印度舞蹈之所以独特，是因为印度舞蹈只在寺庙里为神灵表演，因此印度舞蹈又多了一层神秘色彩。

在印度，无论是寺庙还是手工艺品店里，都有一个非常常见的神像——湿婆神，被称为舞神。他在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。至今，每当有舞蹈表演时，舞台前往往供奉着湿婆神的雕像。印度舞蹈应该掌握哪些技巧？

印度舞蹈最明显的特点就是极其丰富的肢体语言，尤其是变幻莫测的手语。

印度舞蹈技巧强调手、眼、心、意的统一。简单地说，手势、眼神、内心思想、面部表情和身体其他部位的动作必须有机地结合起来，才能充分表达舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般需要八种“ras”在肢体语言中体现，“ras”的意思是“味道”。 Rath的八种类型是：Sringal（爱）、Hashe（幽默）、Gruling（同情）、Raudur（英雄）、Payanag（恐怖）、Vipa Here（蔑视）、Adepud（惊讶）和Shangde（平静）。当然，这八种拉斯也包含着各种各样的变化。例如，爱包括父母的爱、兄弟姐妹的爱、恋人的爱。对于一名舞者来说，需要非常刻苦的训练才能完美地体现各种Ras。

印度舞蹈可分为两类：古典舞和民间舞。有四种古典舞蹈，即曼尼普里舞、婆罗多舞、格塔克里舞和克塔克舞。

曼尼普尔邦一直被誉为“舞蹈之乡”

格塔克里舞蹈故事、诗歌、音乐和舞蹈。表演与绘画的巧妙结合是格塔克里舞蹈的一大特色。

印度舞蹈有四种主要流派，即：巴拉塔那提姆语、卡塔卡利语、曼尼普里语和卡塔克语。印度最受欢迎、最古老、最有影响力的舞蹈是婆罗多舞。这种舞蹈最初是在印度教寺庙中表演的。当时，各大寺庙里都有一些“傣午大喜”，意思是“神的仆人”。这些人从小就被送到寺庙里，从未结婚。他们唯一的“神圣使命”就是向众神跳舞并让他们快乐。后来这些舞蹈逐渐流传到寺庙外。

古印度舞蹈题材广泛，有宗教、神话传说、宫廷轶事、劳动人民的日常生活等。宗教主题大多取自吠陀经。宗教仪式常常伴随着舞蹈。寺庙里专门教授舞蹈技艺的女演员被称为“Devadasi”。这两首在印度家喻户晓的史诗经常被用作舞蹈表演的主题。舞者们用优美的动作歌颂英雄，展现英雄的风采。正义和仁慈一定会战胜邪恶。

戏剧在印度也存在很长时间，而且非常古老。仪式和节日、宗教游行、古老的舞蹈、历史诗歌的演唱，这些综合因素创造了印度戏剧并赋予其宗教性格。

不过，阿育王之前的古印度还没有戏剧的确凿证据，但在孔雀王朝之后的贵霜王朝，戏剧却取得了重大成就。当时，迦腻色迦国王的朋友、佛教大师、诗人马明是一位著名的剧作家。流传至今的古剧中，保存有他的剧本三部。其中，九幕剧《舍利弗传奇》讲述了释迦牟尼的两位弟子舍利弗和目犍连皈依佛教的故事。文学史学家认为，这个剧本表明古印度戏剧此时已达到完全成熟的阶段。据说大约在公元2至3世纪苏德拉卡的作品《小泥车》是代表古印度戏剧成熟的不朽之作。这部剧完美地结合了情节剧和幽默，并融入了伟大的诗歌。热情。

印度舞蹈知识介绍

舞蹈在印度被认为是上帝的创造。它既是一种娱乐，也是一种说服的艺术形式。因此，几乎每个印度人都可以跳几次舞。当几个印度人在一起交谈时，有些人常常会扭动身体并跳舞来表达自己的感受或意思。每逢庙会或节日，人们彻夜跳舞，乐此不疲。

表演舞蹈时，舞台前常常放置一尊“舞王”湿婆雕像。雕像右上方手持靺鞨鼓，象征创造或各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手持有燃烧的火焰，象征着他可以摧毁他所创造的一切；左下手斜垂，抬起抬起的左脚相对。它象征着摆脱一切束缚的自由；右脚踩在恶魔上，象征着战胜善恶。抬起的左脚象征着超越世俗、向上攀登。

