我国在五千年的历史进程中，逐渐形成了以农耕文化为主的乡村文化。乡村文化可分为物质文化和非物质文化。非物质文化全年体现。打个比方来说，我们的节日包括正月十五元宵节、二月初二祭土地公、三月庙会、清明节踏青、吃粽子。农历五月初五、六月祭天、七月祭牛郎织女、八月中秋赏月吃月饼、喝腊八粥重阳节，喝腊八粥，拜年灶，过春节这些都是乡村文化的一部分，随着历史的流淌，已经传播到了全体中国人的心中。当然还有很多物质的东西，比如农村的一些古院落、古建筑，比如古庙、牌坊等，还有一些既定的农村习俗、农村家常菜谱、古代的劳动方法、古代的农业等等。劳动时的工具等等，还有农村的一些古老的手工艺，这些都是农村文化的一部分。乡村文化其实是一个非常广泛的概念，其范围非常广泛。

影响游客购买行为的因素有：

1.游客的个人收入水平。购买力是旅游购物需求产生的前提之一，直接影响消费者在购物过程中的购买决策。旅游消费者的经济基础越高，购买行为的频率越高，反之亦然。

2.游客之间的性别差异。在旅行过程中，由于男女身心特征、社会角色等因素的不同，表现出不同的价值观和购买偏好。

3.游客之间的年龄差异。不同年龄段的旅游消费者对旅游产品也有不同的偏好。一般来说，年轻人精力充沛，性格活泼，对一些现代高科技产品或刺激性产品很感兴趣；中老年人对产品品质、舒适度、档次、实用性要求更高，消费频率更高。并且概率比较低。

4.游客的文化教育水平。不同的文化和教育水平在产生购买行为时有不同的需求表达。这种差异在于，旅游消费者的文化教育水平越高，其欣赏价值就越高。在选择旅游产品时。促进游客购买行为的对策： 1、增加个人可支配收入，提供多元化产品。具体来说，对国家进行宏观调控，稳定物价，提高个人收入水平；开发多元化旅游产品，满足不同人群的需求。 2、提高旅游产品吸引力，提供高性价比产品。具体包括加大宣传力度，提高旅游产品的知名度；研究具有地域特色的旅游产品；加强行政监管，优化旅游市场。 3.改善旅游企业环境，提供优质服务。具体来说，就是改善旅游企业的硬件设施，提供舒适的旅游环境；完善旅游企业软件设施，提高旅游质量主义服务。

旅游的文化属性

从逻辑上讲，既然旅游活动本身就具有文化性，那么，作为旅游客体的旅游资源和作为旅游消费客体的旅游产品也必然具有文化属性。属性，但这个逻辑结论似乎并不令人信服。因此，我们也尝试从旅游资源和旅游产品的特点出发，进一步分析旅游资源和旅游产品的文化本质和表现。

我们知道，旅游中最常用的分类方法是根据旅游资源的成因和属性将旅游资源分为人文旅游资源和自然旅游资源。但无论是人文资源还是自然资源，它们之所以能够成为旅游资源、成为人们旅游的对象，最根本的原因在于它们能够“使游客获得知识和知识”。“美，从而获得精神上的享受和乐趣。”，这是旅游资源文化属性的具体体现。例如，高山峻岭使人感到雄伟，江河湖海使人感到奔放，森林草原给人丰富而宁静的感觉，植物园、动物园、科技馆向人们揭示自然的奥秘，博物馆和文物古迹提供教育或提供科学研究信息等。可以说，任何没有文化内涵的东西都不能成为旅游资源，人类社会中没有任何资源像旅游资源那样具有显着的文化属性。

当然，对于不同的游客来说，对旅游文化内涵的感受可能会有所不同，这取决于两个原因：一是每种具体旅游资源所蕴含的文化深度和内容的丰富程度。不同的;其次，每个特定的游客都会有不同的不同人对文化内涵的理解因受教育程度、生活经历、文化素质和职业的不同而不同。正因为如此，旅游活动的文化表现形式、文化影响和文化关系具有不同的特点：

