对于游客来说，卢浮宫标志不清，入口狭窄，224个房间让他们感到头晕目眩。

早起退房，乘坐酒店BUS到机场：买博物馆票，乘坐ROISSY BUS到Opera站，步行十分钟到酒店（OPERA附近），寄存行李。

回答

2.乘坐地铁到卢浮宫，走通行证通道或者地下入口，进入卢浮宫参观。您主要感兴趣的是卢浮宫的三件宝物，希腊罗马馆、埃及馆等著名的，

回答

3。坐地铁回到酒店办理入住，在酒店附近吃饭，休息一下，然后坐地铁到凯旋门。 ，登顶欣赏巴黎夜景，预计20:00左右返回酒店，结束一天的行程。

卢浮宫

这是一座世界级博物馆，四大博物馆之一世界上最大的博物馆，里面有40万件名人的作品，而且很多都是在世界上非常有名的，艺术爱好者来到这里就会感觉置身于世外桃源。

？埃菲尔铁塔

埃菲尔铁塔位于法国巴黎的战神广场，塞纳河南岸。建于1889年，塔高300米，天线高24米，总高324米。以设计它的著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔而闻名，是世界著名建筑，法国文化象征之一，巴黎城市地标之一，也是巴黎最高的建筑。被法国人亲切地称为“铁娘子”。

⛪️巴黎圣母院

到了巴黎，不参观巴黎圣母院不能不说是一大遗憾。这座典型的哥特式教堂建于1163年至1250年，直到1345年才完全竣工，总共花了180多年的时间。原因是N圣母院之所以如此受欢迎，是因为它是巴黎第一座大型哥特式教堂。建筑，以及雨果同名文章的影响

？香榭丽舍大街

香榭丽舍大街连接巴黎的两个重要地标：协和广场和凯旋门。它承载着法国人民的许多历史记忆。

⛰蒙马特

蒙马特是巴黎最年轻的区，因为它成为巴黎市一部分的时间只有短短一百多年。附近有高大而神圣的建筑。圣心教堂、画家聚集的Place de la Coupe、巴黎爱之墙的情话

⛩巴黎凯旋门

位于法国巴黎戴高乐广场中心，香榭丽舍大街西端。 [A]。它是拿破仑于1806年为纪念1805年战胜俄罗斯和奥地利联军而建造的。

巴黎歌剧院

它是始建于1661年，至今已有350年的历史。它的前身是皇家音乐学院。它是因为法国国王路易十四酷爱跳舞而建造的。巴黎歌剧院占地11000平方米，共有1979个座位。主剧场的水晶吊灯重达8吨多。巨大的剧院舞台可容纳数百位艺术家

？协和广场

协和广场始建于1755年，工程历时20年，于1775年竣工广场长360米，宽210米。初建时，国王路易十五将其命名为“路易十五广场”，以向世人展示他至高无上的皇权。现在是法国最著名的广场

？塞纳河

巴黎的母亲河，也是法国第二大河。坐在船上可以充分欣赏这里各个景点的美景，也是游览风景的好方法巴黎能源

卢浮宫博物馆是世界三大博物馆之一。其丰富的艺术收藏和极高的艺术价值令人难以想象。其中，博物馆最重要的三件珍品为世人所熟知：《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《萨莫色雷斯的胜利》。其他著名作品还有：《戴安娜从浴中出来》、《丑角》、《拿破仑一世加冕》、《自由神带领人民》、《编织丝带的女孩》等。这座举世闻名的艺术殿堂就是最初建于 12 世纪末，用于防御目的。后来经过一系列的扩建和修缮，逐渐成为一座宏伟的宫殿。从16世纪开始，弗朗索瓦一世开始大规模收藏各种艺术品。后世的法国国王继承了这一传统，丰富了卢浮宫的藏品。如今，博物馆的艺术藏品已达40万件，包括雕塑、绘画、工艺美术品、古东方、古埃及、古希腊罗马等7大类。 1981年，法国政府对这座精美的建筑进行了大规模整修，卢浮宫从此成为一座专业博物馆。卢浮宫正门有一座玻璃金字塔，由著名华裔建筑师贝聿铭设计。金字塔建成时引起了巴黎人的强烈不满，但他们很快就接受了，现在它已经成为巴黎最新的热门景点之一

我带你去卢浮宫卢浮宫有着非常复杂的历史，与巴黎和法国的历史错综复杂地交织在一起。当然，人们来到这里是为了亲眼目睹举世闻名的艺术瑰宝，但他们也想看看卢浮宫建筑本身，因为它不仅是伟大的艺术杰作，也是法国历史的见证。过去的一千年。 50位法国国王皇后们曾经住在这里，许多著名的艺术家都住在这里。他们有的死在这里，有的被谋杀，死得很惨，血溅在卢浮宫里。卢浮宫建于 1190 年，是菲利普·奥古斯特二世皇宫的一座城堡。

十字军东征期间，为了保护北岸的巴黎地区，腓力二世于1200年在此修建了一座通往塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝。这里还安置了他的狗和战俘，当时被称为卢浮宫。查理五世统治时期，卢浮宫被用作皇宫，从而使其成为一座完全不同的建筑。

在此后的350年里，随着皇家贵族对享乐的要求越来越高，他们不断建造华丽的塔楼和独特的房间。然而，在接下来的150年里，没有国王居住在卢浮宫。 16世纪中叶，弗朗西斯一世继位后，宫殿被拆除。

何奥命令建筑师皮埃斯科在原来城堡的基础上重建一座宫殿。弗朗西斯还请当时的著名画家为他画肖像。他欣赏意大利画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的画作。

亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利风格的建筑不感兴趣。他继承了父亲的品味，但并不认同父亲的审美观。亨利四世在位期间，他花了13年的时间建造了卢浮宫最壮观的部分——大画廊。这是一条300米长的华​​丽走廊。走廊很长。亨利在这里种树，养鸟和狗，甚至在走廊里骑马追狐狸。路易十四是法国历史上一位著名的国王。他被称为太阳王。他登基时年仅5岁，在卢浮宫担任​​国王长达72年——法国历史上最长的时期。路易十四建造了t他将卢浮宫改造成一个方形庭院，并在庭院外修建了一座宏伟的画廊。他从欧洲各个流派购买画作，包括卡什德特、伦勃朗等人的作品。他一生对艺术和建筑的痴迷使法国的国库空空如也。路易十六统治时期，爆发了著名的1789年革命，法国大革命的第一座断头台就建在卢浮宫的“竞技场”庭院里。

1792年5月27日，国民议会宣布卢浮宫属于公众，成为公共博物馆。这种情况持续了6年，直到拿破仑一世搬进卢浮宫。拿破仑在建筑周边建造了更多房屋，加固了宫殿的侧翼，并在竞技场庭院建造了拱门。拱门上第一批雕刻的马取自威尼斯圣马可大教堂。向下。

拿破仑以前所未有的方式装饰了卢浮宫，将欧洲其他地区最好的艺术品带入了卢浮宫。提供。随着拿破仑不断向外扩张并统治欧洲，数千吨艺术品从所有被征服国家的宫殿、图书馆和天主教堂运往巴黎。

拿破仑将卢浮宫博物馆改名为拿破仑博物馆，巨大的走廊里摆满了他掠夺的艺术品。在卢浮宫，拿破仑的辉煌持续了12年，直到战役惨败。对拿破仑来说，每一件天才的作品都必须属于法国。这种观点对于德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人来说是无法接受的。

拿破仑失势后，他们来到了卢浮宫。大约5000件艺术品已物归原主。但由于法国的外交和法国人的说服，他掠夺的许多艺术品仍然留在了卢浮宫。拿破仑三世是一位雄心勃勃的皇帝。他是自卢浮宫修建以来遇到的投资最多的“建设者”。他在 5 年内建造的建筑物比所有前辈 700 年来建造的建筑物还要多。

三个世纪前设想的宏伟设计交给了拿破仑三世来完成，建成后，卢浮宫成为了皇家庆典的场所，其宏伟程度是拿破仑三世从未建造过的。专业。就这样，直到拿破仑三世，卢浮宫整个宏伟的建筑群才竣工。前后历时近600年，每年有近600万人前来参观。

1.卢浮宫拥有三件镇馆之宝：《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。这幅画主要表现了女性优雅、宁静的典型形象，塑造了资本主义兴起时期的都市无产阶级女性形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的审美方向；该作品所体现的女性深邃高尚的思想品质体现了人们的审美观念文艺复兴时期对女性美的追求。 。原版《蒙娜丽莎》的尺寸为：长77厘米，宽53厘米。这幅作品画在黑杨木板上。 [6]《蒙娜丽莎》肖像没有眉毛，也没有睫毛，脸部看起来非常和谐。如果你直视蒙娜丽莎的嘴，你会觉得她没有微笑；然而，当你看着她的眼睛，感受她脸颊上的阴影时，你会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。蒙娜丽莎坐在半圆形木椅上，身后有栏杆，将人物与背景分开。背景中有道路、河流、桥梁和山脉。它们是用列奥纳多·达·芬奇的“无界渐变着色法”绘制的。 “以”的笔触，融入蒙娜丽莎的微笑，散发着梦幻而神秘的气息。

文艺复兴是欧洲的一场思想文化运动，14世纪至17世纪盛行。它起源于中世纪后期的佛罗伦萨，后来扩展到欧洲各国。欧洲的世俗价值观源于对基督教统治下的中世纪的批评。人类的概念在达芬奇等艺术家的概念中起着核心作用。 《蒙娜丽莎》还展现了神性和人性的光辉，肯定了人类脱离自然状态而存在的意义。

《蒙娜丽莎》油画：这部作品经历了四个创作阶段：第一层是未知物体的草稿肖像。从轮廓上可以看出，有较大的头、鼻子、手和较小的嘴唇；在第二层中，达芬奇用带有珍珠发饰的肖像覆盖了最初的草图。三楼是创作于1503年的《丽莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡认为，这就是蒙娜丽莎的原貌，也是他认为的“另一个画作”。画中的蒙娜丽莎微笑地看着左边，这是当时标准的肖像外观。四楼是油画《蒙娜丽莎》：她的脸微微转动向右，甚至目光也是向右的。

《蒙娜丽莎》的创作时间约为1503年至1506年。这幅画创作于达芬奇一生的转折点，即从在米兰斯福尔扎宫廷任职17年回到佛罗伦萨，很可能在那段时间达芬奇获得了政治家马基雅维利的支持，马基雅维利主要从事军事工程，并利用业余时间进行绘画创作。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》，投资了阿尔诺河重建工程。

