一、旅游企业文化的内涵是什么

是国有企业建立的。

陕西旅游集团有限公司(以下简称“陕西旅游集团”)是陕西省政府授权的国有资本投资经营机构。成立于1998年12月。

作为引领陕西省文化旅游产业创新发展的先行者和实践者,核心业务包括旅游服务、旅游综合体(旅游文化中心区)、旅游文化和旅游科技、旅游投资与金融、旅游与体育,涵盖股份公司、君景集团、瑞景公司、延安公司、投资控股公司、唐城资产公司、中金旅游公司、荣景公司十大板块,陕西体育集团和产业集团,是国内类别产业链最完整、产业链最完善的旅游企业之一。寻找综合效应。截至2021年底,累计接待游客2.1亿人次;集团拥有全资、控股、参股二、三级公司共118家;集团全系统拥有员工1万余人,总资产395亿元。

2.旅游企业文化拥有

甘肃文旅集团是国有企业。作为国有独资有限责任公司,实行独立核算、独立经营、自负盈亏、自担风险,自律、自我发展。公司注册资本30亿元,职能界定并归类为商业企业。负责文化旅游产业投融资、基金投资、项目规划建设、招商引资、资本运作、整合重组、开发推广、品牌建设、文化旅游产业发展等工作。d 新业态培育。重点任务是培育新产品、发展新业态、打造优质品牌、增加有效供给。

3.旅游公司的企业文化是什么?

1.企业宗旨:品质铸就品牌,诚信铸就伟业。质量是企业品牌建设的基石。品牌代表产品质量和服务质量,体现企业的知名度、美誉度以及顾客对企业品牌的忠诚度。在实现企业战略目标的过程中,恒大的人很重要。创业精神,艰苦奋斗、无私奉献、艰苦奋斗、开拓进取的精神。

2.艰苦奋斗、创业精神是恒大人的优良传统。集中体现了勤俭持家、艰苦奋斗、拼搏进取,是恒大集团实现超凡跨越式发展的动力ment。精心谋划,高效实施。 “凡事预则立,不预则废”。事情无论大小,关键是计划;无论计划大小,关键是细心。我们必须时刻有计划,凡事都有计划。在采取行动之前计划好一切。

3.恒大房地产集团有限公司是中国恒大集团的控股子公司,是集团的房地产经营实体[1][2][3]。其总部位于中国深圳。恒大集团是一家集房地产、金融、健康、旅游、体育于一体的世界500强企业集团。总资产超万亿元,年销售额超4000亿,员工8万余人,吸纳就业超过130万人。其在全国180多个城市拥有500多个房地产项目,已成为全球第一的房地产公司。

4.的内涵是什么旅游企业文化

简称文化旅游集团是西安曲江文化产业投资(集团)的全资子公司。它是国有独资企业。公司主营业务包括景区管理、宾馆、酒店管理、旅行社、旅游礼品、房地产等,员工总数3000余人。目前是省内知名的旅游产业集成商和供应商,未来的发展目标是拓展至华侨城规模。

工作压力很大,需要大量加班。薪资在行业内算中等偏上,但薪资福利竞争优势并不突出。

5.旅游企业文化具有以下企业文化的共同特征

文化和旅游局是行政单位。

文化和旅游局的职责是:负责管理和监督文化、文物、旅游机构的资金、财务情况;规划指导本市重点文化设施建设;管理机关、直属单位国有资产;制定本市文化产业发展规划和法规,支持和促进本市文化产业发展建设;负责全市文化、文物、旅游统计工作;负责局机关及局属单位党建工作;研究制定全市文化艺术人才规划并组织实施;推进文化系统劳动人事管理体制改革;负责系统人员管理和组织机构设置。

6.企业文化对旅游企业的重要性

味扒堂隶属于杭州味扒堂文化创意有限公司,与腾讯合作是股东之一。

味派堂成立于2014年,总部位于中国杭州。是中国领先的文化娱乐艺术电子商务平台。维拍堂开创了文化艺术品现场竞拍新的商业模式,实现了文化艺术品在线竞价产业。经过多年的实践,维拍堂行业首创了多项消费者权益保护新举措,创建了消费者权益保护的行业标准服务价值体系,并为文化艺术品网络竞价行业提出了新的服务标准。