【1、东道国文化对源地文化的影响会因旅游者的不同而不同。积极影响和消极影响之间甚至可能存在显着差异；

2、即使来自相同文化背景的游客，也会因自身的差异而对当地社会产生不同的影响。文化影响力，包括积极影响力和消极影响力的区别；

3．东道文化与客道文化的交流与融合，取决于两种文化的差异程度和价值取向。东道国文化与不同旅游源地文化的交流与融合，会形成不同的旅游文化。特点；

4．东道文化的主要内容包括资源文化（特别是人文旅游资源）、地域传统文化和现代精神文明等，它们共同对外国游客产生综合性的文化影响。

西方游客无论方式、形式、心态都与我们中国人出国旅游有很大不同。我们先来说说西方的年轻人。他们通常利用业余时间工作，比如送货。送外卖、帮别人遛狗、做临时保姆、家教等，赚点零用钱，以后可以用来出国旅游。外国孩子崇尚冒险，所以他们把生活用品和睡袋打包起来随身携带，持护照出国，被称为背包客。他们一般对住宿和饮食要求不高。他们大多独立旅行主要以观光为主。他们读万卷书，行万里路，探索自然，追求新知，上下求索。他们饿了。他们吃面包，住在住宿加早餐旅馆、青年旅社，或者在野外使用睡袋。年轻人去西方旅行有点像军训，培养吃苦耐老的精神。但西方的中产阶级或富人普遍年龄较大，参加跟团游，住高档酒店，吃大餐。这些游客大多拿着旅游手册，聚精会神地听导游讲解。他们对风味餐非常讲究，比如北京烤鸭。他们对外国传统文化感兴趣。他们来北京，一定要看京剧，坐坐。我骑着三轮车绕后海转一圈，购买国外旅游特产。来北京最感兴趣的是景泰蓝和玉雕G。综上所述，西方人出游大多是为了文化旅游，而我们中国人出国旅游更注重休息和购物。办法和手段确实是有的。巨大差距。我认为西方人非常注重契约精神。他们说话直率、直率，很容易交朋友，见到你很快就会成为兄弟。这文化比日本人还好。别看日本人在他们面前微笑。 ，向你低头，暗自谋划着如何坑你。当你到西方人家里做客时，他会问你是否口渴，想喝什么酒或饮料。我们中国是礼仪之邦，有天国之风。虽然我们想喝一杯，但他说他还不渴，不着急。嗯，老外是真心的，认为你真的不渴。他不会给你一杯水。吃饭的时候他会问你想要更多米饭或一些糖果。如果你有礼貌，那只会发生。半饱回家。这种板着脸的性格是从西方人的子宫里带出来的。他们对合同寿命很敏感，也很认真。因此，在与西方游客签订旅游合同时，一定要慎重、慎重。能完成工程，就必须保证质量。西方人喜欢与诚实守信的人做生意。即使价格高一点，他们也不在乎，但如果他们觉得自己被骗了，他们肯定会起诉你。这种守信、守合同的精神对我们大有裨益，无害无益。为什么我对来自西方的外国游客如此了解？说起来，这还真是一种缘分。我女儿的大学最近迎来了一批外国学生。为了帮助他们尽快融入北京人的生活，北京学生的每个家庭都收养了两名学生。为了外国人，分配到我家的两个美国女孩很漂亮，黄头发，蓝眼睛。因为我在大学学的是英语，虽然不熟练，但是日常交流不成问题。我觉得这两个美国女孩很有趣。他们的日程非常繁忙。我守表，我不戴手表，为什么我要时刻查看手机上的时间，而且我预约的时候，我必须精确到秒。我吃得像狼一样，吃饺子从来不客气。我用大盘子装满它们，直到吃饱为止。我穿着随意，不想太引人注目。 ，但都是棉质的。他们每天都背着一本旅游手册，到处闲逛，到处拍照。他们非常热爱中国文化，让我带他们去看京剧，游览后海，参观荣宝斋，吃了很多食物，喝了豆汁。没关系。我来的时间不长，不然我会很累的。从T通过这两个美国女孩，我看到了西方人和我们中国人在旅行和文化习惯上的巨大差异。

观光旅游：

旅游是旅游最基本的活动之一。总体思路是在自己向往的地方做短暂停留，欣赏当地的风景名胜、文化古迹、城市美景和风土人情等。观光旅游可以达到改变生活环境、开阔视野等多种需求和目的。 ，增长知识，陶冶气质，愉悦心情，领略自然之美，享受现代都市生活，在外地满意购物。