印度舞蹈的特点是肢体语言极其丰富，尤其是手语，让人捉摸不透。更重要的是舞者的手势、眼神、内心思想、面部表情以及身体其他部位的动作必须是有机的。结合地面，舞者们总结出这样的理论：手走到哪儿，眼睛就跟到哪儿；手走到哪儿，眼睛就跟到哪儿。眼睛所到之处，心随之而去；心在哪里，表达就在哪里；其中表达式为 的地方，后面跟着 Las。 “Ras”在印度语中是“味道”的意思，“Ras with it”的意思是跳舞带出“味道”。一个好的舞者必须会跳舞ut 9种“ras”。这9种“ras”分别是：爱、英雄主义、幽默、怜悯、愤怒、恐怖、蔑视、惊讶、惊奇和平静。如果演员表演“爱拉斯”的动作，一定要让观众一看就明白是恋人的爱，是兄妹的爱，还是母子的爱；如果表演的是“恐怖拉斯”，必须区分是情人之爱还是兄妹之爱。冲击仍然是自然灾害造成的。 ——一个优秀的舞者要想完美地展现各种舞蹈，就必须经过长期艰苦的训练。

在印度，一切艺术的起源都与宗教有关，无数的雕像和姿势翩翩起舞的人物画装饰着寺庙，而这些艺术品也让人们意识到，在古代，舞蹈拥有至高无上的地位，人们通过它走向灵魂的救赎。说到印度舞蹈，几乎所有热爱印度舞蹈艺术的人舞蹈知道这一点。为了探索印度舞蹈的真谛，有无数的舞蹈爱好者不远万里向世界各地学习。一个国家本土的传统艺术能够让这么多学者着迷，堪称天下第一。

印度是一个传统舞蹈丰富的国家。目前有六所公认的古典舞蹈学校。它们是南部的BHARAT NATYAM、西海岸的KATHAKALI、东部的ODISSI、北部的KATHAK、东北部的MANIPURI和安得拉邦的KUCHIPUDI。至于各地保存下来的民间舞蹈，土族舞蹈更是数不胜数。和世界上许多国家一样，印度民间舞蹈大多是为了自娱自乐。孩子们从小就可以通过与村里大人一起跳舞来自然地掌握它。他们既是演员，又是观众。早期的印度古典舞蹈都与宗教活动有关，目的是娱乐神灵、娱乐大众。诸神所诵念。进入现代社会后才成为人们欣赏的艺术。因此，古典舞者必须经过严格的训练，掌握各种复杂的舞蹈技巧。通常，古典舞者要接受六到七年的训练，而卡塔卡利舞则需要十二年的严格训练。

无论哪个流派的古典舞，自古以来仍然遵循着一套传统习俗。这是因为两千多年前，一位名叫BHARATA的学者写了一本叫做《NATYA SHASTRA》的书，描述了舞蹈动作的规范、服装款式、面部表情等诸多要求，至今仍然在印度起着指导作用。古典舞蹈，保持浓郁纯真。民族特色。

印度古典舞可分为三种形式：

1、纯粹舞蹈（NRITTA）没有故事情节，仅用身体来表达不同的韵律、韵律和动作；

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2. P表演舞蹈（NRITYA）有一定的情节和内容。它还可以赞美或祈祷某个神或英雄。故事不需要完整。通常是独舞。一个人在讲述故事情节时可以扮演多种不同的角色。

3、舞剧（NATYA）有完整的故事情节，有多位演员共同主演，各扮演自己的角色，演员可以你也可以唱歌。

手势和手语是印度古典舞蹈的重要组成部分。手势是手的姿势。每个手势都有一个名称，但不包含任何含义。有单手势和双手势之分。每种舞蹈风格各有几十种手势。手语使用各种手势结合面部和身体表情来表达特定的含义。一个手势可以表达多种不同的含义，所以手势是可数的，而手语是不可数的，很难数。

一个国内外观众喜欢印度舞蹈，往往是因为通过它，人们可以感受到印度五千年的古老文化，了解印度人民的哲学思想、审美观和风俗习惯，以及印度古典舞的高超技巧和独特表演。几千年来代代相传的方法，演员千变万化的手语，时而高兴，时而愤怒，表情富于表现力和雄辩，复杂的步法技巧，浓郁的东方色彩。舞蹈的造型、华丽的服饰、丰富多变的节奏、催人入胜的歌声，让人目不暇接、喘不过气来。正是因为这些传统舞蹈深深植根于民族文化的沃土中，所以在经历了英国殖民主义近200年的统治后，它们几乎濒临衰落。独立后仅经历了短暂的文艺复兴时期，传统舞蹈不仅快速发展kly又恢复了活力，而且完全没有沾染殖民文化的污点。如今，世界上许多国家的民族文化都受到西方流行文化的冲击，但印度古典舞仍然保持着她独特的民族风格。印度舞蹈不仅是人类的宝贵遗产，也是世界文化的杰作。

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