《舞蹈》创作于1909-1910年。马蒂斯创作时，他把模型带到了地中海沿岸。他认为这部作品与地中海带给他的愉悦情感紧密相连。画作的蓝色背景，寓意盛夏八月南方的蔚蓝天空，一望无际的绿色让人联想到翠绿的大地，人物的朱砂色象征着地中海人健康的棕色身体。在这狂野奔放的画面中，舞者们似乎被某种粗犷原始的强大节奏控制着。他们手拉着手，围成一个圆圈，扭动着身体，用四肢疯狂地跳舞。

与色彩共舞：读马蒂斯的《舞蹈》

被称为“野兽”的画作并不像名字所暗示的那么可怕。相反，它是20世纪现代绘画的开端。的象征.如今，“野兽”已成为鲜艳色彩和自由造型的代名词。

“野兽派”诞生于1905年，名称源于秋季沙龙中批评家对一些青年画家画作的嘲讽。这群年轻画家的作品以其鲜艳浓烈的色彩、扭曲夸张的形象、狂野粗犷的笔触引起了不小的风波。这种画风对于当时的艺术界和公众来说很难接受。当一位读者翻阅马蒂斯的画册时，他感叹道：“这些画不像人、鬼怪，简直就是怪物。”马蒂斯站在附近，他看上去很生气。 ，相反，他非常同情地说：“如果我遇到这样的女人，我会害怕并逃跑！”然而，“我不是在创造一个女人，我是在画一幅画！” “马蒂斯的观点反映了当时巴黎画坛美妙而新颖的主题，那就是：色彩的解放和形式的解放。

野兽派，建立在推崇纯粹的艺术基础上。这是20世纪的第一次艺术革命。虽然它没有形成一个有纲领和理论的绘画流派，但它确实有一个丰富而富有成效的艺术运动，有一定数量的画家参与其中。

这场运动的精神领袖无疑是亨利·马蒂斯（1869-1954）。马蒂斯的艺术植根于后印象派。早年，他探索了多种绘画风格。有时他使色彩变得独立和有趣而失去了与自然的联系；有时他会回归严谨的现实主义并与空间互动。连接。 1904年创作的《奢华、宁静、愉悦》表明，他在经历了几个复杂的阶段后，开始与后印象派和新印象派分道扬镳。此后，他找到了更直接的表达方法，用强烈的原色和粗犷的线条来表达他对客观事物的感受。在这个过程中，透视法、明暗法全部被抛弃，但构图仍然是一幅程序化的生活画面。同时，他吸收了非洲艺术的表现风格，对东方艺术（如日本版画、阿拉伯装饰图案等）有着特殊的敏感。他逐渐将东方艺术的装饰美与他一直喜爱的欧洲传统人体美结合在一起，形成了他的艺术最繁荣的时期。在他的作品中，室内陈设完全被简化为平面的程序，失去了三维感。人物力求简洁，色彩的节奏也抽象化。马蒂斯说：“我梦想的是一种平衡、纯粹、平和的艺术，没有忧虑和压抑。它对精神工作者和艺术家来说是一种安慰，就像一把安乐椅，可供人们使用。”休息、缓解疲劳。”这段话是马蒂斯对其艺术形式和风格的总结。
野兽派的出现似乎是第一个高潮x本世纪头十年动荡的巴黎画坛。他们把绘画中的色彩视为直接表达情感的形式和符号，

他们的艺术似乎是“与色彩共舞”。

舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受欢迎的科目之一。马蒂斯的《舞蹈》（画于1910年）明显受到古希腊陶瓶画的影响，但主要吸收了民间舞蹈艺术的元素。他说：“我非常喜欢舞蹈。舞蹈是一件令人惊奇的事情；生活和节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人满意的。”这幅画没有具体的情节，也没有让人感到惊讶的地方。烦恼和沮丧的内容。却是一派轻松、欢乐的景象。对于《舞》的处理，前者是五人手拉手围成一圈的女性舞蹈体。它有一种非常简单的幻想浓度，颜色也极其简单。整张图只有三种颜色，但是却很棒精神力量。因为这幅画提炼了那种人生境界。伴随着“舞蹈”的表演，野兽派艺术的本质显露出来。

仿佛让生命与色彩共舞，绘画达到了这种境界，确实像一头自由的“野兽”；灵魂与绘画直接沟通，渴望寻找生命节奏的源泉。我认为绘画本质上不应该是一种职业，而应该变成一种不平凡的人生，让短暂的人生获得很多的精彩和安慰。此时，马蒂斯、德兰和野兽派众多，他们的艺术生活最为幸福。

马蒂斯的《舞蹈》

在地上飞还是在天上飞
这不是一件困难的事情，就像一个人
有时你必须在空中飞汹涌的旋风保持冷静
而我要飞翔，与天地牵手
这和我走出肉体没有什​​么不同
此时，我是宇宙第一叶
牵着天地之手漫画无限放大的舞蹈
飞翔的身影被时间溅到了我身上
活树可以感动我
此时的我仍然飞得最高。我可以用手触摸到云
对于星星或者
山里为了一点点食物而不断奔跑的蚂蚁
摇头感谢谁给了谁
br>但我想飞，和天空天地连在一起
飞翔的时候，你会看到荒山上的小黑屋
我是点着油灯的农家子弟
你会看清所有的欢乐和悲伤
孩子们茫然地站着，看着我压碎悲伤
然后我快乐地走向诗，激起风
马蒂斯，你的“舞蹈”让我飞得如此美丽< br>我将仅一步之遥，飞向永生