文化旅游：

文化旅游属于体育范畴，是旅游的一种。文化旅游的形成是旅游业发展到一定水平的必然结果。因此，从某种角度来说，文化旅游是与自然旅游相对应的旅游形式。文化旅游的兴起主要与社会经济的不断发展和居民生活水平的不断提高有关。市场对文化的关注度显着提升。此外，文化旅游也是旅游业内部转型的体现，是旅游业发展的新出路。它的发展既满足了人民群众对文化的需要，又符合国家精神文明建设的要求。

游客是指出国旅游的客人。旅客是指乘坐交通工具出行的客人。游客是指任何到其惯常环境之外的地方旅行的人。乘客的概念更广泛，可以包括乘客。例如，火车上说：去XX的旅客请做好准备下来。可以替换为：到达XX的旅客正在下车。乘客受“乘车”约束，一般只能参考交通上的客人。例如在火车站：请旅客注意，开往XX的列车即将进站。车站，我不能说，请乘客们注意，因为我还没有登上交通工具

首先非常感谢您在这里为大家解答这个问题，下面我就带领大家一起进入这个问题，我们现在一起来探讨一下。

影视文化，即影视文化，是20世纪人类科技发展的新成果。由于影视文化正是建立在这样的前提和背景之上，它具有许多与传统文化形态和品种截然不同的特殊性、复杂性和丰富性。本文将做一个理论讨论影视文化的定义、影视文化的构成以及影视文化之间的几个基本关系。

1.影视文化的界定

“影视文化”概念的界定包括内涵和外延两个方面的界定，即“影视文化”作为一种客观存在形式， ”并将“影视文化”定义为对人类生活的一种影响。

（一）电影、电视与影视

什么是电影，什么是电视，什么是影视，是进入“电影”定义的首要问题。影视文化”。

关于“电影”的定义，存在一些不同的表述，但对其基本客观存在形式的认识应该是一致的。 《电影艺术词典》是这样描述电影的：“基于‘视觉p’的原则，“持久”，利用摄影（和录音），将外界事物的图像（和声音）记录在胶片上，并通过投影（和声音再现），在银幕上创造出运动的图像（和声音）来表达的技术。某些内容。 “电影是科学技术经过长期发展达到一定阶段的产物”（《电影艺术词典》，中国电影出版社，第一版，1986年12月）。这一说法对当前电影的基本客观存在进行了比较。准确把握，也详细解释了“电影”存在形式的历史演变，如“视觉暂留”现象和理论的发现、摄影术的发展、电影的发明和发展“移动电影镜”的发明、彩色电影和有声电影的创作等等。

“电视”的定义并不容易。虽然从客观角度来说存在所以，电视可能并不比电影复杂，组成电视的元素、元素也很丰富。 《中国广播电视百科全书》对“电视”是这样描述的：“利用电子技术传输图像和声音的现代传播媒介。它利用光电转换系统即时再现图像（包括屏幕文字）、声音和声音。”覆盖区域内接收器屏幕上的颜色。”这份声明进一步扫描了电视传输的整个过程：“一、电视台利用电视摄像管和麦克风捕捉场景图像和伴随的声音，然后按照一定的思路和顺序进行编辑、组合，制作出各种电视节目；二，采用电子扫描方式对电视节目的视频信号进行光电分解，即发送端的摄像管将节目的视频信号分解为图像、声音和色彩。产生脉冲信号，然后通过电缆和天线发送出去；第三，接收端的显像管将接收到的电脉冲信号转换成光影图像、声音和颜色，并在屏幕上还原成完整的节目。”（参见中国广播电台《中国广播电视百科全书》和电视出版社，第一版，1995 年 1 月）。该声明还指出了电视的“综合性”，因为它吸收了各种传统艺术风格和其他媒体风格的因素。“特征。

“的定义“电影和电视”可以基于上述电影和电视的定义。从客观存在的角度来看，为什么要把“影视”放在一起来表达？这自然是因为电影和电视之间存在相似性和共性，而它们最集中、最突出、最直观的相似性或共性就是“有声有画的运动图像”。虽然莫视频与电视在技术特征、艺术特征、传播特征上有所不同，但在“有声有画的运动图像”的形态特征上是一致的。这是提及“影视”的重要依据。虽然影视各有其具体规定，但广义上的“影视”概念将包括影视制作和传播的各个方面。