回归灵魂的人们心中崇高而细致的理想，以“蒙娜丽莎”的姿态显现出来。 《蒙娜丽莎》，已经升华为神圣的象征，不仅仅是一个艺术的问题这种法则，不仅仅是对文艺复兴人文思想大潮的冲击，更是那些回归灵魂、觉醒者心中崇高而细致的理想的体现。 《蒙娜丽莎》还有另一种难以解释的象征意义，如佛陀的坐姿、站姿、说法姿势，菩萨的动作姿势，以及基督的几种象征姿势：如展开双手，一手握着十字架，另一只手握着一根手指。天哪，这有一些超凡脱俗的意义。它不是人为的，但它必须是这样的。它是最不自然最自然，最不简单朴素，最轻松最厚重的风格。你不能赞扬它，也不能挑剔它。就是这样，原始的，人们只能沉迷其中，却无法有条不紊地赞扬或批评它。

所有的欺骗和神秘都集中在《蒙娜丽莎》身上，让人产生了一种的感觉害怕。 《蒙娜丽莎》是一个充满活力的形象。在这幅作品面前，并不能说她是一个女人的肖像。她穿越了所有看清一切又视而不见的空洞的眼睛。回避是不可能的，想要与那目光对视也是徒劳。奇怪的额头是如此宽阔，完全失去了普通人的味道。弥漫在脸上的神奇表情，似笑非笑，让人无法相信这是一张真实的脸，而它的存在也无法让人们的怀疑彻底。 《蒙娜丽莎》的表情，就像东方佛教中佛陀的表情一样，是常人无法企及的。

在构图上，为了强化人物的时代特征，达·芬奇打破了传统的构图方法，突破了对女性腹部的描绘。事实上，中世纪教会认为下腹部是为了情欲，并且禁止效仿了在腹部以下画肖像的荒谬规则。达·芬奇·芬奇把人物画到腹部，这是对中世纪观点的公开对抗。这幅画完全消除了中世纪绘画中呆板、僵硬的表情，呈现出活泼的生命力；它的审美价值首先体现在这种先进的审美理想上。

在《蒙娜丽莎》的绘画中，达·芬奇成功地运用了“褪色法”的绘画技法。 《蒙娜丽莎》的人物与背景界限不是很清晰，人物轮廓不是那么清晰，仿佛融入了背景。尤其是在人物的眼角和嘴角处，作者特意采用了“淡出”的绘画手法，将眼角和嘴角逐渐融合成柔和的阴影，从而产生了微妙的艺术效果，极大地丰富了人物的内涵。图像。

在《蒙娜丽莎》的肖像中，鲜艳的红色c眼圈和眼睛周围的毛发如果没有最细腻的描绘就无法表现出来。眼睛和脸庞也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过精心绘制，随意扭曲，仿佛来自皮下，极其逼真。鼻尖上纯洁嫩嫩的粉色鼻孔，真是栩栩如生。嘴唇微微撅起，从红润的唇色到鲜粉色的脖颈，处处都是生动的肌肤而不是颜料的堆积。人们如果仔细观察喉咙的凹陷处，似乎能够感觉到脉搏的跳动。

法国工程师兼发明家帕斯卡·科特使用新型高科技多光谱相机，发现蒙娜丽莎曾经有睫毛、眉毛和更灿烂的笑容，而且，一件毛皮衬里的夹克披在膝盖上。科特的红外摄影还揭示了艺术家在几层油漆下的草图。蒙娜丽莎的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是鲜艳的蓝色，不是我们今天看到的灰绿色。科特认为，这幅画现在呈现的深绿色背景是墨水颜色经过 500 多年沉淀的结果。整幅画总共采用了40层超薄油画颜料，每层厚度仅为2微米（人类头发厚度的1/50）。油画颜料由略有不同的颜料组成，在蒙娜丽莎的嘴角处营造出模糊和阴影的效果，给人的感觉是她在微笑，但仔细看微笑就会消失。

由于画上没有画笔的痕迹，科学家估计达芬奇的手指上沾有油画颜料。研究小组的领导者沃尔特表示，油画颜料的薄度是这幅画的吸引力的关键。能够使用如此稀薄的油画，证明了达·芬奇深厚的功力。同时，由于每层油漆都需要几个月的时间才能干燥，估计这种特殊的效果这项工作可能需要数年时间才能完成。

《蒙娜丽莎》中的女性特征已经像枯草一样消失在风中，只剩下树木般的庄严思绪，更加深入地渗透到内心的“微笑”中。仿佛手势代表着特定的意义，但仔细一看就会明白，这不是肖像素描，而是心灵的投射。 “女人”苍白眉毛的消失说明了达·芬奇对性别的超越。 ，所以这个形象不存在男女的问题，它就像一个无性别的天使和一个具有两性的神。 《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇通过基督之眼看世界的观点，但这并不意味着艺术的高境界是一种让人迷惑的抽象精神。相反，这个境界是通过具体的图像表现出来的具体的抽象。 《蒙娜丽莎》的眼睛、额头、嘴巴、独特的双手，都栩栩如生、具体，颇具艺术感。而不是简单概念的再现。因此，艺术有必要将人的精神升华为可见的形象。 ，有可能将可见的图像净化为宗教领域，并且不可避免地，美丽与神秘有着莫名的联系。

意大利国家文化遗产委员会主席西尔瓦诺·文塞蒂（Sylvano Vinceti）用显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小的字符。肉眼看不见。她绿褐色的右眼珠子上画着一个黑色的LV，这显然是达芬奇的名字缩写。左眼球上的人物尚未辨认，但似乎是字母CE，可能是B或S。除了眼睛之外，画中其他地方还隐藏着人物。背景中，你可以看到桥拱上的数字72，也可能是字母L和数字2。

