迪斯科演绎

迪斯科舞曲节奏强劲有力，一般为4/4拍。每个节拍都是强节拍，从头到尾保持不变；速度大约是每分钟120次；它的旋律短小，歌词简单，而且不断地重复。事实上，任何一首音乐，通过调整节奏，改变为强弱节奏，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅只播放流行歌曲和适合跳舞的摇滚音乐，例如摩城的Sol音乐。后来，专门的迪斯科作品逐渐出现。

discotheque的缩写，原意是唱片舞蹈，原指黑人根据录音在夜总会跳舞的音乐。在 20 世纪 70 年代，它实际上成为任何新舞曲的总称。与摇滚相比，它的特点是强烈、随意、听起来像节拍器的4/4节拍，以及简单的歌词和旋律。 1977年，澳大利亚流行音乐团体“比吉斯”（Bee Gees）录制的电影《周末狂热》在美国掀起了迪斯科热潮。迪斯科经常在录音室合成声音并录制唱片。但由于节奏单调、风格雷同，在20世纪80年代初逐渐被其他节奏不太明显、速度较慢的流行舞曲所取代。

《舞蹈：迪斯科》

迪斯科标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。迪斯科避开了 20 世纪 70 年代日益繁荣的声音和放克，强调节拍，甚至歌手和歌曲。迪斯科因那些除了舞曲外不播放任何音乐的夜总会、迪斯科舞厅（有的译作：出租车资格）而得名。
纽约的迪斯科舞厅大多是同性恋俱乐部，因此DJ们专门选择节奏强烈、风格厚重的放克唱片来播放。迪斯科出现后，唱片开始在广播中播放并销量巨大。很快，唱片公司和音乐制作公司rs开始削减除迪斯科以外的所有形式音乐的创作。当然，这些唱片也具有很强的流行因素，这就是它们如此成功的原因。
迪斯科专辑通常不需要做太多改变——他们的几首长歌只是让节奏保持强劲。同样，这些单曲以 12 英寸唱片形式发行，从而可以延长混音时间。 DJ 可以混合这些曲目以匹配每首歌曲的节奏，只要它们标有每分钟的节拍数即可。很快，一向以强节奏为标志的迪斯科接管了流行音乐，每个乐队都融入了一些迪斯科元素，从摇滚明星滚石乐队和罗德斯图尔特到流行明星比吉斯和新浪潮乐队金发女郎。
一些迪斯科乐队成为明星——Donna Summer、Chic、the Village People 和 KC & the Sunshine Band——自从他们创作了这些节拍并创作了音乐。迪斯科在197年逐渐失去动力0 年代和 20 世纪 80 年代，但它并没有消亡——它突变成各种基于舞蹈的流派，从业余到专业，再到广泛的流行舞曲。

身体随着强烈的音乐节奏而扭转的舞蹈姿势。迪斯科传入中国不过十几年，但其受欢迎程度却令人惊讶。跳迪斯科舞时的着装无​​需太讲究。然而，在耀眼的彩灯下疯狂跳舞的英国年轻人却无一例外地穿着相似的服装。他们留着看起来像干丝面的披肩头发，穿着紧身白衬衫和边缘磨损的仿旧牛仔裤。他们全身装饰着各种亮片、金属环等，营造出惊险激烈的气氛。

社会学家和人类学家的研究结果表明，人类有唱歌和跳舞的本能需求。迪斯科给向往的中国人带来了耳目一新的选择尊重微妙、优雅、礼仪、庄严。跳迪斯科，你必须忘记自己的身份、地位、教育，以及所有阻止你放手狂舞的角色。如今的迪斯科舞厅里，穿着T恤、牛仔裤和高帮运动鞋的年轻人走上舞池时依然能感受到心跳的感觉。
西装革履的白领男士下班后不换衣服就直奔迪厅。笔挺的西装在旋转的阴影中看起来有点怪异，但只要你喜欢，没有人会指责你不合适。迪斯科对服装变得非常宽容。甚至经常可以看到来自北方的老年男女聚集在公园的一角，穿着笨重的棉衣棉裤，跳着老年迪斯科。
在这里你再也找不到原来的迪斯科精神了，迪斯科似乎已经名存实亡了。

什么是迪斯科？

迪斯科是discotheque的缩写，原意是迪斯科舞厅。最初的意思是录制舞蹈。它最初指的是黑人在夜总会里随着唱片跳舞的音乐。在20世纪70年代，它实际上成为了任何时代的术语。新舞曲的总称。
与摇滚乐相比，它的特点是强烈、冷漠、4/4节拍听起来像节拍器，歌词和旋律简单。 1977年，由于澳大利亚流行音乐团体“Bee Gees”录制的电影《周六夜狂热》，在美国掀起了迪斯科热潮。迪斯科声音经常在录音室合成并制作成唱片，但最终由于节奏单调，风格千篇一律。 20世纪80年代初期，逐渐被其他节奏不太明显、速度较慢的流行舞曲所取代。