（二）“影视”三大体系影视文化”

狭义上的“影视”是指电影、电视的交集部分；广义上的“影视”包括一切影视制作和传播。而“影视文化”也可以从三个体系中看到其特点和地位。

1.从大众传播体系的角度。

电影和电视自诞生以来，就已经由于覆盖面广，它与传统的印刷媒体有所不同。传统平面媒体无论是传播渠道、方式、接收渠道、方式，还是传播机制，都具有很强的个性化、个性化特征。然而，伴随着现代科技而成长起来的电影、电视，凭借其技术优势，正在迅速发展。成为大众传播体系的重要参与者。从印刷媒体到电子媒体，大众传播体系内的各种媒体都在潮起潮落中成长。

大众传播体系

从表中我们可以看出，无论是与平面媒体相比，还是与广播相比，电影、电视在传播范围和传播能力上都占据着最大的份额。优点很多。报刊杂志的文字传播需要一定的知识基础。广播的单一声音传播必然会失去很多影响力即时可感知的信息。但影视中音视频的融合、声画的结合，赋予了它们相对“全息”的效果。通信能力可以覆盖更大的通信范围。

2.从艺术系统的角度来看。

人类迄今为止创造的主要艺术形式主要由文本形式、非文本形式和综合形式三大类组成。他们综合了人类的艺术创作体系。

无论是文学艺术形式，还是非文学艺术形式，甚至是戏剧的综合形式，它们都经历了几千年的历史积淀，在人类历史上写下了重要的篇章。文化。 。影视虽然是艺术体系中最不合格的，但它们却以其巨大的包容性吸收了过去人类艺术创作的诸多因素作为其基本元素，并创造性地将其融合成新的艺术品种。非文字、时空、视觉将听觉与听觉有机地结合起来，借助其强大的传播优势，创造出20世纪艺术的新成就、新成果，极大地影响着人类社会生活。

3.从娱乐休闲系统的角度来看。

娱乐休闲是人类生活中不可或缺的一部分。各民族不同历史时期的娱乐休闲有不同的方式和表现形式。仅从现代人流行的一些娱乐休闲方式的比较，就可以看出影视的特点和地位。

娱乐休闲系统

健身作为一种娱乐休闲形式，包括滑冰、攀岩、器械训练、球类运动等；娱乐有棋牌、舞蹈、卡拉OK、书画等；旅游包括观光、购物等。电影和电视作为人们的娱乐休闲方式从资金投入和消费便利性来看，最日常、最方便。而且，由于影视中信息量大，或者说具有很强的想象力和艺术魅力，人们在娱乐休闲中也能充分获得信息服务或艺术享受。

（三）影视文化的共性与差异

通过以上分析，我们可以对“影视文化”做一个简单的总结和定义。所谓“影”“影视文化”，就是人类借助现代科技手段创造的影视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的传播方式，也是人类重要的艺术方式和娱乐休闲方式。狭义上的“影视文化”“文化”是指电影电视所共有的“有声有画的活动图像”，即电影和电视。视觉艺术及其对社会生活的影响；广义上讲，“影视文化”是指一切以影视形式进行的文化创作。

这里需要指出的是，以上文字主要集中于影视文化的共性和共同点。 “电影和电视”。事实上，影视的差异也很明显。从主要形式来看，电影主要以故事片的形式存在，电视主要以纪实信息为主要形式；电影致力于艺术“作品”的创作；电视致力于“生活信息流”的传播；从审美原则来看，电影主要处理虚构的艺术信息（注重艺术表现），而电视主要处理非虚构的生活原创信息（注重“生活现实”的实现）；电影更追求艺术原创性和经典价值，而电视更追求美感对现实生活信息流的独特探索和实用价值；从文化角度来看，除了主流文化的主导地位在影视部门同样重要之外，电影似乎更倾向于精英文化的价值取向，而电视似乎更倾向于大众文化的价值取向文化。另外，在影视的传播过程中，技术、艺术、传播者、传播方式、制作方式、受众的意义、地位、价值、作用、特征等都有很多差异，传播环境、接受环境等也存在差异。简单地说，虽然“影视文化”与传播体系、艺术体系、娱乐休闲体系有很多共性、相似性、接近性，但两者也有很多差异和差异。相比之下，对于电影来说，也许艺术是第一位的，沟通是第二位的；尽管对于电视来说，也许沟通是第一，艺术是第二。因此，电影文化与电影艺术更加接近；

