[日本] 作者：Ko x-hun

虽然我跳舞一点都不好，但我觉得手拉手的圆舞特别迷人。不幸的是，当我上小学或中学时，我是那一代从来没有被强迫参加娱乐性集体舞的人。我写“被迫”是因为很多人都这么说。据说大家都勉强假装牵手。每次听到有人这么说，我这个没有经历过的人都会骂我：“为什么？可惜啊！正是因为这样，儿时的皮囊饥渴才会转化为后来爆炸的扭曲的东西。” ”这样教育别人，其实我会害羞得连手都握不好。

回旋舞，但不是专业形式的圆舞，而是一种休闲的民间舞蹈。从普罗旺斯的法兰多拉、加泰罗尼亚的萨达纳，到我们日本的“国美歌”①，世界各地的民间舞蹈都是活泼、欢快、欢乐的形式。为了让观众深刻感受到出于人与人同甘共苦的快乐，我曾多次将手拉手舞蹈融入到我的作品中。劳动歌曲《把世界连接成花环》（作词：西崎胜，作曲：皆作秋吉）是在战后实行五一劳动节时诞生的。我也非常喜欢同名的歌词。我也喜欢诗人保罗·福尔②的《回旋处》：
亨利·马蒂斯③的绘画生涯，据他说，是从1906年的画作《生命的乐趣》开始的。这幅杰作在当时名声不一，引起轩然大波，但现在看来，它并不被视为他的代表作，也很少被收入绘画收藏。不过，比起这幅画本身，我更喜欢的是它的标题“La Joie de vivre”（生活的乐趣），我认为这个标题很有意义。我想，这不正是马蒂斯一生所追求的主题吗？而画作《舞蹈》（1910）显然就是这种喜悦的表现之一。

附：t的豆瓣写真集马蒂斯设计的旺斯玫瑰园教堂

事实上，在《生活的乐趣》的中心远景中，有六（多一个）跳舞的裸体女人，姿势与《生活的乐趣》非常相似。舞蹈”。而且，马蒂斯在自己的工作室里画了很多画，常常将自己挂在墙上或靠在墙上的作品融入到背景中，成为画中画。特别是，有四件作品展示了“舞蹈”的一部分（更具体地说是“舞蹈I”），其中包括那些只能瞥见很小一部分的作品。许多年后，他创作了一幅内容和构图相同的鲜红色石版画。由此我们明白这个题材对马蒂斯来说是多么重要，以及他为这幅画倾注了多少精力。

对于马蒂斯的艺术，他有一个非常明显的观点：一幅画应该是一把椅子。并不是说他画了很多椅子画。这一观点反映在《画家笔记》中，这是一份演讲备忘录。1908年，也就是他开始创作《舞蹈》的前一年。其中一段：

归根结底，这只是画家的“梦想”。在写下这些话之前的一段时间里，以代表作《打开的窗户》为首的马蒂斯绘画有几幅堪称“野兽派最精彩的成就”的作品，但它们并不一定是“平衡和纯粹”的。 ，宁静的艺术”和“精神的安乐椅”。他置身于艺术创新的漩涡中，不断尝试、不断犯错，内心孕育着强烈而紧张的不安。这种情感也在画中流露出来。然而，它们都以丰富的色彩表达了人间天堂的“生命之乐”。

《舞蹈》是一幅巨幅作品，宽391厘米，高260厘米。这是俄罗斯商人谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin）为装饰他在莫斯科的住所而定制的壁画。前一年，艺术家同尺寸的实验作品，一口气完成，也相当不错。著名并被命名为“舞蹈I”。所以最终完成的版本有时被称为“舞蹈II”。或许是因为《舞蹈I》被收藏于纽约现代艺术博物馆，所以《舞蹈II》经常被提及。四年前（2001年），在豪华的“MoMa杰作展”上，亨利·卢梭的《沉睡的吉普赛人》在日本亮相。同时，我也欣赏了马蒂斯的很多作品。

由于展览前我已经有一段时间没有看过马蒂斯的画作了，所以当我看到《舞蹈I》时，我有点惊讶。我从画中感受不到舞蹈应有的生命力。这还是对我来说意义重大的工作吗？我把它当作“生活的乐趣”的原型，时不时地把它拿起来反思一下。这就是眼前的人吗？难道它在我心目中的印象被擅自美化、夸大了？我也说不出为什么，我很失望。这次是我没有仔细欣赏。因为其他画家的作品我想看多少就看多少。

本文所展示的《舞蹈》（《舞蹈II》）与纽约现代艺术博物馆的《舞蹈I》差距如此之大。我不记得我在专辑中看到并喜欢其中的哪一位。至少，圣彼得堡的《舞蹈II》这幅画充满了我所期待的生命力。浓烈的色彩、血肉、动感，都生动而火热。