17世纪中叶，达芬奇的名字和《蒙娜丽莎》 ”出现了。曾在枫丹白露宫编制艺术目录的班纳·汤尼称《蒙娜丽莎》是“画中之画，首屈一指”。

2.卢浮宫三宝：维纳斯

《米洛斯的维纳斯》（又名《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《断臂》《维纳斯》）是古希腊雕塑家亚历山德罗斯围绕公元前150年。现收藏于法国卢浮宫博物馆。

爱神维纳斯雕像，身材端庄美丽，皮肤丰润，瓜子脸美丽，希腊式挺直鼻梁，平额丰下巴，面容平静，展现出继承自希腊雕塑艺术全盛时期的思想传统。她微微扭动的姿势，使她半裸的身体形成非常和谐、优美的螺旋上升姿势，充满了音乐的节奏，充满了巨大的艺术魅力。

雕塑的头部和身体完整，但左臂从肩膀以下缺失，仅左臂上臂的一半。雕像上半身裸体，下半身裹着宽松的裙子。左腿微微抬起，重心落在右腿上，头和上半身稍偏右，面部偏左前倾，全身形成一个自然的“S”形。形状曲线。

维纳斯是罗马神话中的爱与美女神，也是象征生育的女神。在古希腊神话中被称为阿佛洛狄忒。传说她出生在大海的泡沫中。在三位时间女神和三位恩典女神的陪伴下，她来到了奥林匹斯山。诸神被她美丽的容貌所吸引，纷纷向她求爱。被宙斯拒绝后，将她嫁给了丑陋跛脚的火神赫菲斯托斯，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下了爱神小厄洛斯。后来他帮助特洛伊王子帕里斯绑架了海伦，斯巴达国王墨涅拉奥的妻子，希腊最美丽的女人。导致希腊远征特洛伊的十年战争。根据神话，亚历山德罗斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的维纳斯》。

雕像不追求小巧、精致，而是采用简洁的艺术加工手法，体现人体的青春、美丽和内在美德。无论从哪个角度观看整座雕像，你都能发现某种统一而独特的美感。这种美不再是希腊大多数女性雕像所展现的“感性美”，而是一种古典主义的理想美，充满无限诗意。

作品中，女神的面容具有希腊女性的典型特征。她有一张瓜子脸、挺直的希腊鼻子、平坦的额头和丰满的下巴。这恰恰表明希腊人按照自己的形象创造了神。女神平静自信的眼神和微微微笑的嘴唇，给人一种矜持睿智的感觉，没有任何造作。表现出脆弱、软弱或自怜的样子。她让人们了解了两千多年前希腊人的美学，那就是力求外在美与精神美的统一。她微微扭动的姿势，使她半裸的身体形成非常和谐优美的螺旋上升姿势，充满了音乐的节奏，充满了巨大的魅力。丰腴饱满的体态，挺拔大方的外表，既体现了青春、健身和充沛的活力，也体现了内在的教养和美德。这一切都取决于雕塑家朴实朴素的艺术手法而不是追求精致细腻的艺术手法。

作品中，女神的双腿被富有表现力的服装遮盖，只露出脚趾，显得厚实而稳定，进一步凸显了她上半身的美感。她的表情和姿势是那么的庄重、凝重，就像一座纪念碑；她也是那么的雍容华贵，展现出最抒情的女性柔美与柔美。伤害。人们似乎感觉女神的心情非常平静，没有一丝风骚和羞涩，只有纯洁和优雅。她的嘴角带着一丝微笑，却没有表现出来，给人一种矜持睿智的感觉。尤其令人惊讶的是，虽然她的手臂断了，但那栩栩如生的身材依然给人一种完美的感觉。

女神像的左右手虽然缺失，但头部和身体却完好无损。她形象清丽，散发着温柔优雅的魅力，只是面部表情却有些冷酷。女神雕像上半身赤裸，下半身裹着裙子。她看上去优雅、健康、活泼、有力。

在雕塑艺术方面，具有独特新颖的风格。一般认为它综合了希腊各流派的长处，达到了古希腊艺术的最高境界。从表情和半裸po女神雕像的结构，让观者可以感受到公元前4世纪末的社会氛围；从女神身体简洁概括的曲线中，我们可以看到古典时期神圣、庄严的特征；从衣服的处理上，我们也能看到希腊化时代自然世界的痕迹。

丰腴丰腴的体态，充满青春、健身和充沛的活力——从古至今，金星代表了人们心目中完美女性身材的标准，也是大多数选美比赛的标准。 world 都是根据《米洛斯岛的维纳斯》中人物各部位的尺寸来测量的。

2016年8月6日至10月9日，欧洲艺术起源展在上海举办，展览中展出了“米洛斯的维纳斯”雕像的复制品。

三、卢浮宫三宝：胜利女神

它是胜利的化身，尼基是泰坦拉斯和斯蒂克斯的女儿。她罗马名字是维多利亚。她的形象是长着一双翅膀和肌肉发达的身材，就像从天上飘落下来，衣衫飘逸。无论她走到哪里，胜利都伴随着她。她也是宙斯和雅典娜的女神。在泰坦尼克号战争中，他叛逃到奥林匹斯并帮助奥林匹斯获胜。

耐克（希腊语：Νίκn，“胜利”；拉丁语音译：Nike）是希腊神话中的胜利女神。她在罗马神话中的对应人物是维多利亚。根据赫西俄德的《神谱》，她是泰坦神帕拉斯和斯提克斯的女儿，也是奎托斯（力量）、贝亚（力量）和泽洛斯（热忱）的女儿。 ），他们都是主神宙斯的同伴。尽管是泰坦，但她在泰坦战争中站在奥林匹斯众神一边并为他们带来了胜利。