（四）小结

电影文化与电视文化整体上的共性与差异如上所述。就“影视文化”整体而言，可以从狭义和广义两个角度进一步界定。也就是说，狭义上的“影视文化”，应该体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的影视艺术作品为主体的影视存在形式。体，包括故事片、电视剧和艺术电影纪录片，以及艺术电视“银幕作品”（如艺术电视文学作品、电视艺术电影和艺术电视纪录片）。而广义的“影视文化”应该体现在各种形式上。电影和电视的存在。虽然电影和电视之间存在很多差异和差异，但两者之间的共性更值得关注和研究。一方面，传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的意义和价值，这些存在的价值和地位揭示了它们相对的共性。

2.影视文化的构成（广义而言）

从广义上看，影视文化由物质（包括技术和形式）、制度（包括制作和传播）和观众（包括各种价值观和概念）。

（一）物质层面

在物质层面，影视文化体现为人们可以直接感受、可见的技术和形态物质形态。这个层面的影视文化变化非常快。由于不断创新和改进影视技术日新月异，影视的表现形式和传播方式也在不断变化。

电影的技术发展经历了长期的积累。 17世纪，牛顿首先发现了人类视网膜上反射的图像不会立即消失的重要现象。 1824年，英国人彼得·马克·罗杰特在伦敦宣布了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，是指人眼观看移动的物体或图像时，每个物体或图像消失后在视网膜上继续停留的时间不超过一秒。人眼的这种视觉特性使得在人的视网膜上组合运动图像成为可能。此时，法国的约亨夫·尼埃普斯开始了他的摄影研究。 1822年，他拍摄了第一张原始照片，曝光时间为14小时。之后，法国舞台艺术家达盖尔与尼埃普斯合作，用碘照片当时发明的感光法，借助水银蒸发，最终固定了具体的图像。这种完整的照相和印刷方法是最早使用的。 1839年获得成功。被称为“银版摄影”的摄影技术迅速发展。 1851 年湿可可锭的发明使得在一张印版上打印多张照片成为可能。 1888年，美国乔治·伊士曼发明了胶片，1894年他与发明家托马斯·爱迪生合作，创造了第一块“可移动的电影镜”。 “显像管”初步具备了电影拍摄、冲印、放映三项基本要素，但它在一个大盒子里投射出15.24米（50英尺）的打孔胶片，只能一个人观看。到了1895年，法国的卢米埃尔兄弟发明了一种可以在白幕上投射图像的电影摄影机。至此，成熟的电影诞生了。

早期的电影以无声和无声的形式出现。黑白形式。欧洲电影主要记录现实生活场景，而美国电影主要表现娱乐表演。在电影制作的第一个十年，一些人开始探索在无声电影中添加声音元素。在许多剧院，乐队和音乐家在现场同时为无声电影提供音乐和声音。美国贝尔电话公司发明的“Vitawind”系统是一种与机械联动装置相结合的大规模录音录音，德国托比斯公司在音视频同步的基础上迅速推出了光学录音和再现系统。有声电影诞生于 20 年代末。在前苏联电影大师爱森斯坦和克莱尔手中，他们也尝试探索声音与画面关系的不同形式（如声画对位、画外音等）。至此，声音真正成为了电影的重要艺术元素。

与开发类似与有声电影不同，彩色电影在最初阶段也采用手工操作。在无声电影时期，许多故事片试图将影片的某个场景或某个片段涂上某种颜色来增强效果，有的甚至逐帧给影片添加颜色。 1913年拍摄的意大利电影《庞贝尔日记》中，维苏威火山喷发的场景被描绘成红色和橙色的火焰和深蓝色的天空。 1925年拍摄的前苏联电影《战舰波将金号》中，起义后战舰上悬挂着红旗。自20世纪20年代以来，这种“加色法”已被“减色法”所取代。这种方法在1927年的美国电影《宾虚》和之前的《黑海盗》（1926年）的一些色彩场景中使用过。 。到1935年，三色色彩系统宣告成功，第一部真彩色电影《名利场》正式上映。色彩在电影中的广泛使用直到 20 世纪 50 年代和 196 年代才得到广泛应用0秒。