DJ——DISCO舞厅的司仪

DJ的全称是Disco jockey，可以理解为DISCO舞厅的司仪或者唱片骑师。如果我们要谈论什么是 DJ，我们必须先从DISCO的发展。

DISCO在第一次世界大战之前就已存在，但当时并不像现在这么疯狂或HIGH。充其量只是节奏更强的音乐而已。 DJ只是幕后的节目主持人。 ，就像现在的电台主持人一样。

1972年Cherry Lips乐队演奏的Funky Muisc才算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的环境下立即受到了广大年轻朋友的青睐。后来被命名为“Funky”，至今仍深受人们的喜爱。
“DJ”从幕后走向半幕后，参与了一些歌唱、音乐制作、演唱会主持等前端工作。还不能称之为专业的“DJ”。

到了1981年，出现了一个大家都非常熟悉的时代——霹雳舞时代。霹雳舞最初的风格一直延续至今，并成为一种家喻户晓的风格。它们也源自b街头音乐缺乏同样的特点——1997年风靡一时的“RAP”。
“DJ”在1981年正式从幕后转到前台，负责从各类音乐中挑选合适的音乐，给客人玩。那时还没有CD或LD，DJ们只是播放一种叫“唱片”的东西，我们称之为电木光盘或唱片（我们专业称其为大光盘）。

说到这里，我必须要谈谈DJ必备的东西——转盘的发展。不要认为这是无关紧要的。没有转盘，就没有 DJ。
“Technics”公司仍然是转盘制造行业的领导者。没有哪个 DJ 不会知道，这家公司迄今为止一直研发和制造磁带唱机和石英唱机，但鲜为人知的是，“Technics”早在 1979 年就生产出了第一台专业唱机，为特殊 DJ 行业奠定了基础。 19年初80年代，DJ并没有充分利用转盘的优势，只有机械操作。
20世纪80年代末，有人发明了一种叫做刮盘的东西（我不知道如何向你解释，所以我只能用我们的行话称之为“刮盘”）。即使现在你也能看到 DJ 不断地刮唱片，转盘随着节拍发出吱吱的声音。） 游戏玩法将 DISCO 推向了第一个高潮。此后，DISCO在卡拉OK出现的强烈冲击下陷入了几年的颓势。 1995年和1996年，它再次以突如其来、意想不到的风潮席卷全球，并卷土重来。

现在我认为是DISCO和DJ的全盛时期，各种新的音乐风格层出不穷，刮盘的技术也越来越不可思议。 DJ这个词已经代表了最新、最强大、最毒、最HIGH的Muisc。

在中国，DJ的发展是扭曲的。你经常可以听到这样的歌曲s，它们是目前最流行的歌曲。
有人加快了这些歌曲的节奏，并与迪斯科曲调相搭配，“DJ”便相继诞生。在我看来，那根本不是DJ，更不是音乐。

DJ在中国的发展已经开始呈现出低俗、淫秽的趋势。很多DJ充斥着色情、性暗示、暴力等内容，这进一步玷污了DJ的音乐形式。

DJ音乐的流派如下：

1.迪斯科

迪斯科出现于20世纪70年代，BPM约为120拍。迪斯科是20世纪70年代占主导地位的舞曲音乐风格，其特点是节奏强烈、弦乐编排活泼。迪斯科的盛行使得相关的舞蹈、商店、唱片出版和销售、时尚成为1978年后最流行的时尚。

迪斯科风潮应该归功于电影的杰作：迪斯科舞曲在20世纪70年代广泛应用于电影中。因为迪斯科舞曲本身就有一个特点简单的节奏和易于接受的积极旋律，已风靡全美。在全世界掀起迪斯科潮流。迪斯科不仅仅是一种舞曲风格，它是当今服装和时尚潮流的起源。
如果没有迪斯科，我们现在的生活可能还是黑白的。

2. House

House起源于20世纪70年代末，中文译为浩室舞曲。它起源于美国纽约和芝加哥的Gay Bar，但只在英国盛行起来。毫不夸张地说，它是欧洲舞曲音乐的代名词。
它蕴藏着音乐文化，也是多种音乐形式的发源地。 House 大部分由 DJ 混合一些现有的歌曲组成。之所以被称为House Music，大概是因为它可以由DJ单独在混音室完成。 House惯用的技巧是反复使用简单而有力的节拍让听者感受到节奏嗯。

如今，浩室舞已成为最流行、最知名的舞蹈形式。从它延伸出许多分支。几乎所有舞曲类别都或多或少与它相关。房子有关系。 House 使用电子乐器来形成其音乐形式。 House的注册商标——连续的4/4节奏已经成为舞曲音乐的共同语言。
浩室音乐

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