然也不例外。多么棒的模式啊，24小时个性化服务。

代表艺术家：弗里达、常玉、潘玉良、梵高、伦勃朗、席勒

以下是弗里达、常玉、伦勃朗的例子

三位都是画家但他们的风格和流派却完全不同。弗里达几乎都是自画像。伦勃朗，我觉得最精彩的是他的自画像，而常玉几乎从不画自己（但他的自画像却渗透到了他的每一幅画中，后面会提到）

没有女人会不喜欢弗里达，为她感到难过

她身上发生的事情是很多小仙女一生都无法想象的。残酷的是，他6岁因小儿麻痹症成为瘸子，18岁遭遇车祸，脊柱断成三截，颈椎粉碎性骨折，右腿严重骨折，一只脚被压碎了。金属栏杆穿透刺穿她的腹部并刺入她的阴道。这次事故让她失去了生育能力，她将一生都在难以忘怀的痛苦中生活。她不可能活下来，也没有人相信她会活下来。

在这个女人身上，我看到了生命可以如此顽强。后来，她的丈夫就是她的伯乐，也是他的情人。弗里达生性浪漫，

这些遭遇和打击，让弗里达身心备受折磨，让她的余生被困在一条无形的绳索里，造成了撕心裂肺的疼痛

其实，当我第一次看到弗里达的画时，我并不知道她发生了什么事，但我却被画中的疼痛和伤害所感染。我知道这位画家一定有过一段非常痛苦的经历。她是我给你看我的伤口。

伦勃朗

伦勃朗的画从画本身来看还是相当精彩的（想看的可以留言，如果人多的话我会写一篇）斯皮亚l 关于伦勃朗的文章。 ），感叹人类在17世纪的绘画就已经达到了这样的高度。他有很多作品，但我认为最精彩的是他的自画像。这个男人将自己的自我审视融入到画作中，在他的一生中，诚实地记录着时间在他身上流过的痕迹。

从青年时的意气风发，到中年家道中落，再到疲惫的晚年，光还是那一束光，人却不再是当年的少年了。前。

常玉

常玉是一个非常非常非常特别的存在，就像一个孤独的小王子。当我看他的画时，我会感到一种巨大的孤独感。被吞噬的感觉，这种体验只有他才能给。他的画有一种很天真的孤傲和坚毅

画中，花是自画像，画的是他自己的生命形态。花比花更直接、更显露精灵肖像

常玉的每一幅画都强烈地融入了内心的自我。他所画的花朵几乎没有一个是针对观赏者的。 ，它们独自绽放或独自凋零，与你无关。我喜欢常玉的地方，并不是他的孤独让我感动，而是他对人生真理的完整而真诚的揭示——生死悲喜是一个人。所要完成的事情没有痛苦和恐惧，也没有矫揉造作地描绘孤独，而是平静和慈悲。

在这两套作品面前，我感到很无力，不是在理解内容上，而是在情感上。我觉得自己太浅薄了，对这个社会和人类命运的深奥的东西不了解。底层的黑暗，人性的深度……

如何理解艺术品？其实你要理解的不是一幅画，而是人性的深度，人的情感和理性所能达到的界限

面对他们，我真是无语了

真正伟大的艺术家是一群生活非常丰富的人。他们所能感知的深度和广度远远大于你我，然后他们选择一个载体来表达它们。每个阶段都是天才的实验。不仅仅是天赋这个词可以形容它。

你在艺术中能够察觉、感知的程度，与你自己对人性的理解有直接关系

第三组：紧随其后，这一组也是关于自己的探索，但与第二组不同。如果说第二组把自己放在一个小暗室里观察，那么这一组就把自己放在世界（自然和他人）的背景中，从而在宇宙的背景下看待自己以及自己与世界的关系。

不得不说，很多中国画都属于这个流派，不仅仅是绘画，还有诗歌、散文、书法。

Rep代表艺术家：莫奈（追求更深入的色彩世界）、倪瓒、维米尔、劳特累克、柯罗

我想说我真的很喜欢莫奈，他用色彩征服了我，他是作为一名科学家和神学家，他比我更了解我的视网膜。他发现了一个我以前从未见过的世界。这个世界既熟悉又陌生。原来大自然的层次是如此丰富。

从早上到晚上，每个阶段、每小时、每十分钟、甚至每十秒都是不同的：

在它的指导下，我惊讶地发现大自然的每个阶段都是不同的。有一种完全无可替代的美感。

他就像一个隧道挖掘机，将光的隧道挖到别人难以到达的深度。同时，他对光的不同时期和特点也非常理性。各个层面都有非常深入的研究。

倪瓒

倪瓒的画其实更真实地反映了他的内心。而他自己...