电影诞生已经一百多年了。从黑白、无声到有声、彩色，从小银幕到三维电影、宽银幕电影，技术不断创新和变革，也带动了电影形式的不断变革。随着变化，电影艺术的元素不断丰富，电影的形式和品种不断拓展。近十年来，现代高科技进入电影，进一步改变和创新了电影的形式。例如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，不断增强了电影构图的元素、电影中的时空概念、电视的声音和画面、视听效果。视觉敏锐度、影响力和吸引力。

如果说电影是基于现代摄影技术、印刷技术（化学工业）等技术，那么电视愿景诞生于现代无线电和电子技术的基础上。电视技术过程涉及电视节目的制作、播控、转播、发射、传输等多个环节。

电视的出现首先得益于电磁感应的发现。电视的起源始于电报和电话等有线电子通信媒体的发明。无线电和通信技术的发明，使电子媒体摆脱了有形的电线，使无线电子传输成为可能。

无线电电子传输首先在声音传输中得到成功测试。这就是广播的诞生。之后，英国工程师发现了硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家各自发明了电视发射和接收的控制系统，并使用利用图像分解和扫描原理解决图像传输的通道问题。在此基础上，机械电视于20世纪20年代首先出现在英国和美国。随着电视摄像机和接收机的发明

19世纪，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的到来。到了1930年代，英国广播公司定期播出，英国、德国、美国、前苏联的电​​视也相继诞生。

电视形式的每一次变化都伴随着新电视技术的改进。从生产方式的技术改进来看，主要的发展阶段是从模拟阶段到数字阶段。在模拟阶段，声音和图像的清晰度和逼真度往往会因技术的变化而改变。从透视随着音响的发展，手摇电唱机、电唱机、录音机、录音机、激光视盘（CD）等手段和方法的逐步进步，使电视的声音越来越清晰、逼真。从图像的发展来看，从黑白电视、彩色电视到高清电视，从单独的录像设备到综合录像设备（如ENG）的逐步进步，使得电视图像更加丰富和丰富。更有能力恢复生命。变得越来越清晰和现实。进入数字时代，借助计算机特效和多媒体制作，电视音视频的表现力和感染力日益增强，电视节目制作日益简化和便捷。因此，电视节目制作能力大大增强，电视节目的形式、品种、类型也因此更加丰富多彩。

来自从传输和接收来看，从无线微波传输，到有线或光纤传输，再到卫星传输，覆盖范围日益扩大，电视信号越来越清晰，电视频道越来越丰富，容量越来越大。 ，使得电视的制作和传播能力得到极大提升。

影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提和动力的。影视技术的进步带来了其形式的变化和丰富，也改变了人们接受、理解、参与影视的方式和习惯，改变了人们对影视的思考和观念。

（二）制度层面

制度层面，即制度的建设和发展，在综合体中起着至关重要的中介作用。影视文化的离子。影视文化制度层面的内容不仅包括宏观的社会制度背景，还包括具体的生产制度和管理制度。

1.社会制度：

影视文化的宏观社会制度背景是影视文化发展的最大制约因素。一般来说，资本主义社会制度背景下的影视产业往往以追求商业利益最大化为首要目标。社会主义社会制度背景下的影视产业往往把社会效益放在第一位，把实现更好的社会效益作为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品往往带有浓厚的商业色彩，而社会主义社会制度背景下的影视产品则往往带有浓厚的商业色彩。一般具有浓厚的宣传教育色彩。

2.制作体系：

影视制作是影视文化的主要组成部分。为了有效地开展影视制作，协调各方面关系而形成的一系列组织架构，是影视制作体系的具体体现。影视制作制度总体上与其社会制度是一致的，但同时又有自己的特点和特点。在资本主义社会体系中，影视制作基本按照资本主义市场规则运作，以制片公司和传媒公司为主体的组织结构。在社会主义社会制度背景下，影视制作普遍按照计划经济的规则运行，组织形式为“计划经济”。以全民所有制为主体的音响、电视台。然而，建立生产体系并不容易，改造体系也存在各种实际困难。特别是对于长期存在于社会主义计划经济体制下的中国影视产业来说，面临着向社会主义市场经济体制转型的局面。传统计划体制下的一系列复杂问题不可能一下子得到解决。有人提出“制度创新”、“制度创新”，就是表达这个意思。