2021年,味派堂将加速养老服务转型,推出视频客服服务。

2022年4月,商务部等部门联合启动“双品网购节”。浙江省商务厅评选浙江省7家重点电子商务平台e 参加。包括味牌堂电商平台企业在内的浙江多家知名电商平台积极参与本次网购节。

维派堂是杭州维派堂文化创意有限公司旗下国内移动文化艺术品交易平台。

2016年,维派堂获得腾讯A轮融资,加入腾讯创客空间“ “双百计划”,并分享腾讯百亿流量支持。 2018年,味派堂入选胡润百富浙江省最具投资价值企业50强。 2021年,味派堂首次入选浙江省商务厅发布的重点培育电子商务平台企业名单。 2021年,味派堂跻身杭州独角兽企业名单。 2022年,味派堂荣获艾瑞“最佳内容直播创意奖”。味派堂被列为“浙江省文化产业重点企业”

2021年10月,味牌堂首个吉祥物“海吹”正式发布。

2022年5月,杭州市残疾人联合会和杭州市残疾人联合会维派堂就落实文化创意助残“五年行动计划”达成合作。双方决定依托维派堂在文化艺术产业、文化创意产业方面的资源和平台优势,共同为残疾人就业创业提供帮助。

微派堂平台累计用户超过7000万,商户超过30万家。拍卖品类涵盖玉石珠宝、紫砂陶瓷、书画篆刻、茶酒滋补品等八大类。

7.旅游企业文化在企业发展过程中的作用

酒店文化是指酒店l 在长期的经营管理实践中逐步培育、主导并为全体员工认可的文化。所恪守的企业价值观、企业精神、经营理念和行为规范的总和,包括物质文化、行为文化和制度文化,以及处于核心的酒店精神文化。酒店的精神文化决定了酒店的物质文化、行为文化和制度文化,是酒店企业的上层建筑。

在建设酒店文化时,最关键的是要准确定位酒店的精神文化,博采众长为己用,包括中国传统文化的优秀元素和国外先进的企业文化。

为了让酒店文化深入人心,在进行文化传播时,我们主要利用酒店文化的作用酒店经理作为榜样和酒店英雄的影响力,增强酒店员工的企业意识,建立完整的酒店文化。网络,利用酒店文化载体和重大活动进行传播,树立良好的酒店形象。

在酒店文化建设中,为了避免出现重大失误,必须及时总结和修正,不断完善酒店文化的内容。如果说“精神文化”有点抽象,那么精心塑造酒店文化的“形”和“神”就相对形象了——酒店就像人一样,有不同的“形”和“神”、外表和行为。他们都是不同的。根据首席执行官的类型,公司有不同类型。北京的“炸酱面王”和“房山”不同,“龙门客栈”和“香格里拉饭店”也肯定不同。

酒店就像人一样,都有名字,或者说“品牌”。品牌塑造与市场中的商店名称无关神经感觉。这是一种名称优化的概念,能够从形到神、从外观到内涵取悦消费者,赢得广阔的酒店实体市场。从这个意义上说,中国的知名酒店太少了。加强酒店企业文化建设,必须深刻领会企业文化内涵,聚焦其核心,精心打造,精益求精。

对于中国酒店企业和酒店市场来说,酒店文化的力量主要通过企业家和职业经理人的行为影响力来体现。因此,酒店文化应该是包括企业家在内的从业人员的专业观念群体、企业历史的积累和礼仪的传承、市场竞争和管理行业的道德基础,而核心灵魂是企业家的创新精神。这种精神包括对本民族、本地区的文化眷恋,以及对旅行的发自内心的关怀ers.Love,并且雄心勃勃的战略投资行为。酒店是社会性的、历史性的,不只是属于企业家自己;在历史的长河中,我们能做的就是用自己的创新努力,探索人类文明多向演进的可能性。这种创新精神也包括酒店企业家应该把自己的角色当作一种职业而不是一种职位。

酒店文化是酒店无形价值的体现。只有将这一宝贵的无形资产转化为具体实践,酒店的凝聚力和向心力才能不断增强,成为酒店共同价值观的核心。通过人才的合理配置,不断提高员工素质,是酒店文化建设和管理的基础。要努力打造一批高素质的员工队伍和个性化的管理风格,真正将企业文化落到实处。何电话文化是真实的,必须从基础开始,从管理者开始。酒店文化体现在酒店环境的布置中,体现在对宾客的晋升中,体现在酒店员工特别是管理者的日常管理行为中。酒店日常行为中的持续创新是企业文化最有效的载体。例如,某酒店集团每周都会准备各种日常旅游相关短语,教游客学习用当地语言进行简单的交流。正是这些细微的服务行为,体现了酒店集团从顾客需求出发的企业文化。致力于企业文化建设的酒店企业也必须抓紧时间建立不同层级、不同地区员工的行为规范,特别是管理者的行为规范、员工社交空间的礼仪规范以及长期的员工文化素质提升规范。 。