萨莫色雷斯的胜利女神，在传统的描述中，尼克常常长有翅膀，速度惊人，但没有其他特殊能力。她不仅象征着战争的胜利，而且代表着希腊日报许多领域的成功。ife，尤其是在竞技体育领域。因此，她被认为是幸运之神，并且经常成为艺术品的主题。在艺术作品中，她常常被同化为其他神灵。例如，古希腊雕塑家经常将她描绘成一个长着翅膀的娇小人物，栖息在另一个神的手臂上，或者从另一个神的衣服中窥视。走出去，或者像仙女一样飞翔在高空。她是希腊神话中的胜利女神。传说她协助宙斯打败了泰坦巨人，给人们带来了胜利。

在西方艺术中，它常常以长着翅膀和橄榄枝的形象出现。

在她最著名的肖像画中，例如卢浮宫的《萨莫色雷斯的胜利女神》，她被描绘成一位裸体或身披盔甲的带翼女神。在希腊陶器上，她被描绘成站立、飞行或大步走，有时将祭酒倒在祭坛上。她的配饰通常是花环、双耳瓶、小瓶和香炉。在意大利西部的希腊殖民地，她就是我们通常显示骑战车；在其他地方，她手持武器或战利品，或演奏竖琴（一种有五到七根弦的古希腊竖琴）或长笛。

耐克经常与雅典娜一起受到崇拜，因为在公元前 490 年希腊人在马拉松战役中战胜波斯人之后，两者就被紧密地联系在一起。雅典帕台农神庙中供奉的雅典娜巨像也被认为描绘了耐克，帕台农神庙建筑群还包含一座供奉雅典娜耐克的神庙。雅典娜有时被描绘成带着尼克的附肢。根据保萨尼亚斯的记录，雅典尼库斯被展示为没有翅膀，大概是希望这能阻止胜利女神离开这座城市。寺庙还保留着这位神的形象：耐克·斯兰西奥解开鞋带。它曾矗立在神庙的护墙上，现藏于雅典卫城博物馆。

《蒙娜丽莎》是文化史上一颗璀璨的明珠全人类的避难所。它是文艺复兴时期的代表作，充分体现了文艺复兴的核心思想。

《蒙娜丽莎》是达芬奇的传世杰作。这是意大利文艺复兴时期的代表作。这幅画打破了传统绘画为宗教服务的传统，在题材上表现了真实的人和人生；表现手法强调明暗对比，运用解剖学；并大大提高油画的材质效果。这幅画反映了达芬奇对光学知识在色彩上的应用。

17世纪中叶，达芬奇的名字和《蒙娜丽莎》出现了。曾在枫丹白露宫编撰艺术目录的班纳·汤尼称《蒙娜丽莎》为“画中之画”。每年约有600万人来到卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》。

每年一是熟悉卢浮宫。它不仅是世界四大博物馆之一，也是法国最大的王宫建筑群之一。独特的“U”型建筑类型和鲜明的内外建筑特色，使其成为世界建筑群中的瑰宝，吸引着世界各地的建筑设计师和爱好者前来观赏。

对于建筑行业人士来说，卢浮宫的结构类型和特点一直很感兴趣。那么今天我们就从以下几个方面来讨论一下卢浮宫的结构：

1．外部特色

卢浮宫历史悠久，历代国王都对其进行了扩建和修缮，因此外部形成了独特的“U”形结构，占地24公顷，建筑面积4.8公顷。包括庭院在内，占地19公顷，从东到西位于塞纳河右岸st，两侧长690米。整个建筑非常宏伟。宫殿前的金字塔形玻璃入口是一个独特而富有创意的设计。整个卢浮宫博物馆从外观上看很有法国古典建筑的特色，同时它也有其他的建筑特色。卢浮宫东立面长约172m，高约28m。按完整的柱体分为三部分：底部为底座，中段为二层巨柱，顶部为檐口和女儿墙。 。主体是由双柱组成的空柱廊。中央和两端都有突出部分，将内部分成五段。两端突出部分饰有壁柱，中部饰有椅柱和山花，主轴线清晰。门面前有防护壕，门前建有一座桥。水平方向unf旧立面分为左右5段、上下3段，均以中央段为主要立面构成。柱廊给宫殿带来了光影的变化，也让卢浮宫显得更加高贵、庄严。

2.内部结构特点

卢浮宫除了馆内藏品众多的珍贵藏品外，其内部结构更是令人惊叹。室内多采用双柱或巨柱装饰。整体结构比较庄重、高贵。最有特色的是博物馆在博物馆两翼之间拥有一百万平方英尺的开放空间。全玻璃墙清晰通透，没有沉重的拥挤感。它是现代风格与古典风格的结合。 。

3.总结

卢浮宫的内外建筑结构一直名列世界建筑之最。随着时代的变迁，传统的神父意大利风格的平屋顶取代了高坡屋顶，加强了几何形状，并从此成为常态。古典理论，即使在其鼎盛时期，也无法无所不在地指导所有建筑创作。近年来，卢浮宫内部经过精心设计和翻新，展览空间和展品重新布置，吸引了更多游客和建筑界人士。

应该跻身“世界五大博物馆”之列：法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会艺术博物馆国家和中国故宫博物院。

卢浮宫

（法国巴黎）

在法国巴黎塞纳河北岸，有一座建筑见证了超过已有800多年的历史。卢浮宫是古典时期最珍贵的建筑之一，是一座珍藏着 50 座宫殿的珍贵宫殿。法国国王和王后曾经居住过。