确实，在影视制作数字化生存的时代，在融合所有传统媒体并产生巨大能量的网络传播时代，传统的单一、狭隘、小而总的制作体系，传统的媒体孤岛、碎片化的局面都将面临巨大的冲击。 1999年，合并华纳美国最传统、最有影响力的娱乐集团，美国最时尚、最现代的传媒集团AOL震惊了世界。这种“强强联合”本身就赋予了影视及相关媒体的制作体系更加充实和宏大的内涵。中国影视行业还面临着另一个挑战，那就是中国可能加入WTO后，中国影视行业将遭遇来自国外媒体和影视行业的冲击。这些为加快我国影视制作体制改革提供了当代机遇。

3.管理体系：

影视制作的管理体系应视为其社会体系背景下的制作系统的体现，是指影视制作和传播的各个环节过程。 （特别是在人力、财务和物质方面）管理体系。资本主义影视制作的管理基本上遵循资本运作的规则，以利益和利润最大化为准则，通过影视制作的成本核算来实施人、财、物等的管理。社会主义影视制作管理与社会主义影视制作体制基本一致，体现在政治方法（或手段）和市场方法（或手段）双轨并行。从我国影视管理体制来看，人员、资金、产品的运营和使用，一方面以行政手段（如干部任用、资金投入、产品检验审核等）为主，另一方面以行政手段（如干部任用、资金投入、产品检验审核等）为主。另一方面，在宏观行政管理上也融入市场。方法（如人员招聘、多方渠道资金来源、产品进入市场竞争——高度重视“票房价值”和“收视率”等）。

影视制作的宏观管理和微观管理都离不开具体法律法规的保障。影视制作本身不仅是一项能够产生巨大社会效益的公益事业，更是一项能够赚取丰厚利润的文化产业。如何让影视制作保持既能证明自身利益，又能为社会提供有用的精神食粮。如果没有专门的法律法规限制影视制作，仅仅依靠行政手段和市场手段来规范还是不够的。因此，制定相应的影视制作法律法规，并在此基础上形成一系列管理规定，将更有效地影响影视制作。从而从制度上保证影视文化的健康发展。

（三）观念层面

影视文化的观念层面体现在影视的价值取向和价值观念上，这种价值取向和价值观念渗透到每一个角落。影视制作与传播方面。 ，各个方面。

影视概念是人们对影视的理性认识、认识和把握。它是人们普遍社会文化观念在影视中的体现，也是人们对影视实际生产和传播的各种看法。对价值取向和价值理念的理性认识、理解和把握。

从人们普遍的社会文化价值观与影视价值观念的比较中我们可以看到，有时价值观与影视文化的价值观存在着一定的差异。影视观念超前于人们普遍的社会文化观念。此时，影视或许可以充当社会文化变革先锋的角色；有时影视的价值观念落后于人们普遍的社会文化观念。这时，影视可能会在社会文化发展中发挥保守作用。

从影视观念本身的变化来看，除了大的社会生活环境变化的冲击和影响外，大的社会文化观念的冲击和影响也必然会发生观念上的转变。演变和发展。嬗变。虽然观念层面的变革比物质层面的变革要困难得多、缓慢得多，但物质和制度层面的变革最终将极大地刺激和影响观念层面的变革。影视一旦经历巨变c 概念层面的变化。势必会对影视的物质层面和制度层面产生巨大的反作用，引起相应的剧变。

这里我们仅从影视的文化角色定位和功能定位的角度来看待影视文化理念的一些方面。

影视的文化角色定位包括主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化。影视文化的角色定位于主流文化，意味着影视制作和传播将围绕主流意识形态的需要，体现主流意识形态的意志（“喉舌”“次要”“中国影视的“主旋律”典型而形象地表达了其在主流文化中的作用。影视文化的角色定位于精英文化，这意味着影视文化制作传播将注重影视制作传播主体个性化甚至个性化创作和思维的需要，更多地体现影视制作传播主体个性化甚至个人意志（即所谓“创意”）。 、“独特性”、“经典性”等）。影视文化的角色定位于大众文化，意味着影视制作和传播将围绕公众普遍的、当前的情感心理需求，满足其普遍的、当前的情感心理需求（如所谓“流行”、“流行”、“好看”、“时尚”等）。影视文化角色定位于边缘文化，意味着影视制作和传播将围绕着极其个人化的想法那些影视制作和传播主体不是主流、非流行或非精英。有时，影视制作和传播主体可能会利用影视手段和方法来影响人类生存状态的感性表达，有时可能是影视制作和传播对影视自身手段和方法的可能性的探索和探索。传播学科（如所谓的“实验”、“前卫”等）。