看中国画的门槛比看西画的门槛高。请问那些正在中央美术学院考研的同学，西方美术史和中国美术史哪个更难？几乎每个人都会告诉你，这是中国艺术史。欧洲艺术史翻来覆去，主要是从文艺复兴时期到现在5-600年前，但中国艺术史至少有3000年历史，能很好解读中国画的人少之又少。 。

首先是我们现在的思维方式、感知方式、审美情趣受西方影响较大，已经严重西化。元宋时期的精彩作品离我们有点遥远，中国艺术的创作存在着差距。与欧洲一直有一条明线一直走到今天不同，

其次，在中国画中，情感的融入是非常微妙的，融入到每一根线条中。情绪相对容易被感知。大悲大喜通过画面更容易表达，但情感却是更深层次、微妙的东西。

倪瓒的画首先让我欣赏的是它的简洁。他对比例有自己非常哲学的理解，其特点是羚羊垂角，优雅自然。这种方法渗透到绘画的方方面面：他对画面内容的选择，他的留白：留多少、留哪里，用墨的浓淡……最终形成了一个非常“倪瓒”的风格。画出来了，干净简洁，让人感觉有一种距离感。用“惨淡”这个词来形容再合适不过了。其中有孤独，但这并不重要。有着俯视一切的魅力。艺术家画的不是风景，而是他自己的生活、价值观和世界观。虽然他没有出现在画中，但他的自我已经化为墨水，覆盖在画面上。

这种自我觉醒是非常前卫和无声的。它早于欧洲整个欧洲艺术史，所以实际上中国艺术的发展根本就不是线性的（西方是非常典型的线性）。

写下这句话的时候，我不自觉地想到了电影《来临》

我也想谈谈柯罗，我太爱他了

看着柯罗的画，我能听到肖邦的声音，闻到深秋的温度，听到风的声音。

我很高兴看到他的画。也许柯罗的画是本文中唯一温暖而美丽的。

这么赏心悦目的作品，我就多发几张

当我看到柯罗的画时，我忍不住想大喊：“太美了！”但恐怕会破坏画中的宁静与悠闲的诗意

而且，柯罗的画非常非常引人注目。它们是难得的东西，能让你感到轻松和快乐。他画画认真而深刻。

我可以整夜谈论柯罗

下图中浓浓的湿润感扑面而来。你能闻到吗？

第四组：表达价值主张、概念和想法

这些是艺术界伟大的思想家。他们游走在艺术与思想之间。对他们来说，艺术只是表达思想的工具

代表作：《喷泉》（很多当代艺术都属于这一类，我就不一一列举了）

杜尚不在乎艺术是否是艺术。如果你骂他，那也算艺术。他不在乎这是否是艺术。他想要挑战的是公众对艺术的认知。他想做的就是为艺术寻找另一个出路。

因为在杜尚时代，在艺术界，对于绘画固有形式的探索已经结束了。印象派、野兽派、达达主义、超现实主义现实，以及照相机的出现，这一切都与19、20世纪的杜尚产生了强烈的碰撞。杜尚在20世纪初提出了一个响亮的问题：“什么是艺术？这就是艺术吗？”这个问题又回到了今天。 ，

你有没有想过？我们今天通常谈论的艺术已经偏离了艺术的本质。我们今天谈论的不是艺术，而是观念。简单来说就是你所想的、这个社会普遍认为的就是一种认知。

人类有能力把认知视为理所当然的真理，理所当然地认为安格尔的“喷泉”是艺术。小便池只是一个排尿的地方。重要的根本不是小便池。这个小便池可以用任何东西代替。对于其他普通的事情，杜尚的作品也会成功，因为那只是他提出问题的工具。他想在幕后问的是“艺术还有其他的可能性吗？艺术能否像哲学一样作为思想的载体？“艺术能否成为激发思维的工具？”如果你是一个有思想的人，你一定会非常喜欢杜尚。

这就是为什么人们称杜尚为“当代艺术之父”

后来的许多行为艺术和装置艺术都遵循了杜尚开辟的道路。 Dwarhol可以放在这个组里，但我还是会把它放在下面的组里。

第五组：探索真相，探索视觉之外更真实的存在

他们最感兴趣的是本质的事物、人、以及我们看到的世界，有强烈的剥离欲​​望

代表艺术家：安迪·沃霍尔、塞尚、弗洛伊德

代表作品：阿布拉莫维奇《节奏0》

安迪·沃霍尔是一位非常成功的艺术家，他跟随杜尚开辟的道路。他的载体都是“小便池”。之所以说他的作品都是量产的，技术含量很低，

但他却用旁观者的态度，真正地重新审视了他的作品。产生了当时美国的浮华和空虚，以及浓重商业味道下的冷漠。要达到这种艺术效果，采用非常廉价且快速的制作技术来创作作品是最合适的。