“名牌的一半是文化”——c打造著名的酒店品牌,突出酒店的文化特色,加强酒店的文化管理必将成为酒店经营成败的关键。酒店全面导入酒店CIS,是酒店品牌形象得到有效塑造和提升、酒店及其产品成为知名品牌的必由之路。所有与酒店形象相关的要素都必须进行全面、系统的规划和设计,并通过全方位多媒体的统一传播,打造出具有独特文化品位的酒店品牌形象,以寻求公众的认可。

名牌文化管理从酒店企业文化体系层面规范和约束酒店员工的内外部行为。它是创建名牌文化的组织基础和制度保障。从内部看,主要体现在科学性上。酒店管理改革,要求酒店制定制度文化发展战略,为酒店价值现象体系的实施提供制度保障;对外,体现在文化发展战略的制定上。

当前我国酒店业供需关系不平衡,供大于求,竞争激烈。但市场水平、空间和潜力仍然巨大。聪明的管理者不会害怕竞争,而是会利用竞争来展示自己的优势和能力,并通过竞争找到自己的定位。我们应该看到,供给和需求的平衡是向消费者倾斜的。他们不仅可以选择不同档次的酒店,还可以选择同档次酒店中最值得信赖的品牌。事实上,他们选择的是最值得信赖的品牌。最值得信赖的员工、最值得信赖的服务、最值得信赖的客户。美丽的文化。

8.旅游企业文化的主要功能是

文化遗产

文化遗产往往描述的是某个地方或某个家庭,所以我认为文化遗产讲的是一种文化。积累,通俗地说,就是当你想到一类人或一处地方时,首先想到的是代表这个地方或这个人的特征。比如我们总讲徽商,讲的是三代不能培养一个人。高贵。

先从徽商说起:徽商始于唐代,最早贩卖茶叶。到了元代,徽商以盐业为主。明朝至乾隆时期是徽商的黄金时代。从乾隆时期开始,徽商逐渐衰落,但徽商的精神和经商却代代相传。前夕现在,人们一提到徽商,首先想到的就是“勤劳、节俭、做小生意、从小到大”,这十六个字说起来容易,但实践起来还是很难。在先辈们的努力下,一代又一代徽商逐渐将徽商精神发扬光大,将徽商经商传下来。

徽商经商

“司商人:不以利为利,以诚为利;

四爷:不以富贵为贵,以和为贵;

买意味着不以物为本低价,但以平衡为基础;

销售:不是以利润取胜,而是以信任为基础;

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说:不要把杂货当作商品,要用需求当商品;

四维:不要把积蓄当财富,把一切当财富;

斯诺:不要用答案回答,用真理回答。”

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咱们再聊一个。三代道德不能产生贵族。提到贵族,首先想到的就是严谨的家风。形式不言而喻。有组织且受过良好教育。现代社会有两种富人,富豪和土豪。他们之间存在着巨大的差异。首先,我并不是说土豪们不好。毕竟从实际角度来说,土豪们什么都有。 ,至少达到了我努力多年不一定能达到的程度,但富人和贵族的区别可能往往就体现在细节上。

2019年初,公司组织了一次旅行。与我们同行的除了我们单位的同事外,还有其他17人。我们当时并不知道。旅行结束后,我无意中得知,团里的一位游客是某省的首富。出于隐私原因,具体名称不会提及。期间这次旅行,看得出来他是一个知识渊博的人。他知道的事情很多,但为人却很平易近人,为人低调。买东西的时候,我觉得有用的东西我就买,没用的东西我绝对不会买。这让我想起了另一次旅行中遇到的两户刚刚被拆迁的被拆迁户。政府的补偿比较大,他们也比较富裕。虽然不是他们,至于全身的金链子,他也是暴发户的感觉很强烈,这种感觉从他们的孩子身上表现得非常明显。暴发户的孩子非常骄傲自大,认为有钱就没有什么做不到的,而富人的孩子则比较谦虚,说话做事都很好。一切都很低调。因此,文化传承也可以体现在这些方面。一代又一代的培养、一代又一代的教育、一代又一代的教育文化暴富后的教育和突然拥有大量金钱后的教育显然是不同的,这种差异就是文化传承。表现。

所以我认为文化遗产其实是一种符号,不同的文化创造出不同的表现形式。

9.旅游企业文化的内涵是什么?