由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化的价值观和理念的差异，影视文化角色的定位对呈现和体现起着直接的制约作用电影和电视概念。

当然，我们也必须看到，这些影视文化角色的定位透露出极其典型的状态。事实上，在影视制作和传播的具体过程中，这些概念往往会纠缠在一起。我们只能粗略地判断其主导观念的倾向性，而不能简单地将其判断为“非此即彼”的单一价值取向。否则，如何解释影视制作和传播中经常出现的“雅俗共赏”？ “情况又如何？

就影视功能的定位而言，情况可能更为复杂。影视的功能内容包括娱乐、宣传教育、信息传播、审美、影视的功能定位为娱乐、娱乐，意味着影视制作和传播将围绕公众普遍的、当前的轻松愉快的感官享受，努力适应、迎合、甚至超级加媚俗，虽然娱乐和消遣本身有不同的层次，但以上品质应该是缺一不可的。认知往往排除了深入的、个性化的体验和思考。同时，由于能够轻松满足大众当下的某些情感心理需求甚至感官刺激需求，因此能够赢得较高的“票房值”或“收视率”，从而获得更大的经济效益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐休闲”功能，就能实现这一目标（最佳经济效益）。真正具有较高经济效益、实现“娱乐休闲”功能的影视产品，往往也需要一定的思维能力，尤其是智慧。 “流行”并不意味着“庸俗”，甚至不等于“低俗”。影视的功能定位于宣传教育，也就是说影视的制作和传播会围绕当前的主流意识形态和一些普遍认可的观念或观念进行传达。d并且是人们现在所需要的。这里特别重要的是当前的政治理念。和道德观念。任何民族、国家和地区都不可避免地会以不同程度、不同方式对影视制作和传播施加政治和道德限制。虽然各国对影视制作和传播的审查和监督机制存在差异，但也有很多共同点。我们这里所说的是走极端的“宣传教育”影视产品，往往体现出概念大于图像、抽象大于具体的特点。其中有些产品可能没有认真投入制作和传播（或者不认同这个理念，敷衍了事）。影视产品可能会得到主流文化或者部分接受者的认可并达到一定的水平然而，由于此类影视产品过于“说教”，往往达不到预期的效果。当然，真正好的“宣传教育”影视产品应该是“寓教于乐”，才能取得满意的社会效益。虽然这些产品大多社会效益提高，经济效益较差，但优秀的产品应该实现社会效益和经济效益（或“双赢”）。影视功能在审美上的定位，意味着影视制作和传播将围绕人们共同的审美情趣和审美取向，满足人们共同的审美需求。然而，审美取向、审美情趣、审美需求往往既具有共性，又具有个性。有的可以概念性地表达，有的则是“无理取闹”、“莫名其妙”。影视产品审美功能的实现往往是难以提取的之所以单独存在，是因为它总是与特定环境下人的思想、心理、情感的整体需要的特点相联系。影视的功能定位于信息传播或者理解，这是一个更加理性的选择。影视作为大众传媒，其生产和传播当然离不开其信息传播和理解的功能，但这种相对理性的功能选择能否独立实现呢？其实和审美功能的实现类似（只不过“审美”更多的是感性的）。影视制作传播中信息传播和认知功能的实现往往无法单独提取，而是需要一定的外在“包装”和内在内容的展示。 （例如，基于感人的故事或真实事件）。

无论怎样，影视的观念境遇影视文化对影视文化的发展起着很大的制约作用。

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我在最后。祝大家快乐工作，快乐生活每一天，健康生活每一天，家庭幸福万事如意，年年发财，生意兴隆。谢谢你！

文化游客就是文化游客

文化游客是指促进文化交流、了解民俗风情、学习、考察、考古、探险等为主要内容的游客.他们旅行的目的是领略异国新奇的文化和习俗尝试，以及不同文化的冲突、渗透、融合，从而拓展视野、增长见识。随着我国高等教育水平的提高，文化游客数量和关注范围迅速增加