20世纪50、60年代最著名的红色歌曲是《祖国颂》，音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》等部分歌曲都是农奴演唱的

北京金山

遇见敖包

花为何如此红

为晚会唱一首山歌

乌苏里船歌

谁不说我的家乡好

珊瑚颂

红梅颂，《长征组曲》 20世纪60年代，还有电影插曲如《我的祖国》、《谁不说家乡好话》、《英雄赞歌》等，还有一些群众歌曲《学习雷锋好榜样》等

《红梅颂》由颜苏编剧，杨明、姜春阳、金莎作曲。自1964年演出以来，一直作为歌剧《江姐》的主题曲，深受大众喜爱。这首歌被广泛传唱并流传至今。这是一个红歌带有鲜明的时代色彩和深刻的革命印记。体现了以江姐为代表的革命者面对革命斗争的严峻形势，艰苦奋斗、追求光明的革命精神。

歌曲《红梅颂》能够超越革命宣传的政治壁垒，穿越时空，拥有广泛的受众，在新时代新的音乐环境中占有一席之地。世纪，成为永恒的艺术经典。得益于歌曲本身简洁悠扬而又高亢坚定的旋律，以及规整简洁的歌词，这是它保持长久生命力的核心原因。

作曲家之一杨明最先写出主题曲《红石上红梅花开》的原型，引发了金莎的灵感。在此基础上，他又增加了唱腔的演唱方法，极大地提高了改进后的它被打开、压缩、添加、扩展，并融入了一些江南海滨芦苇调，与四川扬琴音乐相互渗透，刚柔相济，形成了一首较为完整的《红梅颂》主题曲。

扩展信息

创作背景

《红梅颂》根据小说《红岩》改编。作者在小说中截取了重庆歌乐山“白府”“渣滓洞”的惊险故事作为创作背景。该剧从共产党人的艺术形象出发，描写了以江杰（江竹云饰）为代表的一批共产主义英雄在秘密战线、敌狱中奋战的生活。这是决定中国命运的国共两党生死斗争的一部分。

在这个光明战胜黑暗的独特战场上，面对叛徒的无耻背叛和敌人的威逼利诱，斯江老爷子就像一个透明的光明使者，不惧敌人的酷刑。他不惧怕竹棍钉手指的残酷折磨，坚贞不屈，带领狱友同敌人进行了坚决的斗争。

1949年11月14日，新中国刚刚成立，五星级红旗冉冉升起，渣子洞的江姐和狱友们，虽然不知道国家的格局，旗帜，他们用它与我向往的我正在想绣这面象征解放的旗帜。

但此时，年仅29岁的姜竹君被特务部门秘密逮捕，并被秘密枪杀，然后用开水将尸体烧毁，以消除任何痕迹。江姐用铿锵有力的誓言和沸腾的热血，书写了中国共产党人的辉煌一生。在亿万中国人民心中，江姐是一个代表表现出强烈的革命意志。

舞蹈欣赏的方法包括：舞蹈类型、舞蹈主题和舞蹈主题、舞蹈情节的把握、客观环境的设计、舞蹈构成。

1.舞蹈类型。

舞蹈分为生活舞、艺术舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等，对于舞蹈的欣赏不能一概而论。因为不同的舞蹈有不同的欣赏标准。在欣赏舞蹈之前，了解您所欣赏的舞蹈类型是非常有必要的。例如，生命舞与人们生活的各个方面直接相关，具有比较明确的功利目的，是一种人人都可以参与的广泛的群众性舞蹈活动。

在欣赏这类舞蹈时，我们可以淡化对舞者的专业要求。这种舞蹈的目的往往是为了普及公众或弘扬宗教。艺术舞蹈是cr专业和业余舞蹈演员通过对社会生活的观察、体验、分析，集中总结和想象，从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完整、艺术形象典型的鲜明艺术形象。它是由少数人生产的。舞蹈作品在舞台或广场上表演，供公众观看。

2.舞蹈主题和舞蹈主题。

所谓舞蹈主题，就是作品中直接描述的生活现象。它是舞蹈编导从自己掌握的社会生活素材中挑选、提炼、加工而成的素材作为作品的内容。舞蹈主题是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表达的情感、内涵和中心思想。

题材和主题可以归类为舞蹈需要了解的情节背景，以便观众欣赏舞蹈。只有了解了这两个因素我们有目的地欣赏舞蹈，并且更容易从舞者的表演中理解一些东西。比如，课堂上欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》就是根据我国革命斗争史改编的。以气势磅礴的音乐和舞蹈场面，生动地展现了1921年以来中国人民争取解放斗争、庆祝重生的生动动画。

3．把握舞蹈情节。

舞蹈情节是情节舞蹈、舞剧中人​​物生活和事件的演变和发展。它由一系列具体的事件过程组成，可以表现人物与人物、人物与环境之间的关系。对情节的把握是否正确，决定了观众能否真正理解舞者表演的内容以及他们想要用肢体语言表达的思想。这就是所谓的舞蹈语言。比如总编导杨威大型舞剧《红梅颂》的导演深知无言舞剧的重要性在于故事情节的简洁和精致。

她独具匠心地设计编排了精彩的舞台场景：江姐面对折磨和利诱，坚毅顽强；而叛徒却在求饶、助人。绝食期间，“小萝卜头”忍受着饥饿的折磨，灵魂所渴望的是一只自由飞翔的蝴蝶。在疯狂的屠杀中，“狱花”的母亲毅然选择了放弃自己的生命。

面对胜利的曙光，江姐与同胞们一起，用自己的忠诚绣出了一面鲜艳的五星红旗。随风飘扬的旗帜下，战士们在熊熊烈火中获得了永生。

4.客观环境设计。

舞蹈不仅仅是舞者的独奏表演。好的舞蹈也有其不可或缺的目的e 环境成分。所谓客观环境包括舞台背景、灯光等的设计、背景音乐的选择、舞者的服装设计等。设计良好的客观环境可以为舞蹈锦上添花。如果做得不好，也可能成为舞蹈的失败。我们可以将观众欣赏舞蹈的形象分为三种类型，即视觉形象、听觉形象和动觉形象。

所谓动觉意象，是指人们在运动过程中通过自身的动觉器官感受到的情感体验的具体形象。观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞者在舞台上的表演。观众通过视觉感知到的视觉形象不仅需要舞者的出色表演，更需要舞台设计师的精心设计。

5.舞蹈作品。

舞蹈构图就是舞蹈画面。这是舞蹈语言存在和在舞台上呈现的方式。它也是舞蹈在时间和空间上的动态结构。一般指舞者在舞台空间中的动作线条和形象造型，是舞蹈作品的重要表现方式之一。

整洁、统一。又称简单统一，是美法最简单的形式。其特点是队列无差别、连贯一致，能体现简洁、整齐之美，给人以节奏、秩序的美感。

平衡对称。也称为平衡对称，它是一种比均匀性稍微复杂的美形式。规律性的特点是既有一致的一面，又有重复的一面，也有不一致的差异。但在差异中仍保持了一致性和对称性，给人以平和、稳定的美感，而平衡则给人以愉悦的感觉。稳定、自由、灵活。

调和与对比。事物中差异和对比的统一。对比给人以明亮、醒目、刺激、活跃的美感，而和谐则给人以融合、协调的愉悦感。

多元化中的统一。亦称和谐。它是形式美最高级的法则，是对比、均匀、平衡与对称、和谐与对比的统一，使人感到丰富与简洁、活泼与有序。给人以整体、多元的审美体验。舞蹈构图可以为了舞蹈欣赏的最终整体效果而进行策划，也是不可或缺的一部分。