早在1204年十字军东征期间，腓力二世为了防御塞纳河北岸的巴黎地区，就在这里修建了一座通往塞纳河的城堡。当时，这里存放着极其重要的皇家档案和珍宝。

直到查理五世时期，卢浮宫才正式成为王宫。

这座伟大的建筑和任何生物一样，经历了数百年的风雨和曲折的生命历程。

16世纪中叶，弗朗索瓦一世曾拆除这座宫殿并试图重建。然而，他的儿子即位后，又将被拆毁的部分重建起来，恢复原状。

别误会我的意思。弗朗索瓦一世并不是破坏方面的专家。他其实是一位忠实的艺术爱好者，对艺术有着独特的眼光。他邀请当时的著名画家为他画肖像，并购买了当时最著名的意大利画家法埃洛的画作，包括蒙娜丽莎等珍宝。

亨利四世成为宫殿的主人后，花了13年的时间建造了卢浮宫最壮观的部分——大画廊。

后来，路易十四在卢浮宫前修建了一座方形庭院，并购买了卡什代特、伦勃朗等艺术大师的珍贵作品。

法国大革命后，卢浮宫重获新生。最终，它于1793年正式作为博物馆首次亮相。

但拿破仑的到来再次改变了它的命运。他以前所未有的方式装饰了卢浮宫——并通过不断的军事扩张统治了欧洲。此后，数千吨艺术品从欧洲各国涌入巴黎，卢浮宫成为“拿破仑博物馆”。

尽管在拿破仑眼中，每一件天才的作品都必须属于法国，但他的梦想只持续了12年。滑铁卢战役后，大约 5,000 件艺术品离开卢浮宫，回到了原来的主人手中s。

在数百年的历史进程中，卢浮宫经历了数次战争，却保存完好，堪称奇迹。它不但没有受到任何破坏，反而被历代皇帝不断修改和扩建。历时近600年才最终竣工。

虽然在20世纪80年代，卢浮宫一度成为“皇宫里的老博物馆”，但“卢浮宫大计划”的实施却让它焕发了新的生机。尤其是贝聿铭设计的玻璃金字塔，已成为卢浮宫的新标志。

博物馆的镇馆之宝

卢浮宫里有博物馆的三件镇馆之宝，分别是《断墙上的维纳斯》、《胜利女神像》和达·芬奇《莫娜》丽莎”。

《断墙的维纳斯》

作为“卢浮宫三宝”之首，《断墙的维纳斯》不再只是宫中的稀世珍宝。法国艺术收藏，她也是世界艺术瑰宝中最闪亮的明珠。

ACC相传这座雕像是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年雕刻的。

她于 1820 年 2 月首次在希腊米洛斯岛的一座古墓废墟旁被发现。

维纳斯原本是罗马神话中的爱与美女神，因此被视为爱与美的象征。

事实上，她是完美的。日本当代诗人、小说家清冈拓行说：“不用说，米洛斯岛的维纳斯展现出了高贵、优雅与丰满、诱惑的惊人和谐，可以说她是美丽的典范。”

自被发现以来，金星就成为完美女性的象征。而且，因为失去双臂，他意外地取得了令人难以置信的抽象艺术效果，后世艺术家纷纷效仿——他们开始在作品中有意无意地“留白”，比如大理石雕像《冥想》 。这种思潮的产物。

“雕像

与《断臂的维纳斯》类似，《胜利女神像》也是“不完美的完美”的典范。

《胜利女神像》堪称杰作希腊化时期保存下来的。

胜利女神的真名是维多利亚。她原本是泰坦帕拉斯和斯提克斯的女儿，也是宙斯和雅典娜的神。

这个雕像于1863年在萨莫色雷斯海边的一处石崖上被发现，最初她只是一堆碎片，但经过艺术家多年的修复，她又站了起来。虽然她没有头，也没有手臂，仍然被认为是古希腊雕塑家的杰作。

《蒙娜丽莎》

达芬奇最著名的杰作，《蒙娜丽莎》在全世界家喻户晓。

与我们今天看到的肖像画不同，《蒙娜丽莎》没有眉毛和睫毛，但她的脸看起来却很和谐。

图中的蒙娜丽莎坐在半圆形的木椅上。贝欣d 她是栏杆。栏杆后面有路、有河、有桥、有山。达·芬奇运用“无界渐变着色法”将画面中的人物和风景融为一体，赋予其神秘的气氛。

这部作品之所以闻名于世，可能就是因为蒙娜丽莎的“神秘微笑”。她那半笑的表情就像佛陀一样。或许，她只是静静地坐在那里，脸上自然而然地浮现出永恒的表情。

19世纪英国评论家沃德帕特在评价《蒙娜丽莎》时说道：“蒙娜丽莎比她周围的岩石还要古老，她就像一个吸血鬼，她已经死了很多次，所以她知道世界上许多重要的秘密，她还可以潜入深海，夺走她曾经活过的日子。”

大英博物馆

（英国伦敦）

p>

大英博物馆是世界上最古老、最大的博物馆之一。

早在 1753 年，在收藏家汉斯·斯隆 (Hans Sloane) 向乔治二世国王捐赠了全部 71,000 件藏品和大量植物标本、书籍和手稿。这些藏品成为大英博物馆的原始文物。

两百多年后，大英博物馆现在拥有超过 800 万件藏品。但由于空间有限，99%的藏品无法公开展示。

有人可能会好奇，大英博物馆是如何获得这么多藏品的？

这当然与英国历史上多次向世界扩张有关。

18、19世纪，英国对世界多个国家进行文化掠夺。大量珍贵文物被运往伦敦，收藏于各博物馆。其中最大的展厅是埃及文物博物馆，馆内藏有10万多件古埃及的珍贵文物，代表了古代埃及的高度文明。对古埃及的诽谤。