《金色玛丽莲·梦露》呈现的不是一个人，她是一个商品，是这个商品社会的产物，是可以消费的。它只是商业链中很小的一部分。欢和她不是同一个人。同时，这个女人也是商品社会的受害者。她牺牲了自己的私生活，甚至牺牲了自由，这一切都是为了完美地融入商业链条。还有一整面墙，每张图片都一模一样的可口可乐和易拉罐，也向你展示了你现在生活的社会——快节奏、高糖分、让人发胖、浮躁、千篇一律，但也有一些简单、真实以及其中的个别事​​物。消失。

至于安迪·沃霍尔，这位艺术家的创作是什么？oe是社会客观真实的反映。他很真实地将现在的社会呈现在大家面前，引起公众的思考。为了实现这个目标，他选择了一家运营商。

塞尚

我敢说很少有人了解塞尚。

他是一位具有画家称号的革命家。自从农业革命以来，人类就完全投入到了自己想象的世界中，与纯粹的客观世界失去了联系，越走越远（如果你不太明白这句话，建议阅读《》），

塞尚是千百年来第一个追求这一点的艺术家（也是一位思想家，甚至是一位革命家），并用自己的一生捍卫了这个问题：

“客观世界是什么样的？你看到的真的是纯粹的客观世界吗？”

对于他来说，色彩、光线都是浮在表面的光华，他追求的是现实埋在下面。

要理解塞尚，仅仅站在一个维度是不够的。你得提升自己，从更宏观的层面来看待这个为全人类担忧的人。 “你们都是被自己的眼睛所影响的。”你被欺骗了，被一些颜色、光和影欺骗了。你看不到真正的本质，你无法体会到自然的力量。”

从深层理解塞尚是非常震撼的，他在做一个艺术家、一个思想家、一个艺术家的事情。革命性的。他的伟大将照耀到遥远的未来，而他至今还没有任何成就。得到了他应得的足够的关注，虽然他已经非常有名，但可以说塞尚的时代还没有真正到来。< /p>

第六组：绘画语言的探索探索与创造，如果说杜尚拓宽了艺术载体的界限，那么后来的这些艺术家则是在绘画中重新探索绘画语言。他们不满足于现有的绘画语言，他们渴望创造出前人没有的语言。

这一流派的艺术家出现得比较晚，因为在历史上，绘画的技法和形式一定已经达到了某种探索的“终点”，如果把绘画的功能性也去掉，就会加速绘画的功能性。对于这一派艺术家的成长，20世纪初的世界无疑是最好的土壤。这时，相机已经取代了绘画的记录功能。绘画既然得到了解放，也需要另谋出路。

加上18、19世纪全球化的演进，东方文化元素的到来给这些西方艺术家带来了剧烈的震撼和思考

很多抽象画家都属于这个群体，

代表艺术家：波洛克、赵无极、修拉、马列维奇、康定斯基，

这群艺术家将比前五组更加理性。 ，

这里也是现代设计的摇篮。它不仅从物体中提取某些特征，赋予其情感和个性，然后将其表达出来，艺术家不再描绘客观世界，而是将客观世界融入到自己的感受中。和想象力，然后从这种混合物中提取一些东西。这里一个典型的例子就是把这个特点转化成一些符号

比如康定斯基

我很喜欢康定斯基的画，对斯基的画有一种本能的喜爱。他的画里充满了纯真和热情。这是最原始的共鸣和感知，这意味着我的感情不再需要“语言”来传达给你，而且他的想象力非常丰富，而我对想象力非常丰富的人几乎没有抵抗力。

这些画面抛弃了故事和情节，用线条和色彩直接表达感情、情绪、节奏、空气、气氛。这里……这类似于音乐直接用音符来表达。

来请无忌哥上台

这是赵无忌的早期稿子。我们来粗略地看一下他的构思过程

左边是一些音符，右边的风景

变成了下面的

然后...

无极哥哥的画还是很好的，是动态的风景，气氛很浓～稍后再单独讲，这里不再耽搁了～

如果想看个别艺人，请在下方留言，另起一章~~

前段时间回复以朋友的话结束：

'艺术在一定程度上超越了经济和政治再现了当时人们的精神世界'

''艺术无论以什么形式展现，这些形式都是外壳和载体，而不是最重要的.

其核心是人类存在的证据。

“艺术是我的唯一证据”

这是菲利普在电影《贱民》中所说的话。

叙利亚曾经是一个非常美丽的国家，正如你所知道的首都大马士革，但是现在已是一片废墟，化为灰烬，但随着岁月的流逝，这些终将成为过去，仿佛这片土地上发生过什么悲伤的事情。像今天的中国，已经没有了痕迹，但艺术依然存在，那些照片、文字、绘画、雕塑、戏剧、电影。

总有一些东西是不可磨灭的。每一代人的记忆都会轮换。被炸毁的建筑会重新拔地而起。白骨和尸体会随着土地而退化，但每次回想起那些记忆作品，都在提醒我们人类是多么的傲慢。当我读阿布拉莫维奇的巴尔干巴洛克作品时，感触特别深。