然而，不可思议的是，这幅画看了半天，再看《舞一》，我又能感受到它的美。当然，我说的是专辑。两者之间存在着互补性。画面左侧的女子，身体呈拱形，曲线优美；右下的女子眼看就要摔倒，双手已经松开，但仍在拼命地抓着。这两幅画中有一种“断裂”的张力。皆有所反映。然而，虽然他们有相似之处构图和姿势相似，给人的印象却截然不同。由于《舞蹈I》是一部试作品，因此构图准备充分，表现出明显的趣味性。五个人在画面中占据着非常平衡的位置，十只手臂勾勒出一个美丽的圆环；地面的绿色和天空的蓝色让前景中的人物更加醒目，颜色的分布和对比……一切都那么美妙。然而，女子身形消瘦，苍白，摇曳，仿佛羞于裸舞，某处透着一股柔弱的感觉。相比之下，画家通过《舞二》讴歌了身体之美。为了弥补《舞一》力量和活力的不足，女子的姿势、肢体表情、色调都得到了强调。虽然这种做法极其成功，但它稍微牺牲了构图的美感。

如果你比较这两幅画这样，你就会明白马蒂斯想要完成的任务是多么艰巨。去年（2004年）的“马蒂斯画展”确实教会了我一件事：乍一看，马蒂斯的画让人感觉一点儿功夫都没有，只能让人叹息。 : 画得真好！ ”或者“太漂亮了！然而，事实上，它们都是各种努力的结果。其中几件杰作与最终版本同时展出，还有几张记录制作过程的照片。最近，甚至在个人展览中、 、 ，并经常设定一个主题或概念来展示。对于绘画爱好者来说，这确实是有趣且值得感激的。

亨利·马蒂斯是我第一个将其作品纳入某个段落的画家。在进入高中后的六个月里，也就是战后不久的1951年，继东京、大阪之后，仓敷的大原美术馆也举办了展览马蒂斯的画作。 。作为这里的年轻人，我从来没有见过像个展这样的文化活动。我终于有机会足不出户，欣赏到世界各地大师的全部艺术成就。这一盛事也是大原集团A标志的文化驱动力。与真正的现代艺术的邂逅是从马蒂斯开始的，这对我来说是何等的福气！

马蒂斯的画很美，而且通俗易懂，还有大量的素描。我对他的高超技巧感到惊讶，他只用一根线条就流畅地勾勒出了一个女人的脸。我还对他学生时代画的裸露阴茎的男性裸体画感到震惊。那时我还没有意识到绘画是一种对人体形状和线条把握的训练。说到裸体，我一直以为应该是个女人。当时，马蒂斯正在设计美丽的玫瑰花园法国南部小镇旺斯的一座教堂。展览中展示了教堂的模型。同时，还展示了巨大的彩色玻璃最终设计图、壁画的练习稿以及马蒂斯的作品照片。真是如梦一般美丽。我看到了取代展览插图的艺术杂志。在《水彩》临时增刊中，我了解到还展出了1947年色彩和造型大胆的画作《粉红裸体，红色内饰》。

点赞世界上马蒂斯的人应该有多少令人震惊。当然，我也是其中之一。我在艺术展览中一次次接触到他的大量原创作品，早已对它们如数家珍。在大原美术馆收藏的《画家的女儿》和普利司通美术馆的收藏，再加上马蒂斯优美的装饰风格，让人忍不住去买海报和大型复制品想法。在一次画展上，我买了一幅大型复制品《红屋》（1948），并把它贴在我家楼梯前的墙上。在去年的马蒂斯展上，我家住在诺托的小女儿也买了大幅版画《波利尼西亚群岛，天空》（剪贴画，1946年）带回家。

今天，当我思考马蒂斯绘画的魅力时，我总会想到大胆的色彩平面效果和装饰效果，以及大田屋宗达④或绪方光琳的装饰效果和金箔效果。比较。冈本太郎⑤似乎在20世纪50年代曾说过，光琳的《燕花图屏》是“真空中盛开的花朵”。作为年轻人的我感叹：“说得真好”，但同时又想反驳：“金箔纸不是真空。”金箔纸会微妙地反射光线，有时会呈现出广阔而平坦的表面。有时会有水墨画中留白的空间感，让人难以理解。它能告诉你哪里是天，哪里是地。它衬托出画面上和谐交融的景物，使之成为浑然一体的整体，呈现出优美的装饰品质。和平面设计风格。而且其上描绘的景物也不会变得像抽象的图形或图案。别说风雷神、燕子神、花神、红白梅，就是鸟瞰最抽象的舞乐画面，也不失其具体性。的现实主义。

马蒂斯的作品也经常使用大面积的色块，让人看不清墙壁和地板的界限在哪里。然而，无论它们多么平面化、多么具有装饰性，无论它们如何以无与伦比的色彩感给我们带来视觉愉悦，那些用线条画出的物体或人物却永远不会失去其真实感，呈现出惊人的具体性。风格感觉。艺术家如果没有这种造型感，怎么能画出精彩的素描之类的呢？从一笔到下一笔的迷人剪贴画？马蒂斯的画已经达到了一种看似简单、容易模仿，但实际上绝对不可能模仿的水平。

突然想到大田谷宗达的《舞乐图》的左扇上也画着四位戴着面具、手牵手跳圆舞的乐师。

2005 年 5 月