此外，还有希腊罗马文物博物馆和东方文物博物馆，陈列了大量文物，充分展示了古代灿烂的文明。

博物馆镇馆之宝

埃及木乃伊

大英博物馆最著名的藏品无疑是63号展厅展出的木乃伊。

她死后，她的尸体被防腐处理，用布包裹起来，并戴着镀金面具。她双耳戴着白色耳环，手上戴着珠宝戒指。 。这具木乃伊被命名为凯特贝特木乃伊。

虽然已经过去了数千年，但时间在这具木乃伊身上似乎停止了。它我她至今仍完好无损地保存着，真是一个奇迹。

《亡灵之书》

古埃及是一个神秘的存在。

在大英博物馆，无数游客被埃及博物馆的文物所吸引。各种形态的木乃伊和尼亚的《亡灵之书》是最珍贵的藏品。

每次谈起《亡灵之书》（又称《亡灵之书》），人们都会被它的神秘所吸引。事实上，《亡灵书》是死者随身携带的一本“地域旅游指南”。

古埃及人认为人死后永生的旅程是漫长而艰难的，这与中国有关下地狱、轮回的传说非常相似。死者随身携带一本咒语书，可以帮助死者克服许多困难。

现藏于大英博物馆的《死亡之书》是三千多年前古埃及人在纸莎草上创作的。已经快9点了米长，有 60 章描述死者的生活。来世永生之路上所需要的咒语以及约定好的需要经历的事情。

通过《亡灵书》我们可以了解古埃及人的生死观。他们认为，人死后，首先会离开身体的“卡”或“巴”，在阿努比斯的带领下进入地狱，来到众神和审判者面前，然后穿过阴间之门，到达“阿努比斯”。在冥界之神奥西里斯面前，举行了一场“满足仪式”，然后登上太阳船驶向复活之路，在来世过上美好的生活。

无论是幸存的木乃伊或这本“亡灵之书”，它们是至今幸存的古埃及文明的辉煌。

艾尔米塔什博物馆

（俄罗斯圣彼得堡） ）

冬宫博物馆，位于圣彼得堡涅瓦河畔。俄罗斯圣彼得堡也有着悠久的历史。历史。

它最初由俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世于1768年建造，并于1852年向公众开放。

建筑本身就是一件巨大的艺术品，是对巴洛克风格近乎完美的诠释。风格。

艾尔米塔什博物馆实际上是由六座宫殿组成的建筑群，其中五座向公众开放：冬宫、小艾尔米塔什、老艾尔米塔什、艾尔米塔什剧院和新艾尔米塔什。

冬宫是最著名的，是俄罗斯沙皇的行宫。它虽然见证了历史，但也遭受过战争等灾难带来的灾难。然而，正是因为这些曲折的经历，艾尔米塔什博物馆才有了一代伟人般的人生。

占地9万平方米，藏品270万件。分为8个系：原始文化系、古希腊罗马世界系、文化系东方民族文化系、俄罗斯文化历史系。 、钱币学系、欧洲艺术系以及科学、教育和修复与保存系。

艾尔米塔什博物馆因其绘画而闻名于世。这里不仅有拜占庭最古老的宗教绘画，还有马蒂斯、毕加索的现代作品以及许多印象派作品。

其中最著名的是文艺复兴艺术三位大师的作品——达芬奇的两幅《圣母像》、拉斐尔的《圣母与圣子》和《神圣家族》、米开朗基罗的雕塑《蜷缩》男孩》，以及荷兰伦勃朗的《浪子》。

博物馆的展厅中，最受欢迎的是彼得大帝展厅。里面陈列着彼得大帝的衣服、勋章、使用过的武器等。

此外，叶卡捷琳娜一世、伊丽莎白·彼得罗芙娜、叶卡捷琳娜二世等皇后的闺房，装饰得极为奢华的洛可可风格, 阿尔所以引起了人们的关注。来自世界各地游客的目光。

博物馆还展示了公元前3000年至公元4世纪古希腊、罗马及其黑海北岸殖民地的艺术品。

博物馆镇馆之宝

《伏尔泰坐像》

《伏尔泰坐像》是法国雕塑家乌冬面的代表作。

伏尔泰是法国启蒙运动的标志性人物。他的身世十分曲折，曾被流放多年。这座雕像是伏尔泰返回巴黎后乌冬创作的。马德。一年后伏尔泰去世，作品直到1782年才完成。

雕像中的伏尔泰已经八十多岁了。他穿着古老的长袍，脸上挂着讽刺的笑容。

这个经典的面部表情不是乌冬面创造的，而是用伏尔泰自己的脸模制成的。每一个面部特征都经过作者精心雕刻。

这个雕像比那个更加生动。乌冬面我没有让伏尔泰戴假发，而是露出了他秃顶的额头和稀疏的头发。尽管当时伏尔泰已接近生命的终点，但艺术家仍然用巧思展现了伏尔泰心中燃烧的熊熊之火，完美地表达了伏尔泰的智慧和活力。

大都会艺术博物馆

（美国纽约）

与历史悠久的前三大博物馆不同，位于美国纽约的大都会艺术博物馆美国位于 1870 年，由一群银行家、商人和艺术家创立。这个博物馆的初衷是“促进艺术的通识教育”。

在大都会艺术博物馆，你可以回顾整个人类文明史。

该藏品包括古埃及和美索不达米亚、希腊和罗马文明的考古文物、欧洲各时期绘画流派的作品以及东亚和印度的古代艺术品。

这里最吸引人的地方是欧洲的绘画和雕塑。其中，有梵高的近20幅作品。莫奈、德加、塞尚、毕加索等大师的作品也可以在这里找到。 。

博物馆的镇馆之宝

埃及丹铎神庙

听起来不可思议。它是一整座寺庙而不是文物。那些千里迢迢从埃及来到美国定居的人怎么办？

丹铎神庙的来历其实并不是特别复杂。它并不像大英博物馆里的很多文物一样，通过战争被抢走。

这座寺庙是在 20 世纪 60 年代埃及修建阿斯旺大坝时建造的。届时，许多著名的古迹和文物将被水库淹没。埃及无力挽救这座有2000年历史的小寺庙，于是埃及将整个寺庙捐赠给美国，前提是所有搬迁和文物保护的费用都由美国承担。

这是obv非常划算！美国人对此印象深刻，立即将整个寺庙搬到了大都会艺术博物馆。它也是博物馆中最吸引人的纪念碑。

当然，搬迁寺庙是一项浩大的工程。整个寺庙被拆除后，一共使用了800吨，用了640个集装箱才成功运到美国。

最初，丹铎神庙并不打算被送往大都会博物馆。相反，它计划放置在华盛顿或波士顿的河边。不过，为了保护整座建筑，美国政府决定将其陈列在大都会博物馆。整个重组建设过程历时十年。直到1978年才正式对外开放。

与大英博物馆类似，大都会博物馆的埃及馆也是最重要的展厅。这里充满了神秘感，宽阔的泳池让人惊叹不已展厅内专门设计。走进埃及馆，你会感觉仿佛行走在尼罗河畔。那种身临其境的意境确实令人着迷。

丹铎神庙的建造于公元前 15 年左右开始，于公元前 10 年竣工。那是在罗马皇帝奥古斯都·凯撒统治埃及的时期。

古埃及的神庙不是普通的建筑。其整体设计和装饰反映了古埃及人的宗教和神学观念。丹铎神庙就是一个典型的例子。

如果你仔细看，你会发现神庙的基座上雕刻着古埃及的纸莎草和莲花，凸显了尼罗河之神的象征地位。门廊前的两根柱子就像两束纸莎草，周围环绕着盛开的莲花。

神庙的外墙上有罗马皇帝向众神进贡的场景。这雕刻是后世艺术家讨论最多的。他们发现古埃及雕刻师巧妙地利用了充足的光线。当阳光照射在浮雕上时，阴影部分会通过凹边构造出人物的轮廓。 。这种艺术形式，即使在两千多年后的今天，仍然是无与伦比的。

故宫博物院

（中国北京）

作为世界三大宫殿之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、俄罗斯克里姆林宫）紫禁城始建于1406年，正式竣工于1420年，曾作为中国明清两代皇室的住所。

从古代的皇宫到今天的博物馆，紫禁城经历了多次转变。

1914年，古物展览馆成立。然而，由于溥仪还没有搬出紫禁城，很多珍贵的文物都被溥仪偷运了出去。直到 1924、被废除爱新觉罗·溥仪皇帝被逐出宫。这座承载着中国明清历史的宫殿，开始了她人生的另一段旅程。

1925年，“清理善后处理委员会”制定并通过了《故宫博物院临时组织纲要》，还成立了临时董事会，“商定故宫博物院的重要事项”。整个博物馆。”

在“保洁委员会”的努力下，工作人员清点了文物117万多件，编号94000多个。

当时的报道显示，清宫遗留下来的文物有唐宋元明三代鼎、古玉器、名家字画等。陶瓷、珐琅、漆器、金银器、竹木牙角等。还有金铜宗教雕像，以及拉皇帝、后妃、嫔妃的服饰、材料、家具数量众多。可以说，金、玉、玉、奇珍异宝、天下财富都汇聚于此。

经过一年的筹备，1925年10月10日，故宫博物院正式成立。这座有着500多年历史的宫殿终于正式向公众开放了。当时，几乎所有人都渴望进入宫殿，一睹这座宫殿的魅力和里面的宝藏。

如今，故宫在文物保护和宫殿建筑群保护方面，广纳贤才，做出了巨大努力。这让我们得以一睹600多年前的中国古代宫殿建筑和文化。艺术瑰宝的风格。

镇馆之宝

《清明上河图》

作为中国十大传世名画之一， “沿着《清明上河图》在中国艺术史上有着独特的地位。独一无二的地位。它不仅是一件无与伦比的艺术作品，更是历代国人所熟知的珍贵文物。

此画的作者是北宋画家张择端，该画生动地展现了12世纪中国北宋都城汴京的面貌，充分展示了北宋王朝的繁荣。< /p>

此外，在这幅五米长的长卷中，张择端以鸟瞰全景的方式展现了汴京的房屋、桥梁、楼阁等城市街景，以及车、轿、船、船等。其他交通工具，还有各种人物，各种牲畜……虽然内容复杂，但画面紧凑紧凑，不显得杂乱，可以说是我们了解最直接的方式北S的历史是宋朝时期的珍品，价值极高。

一定有卫生间。

卢浮宫是世界四大博物馆之一。它建于 1204 年，是菲利普·奥古斯特二世皇宫的一座城堡。这座宫殿以其丰富的古典绘画和雕塑收藏而闻名，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑之一。其整体建筑呈“U”形，占地24公顷，建筑面积4.8公顷。卢浮宫分为六部分：希腊罗马美术馆、埃及美术馆、东方美术馆、绘画馆、雕塑馆和装饰艺术馆。