首先非常感谢您在这里为您回答这个问题。让我引导您解决这个问题。现在我们就一起来讨论一下吧。

影视文化,即影视文化,是20世纪人类科技发展的新成果。由于影视文化正是建立在这样的前提和背景之上,它具有许多与传统文化形态和品种截然不同的特殊性、复杂性和丰富性。本文将对影视文化的定义、影视文化的构成进行理论探讨。文化,以及影视文化之间的几个基本关系。

1.影视文化的界定

“影视文化”概念的界定包括内涵和外延两个方面的界定,即“影视文化”作为一种客观存在形式, ”并将“影视文化”定义为对人类生活的一种影响。

(一)电影、电视与影视

什么是电影,什么是电视,什么是影视,是进入“电影”定义的首要问题。影视文化”。

关于“电影”的定义,存在一些不同的表述,但对其基本客观存在形式的认识应该是一致的。 《电影艺术词典》是这样描述电影的:“基于‘视觉暂留’的原理,用摄影(和录音)将外界事物的图像(和声音)记录在电影上。电影,并通过投影(和返回)(声音),一种在屏幕上创建移动图像(和声音)以表达某些内容的技术。电影是科学技术经过长期发展达到一定阶段的产物”(《电影艺术词典》,中国电影出版社,1986年12月第1版)。这一说法对基本客观存在形式提供了较为准确的把握。并详细讲解了“电影”存在形式的历史演变,如“视觉暂留”现象和理论的发现、摄影技术的发展、电影的发明、 “电影镜”的发明、彩色电影和有声电影的创作等等。

“电视”的定义并不容易,虽然从客观存在的角度来看,电视可能并不比电视更重要。比电影复杂,构成电视的元素同样丰富。”中国R《广播电视百科全书》对“电视”有这样的描述:“一种使用电子技术传输图像和声音的现代通信媒体。它利用光电转换系统,将图像(包括屏幕文字)、声音和颜色实时再现在覆盖区域内的接收机屏幕上。”这一说法进一步扫描了电视通信的整个过程:“1.电视台使用电视摄像管和麦克风捕捉场景图像和伴随的声音,然后按照一定的想法和顺序进行编辑。将它们组合起来制作各种电视节目;二是利用电子扫描对电视节目的视频信号进行光电分解,即发射端的摄像管将节目的图像、声音、颜色转换成脉冲信号,然后通过电缆和天线发送出去。接收端显像管将接收到的电脉冲信号转换成l 转化为光影图像、声音和色彩,并将其还原为屏幕上的完整节目”(均参见《中国广播电视百科全书》,中国广播电视出版社1995年第一版2018年1月)。这一说法也通过吸收各种传统艺术风格和其他媒体风格的因素,注意到电视的“综合性”特征。

关于“影视”的定义,可以在上述基础上进行电影和电视的定义。从客观存在的角度来看,为什么要把“影视”放在一起来表达?这自然是因为电影和电视的相似性和共性,而且是最集中、最突出的而直观的相似性或共性就是“有声音、有图像的运动图像”。虽然电影和电视的技术特征、艺术特征和传播特征有所不同,但在“运动图像”中,“有声有画”在形态特征上是一致的。这是同时提及“影视”的重要基础。虽然影视各有其具体规定,但“影视”这个广义概念包括一切影视制作和传播。

(二)“影视文化”三大体系

狭义上的“影视”是指影视交汇的共同部分;广义上的“影视”包括电影、电视的制作和传播的全部。而“影视文化”也可以从三个体系中看到其特点和地位。

1、从大众传播体系来看。

电影自电视诞生以来,因其覆盖面广而与传统平面媒体产生了分歧。沟通渠道个性化ls和方法,接收渠道、方法、沟通机制。 、个性化特征,伴随着现代科技而成长起来的影视,以其技术优势迅速成为大众传播体系中的重要角色。从印刷媒体到电子媒体,大众传播体系内的各种媒体都在相互竞争。随着时间的推移而增长。

大众传播系统

从表中我们可以看出,电影和电视无论是与印刷媒体相比,还是与广播相比,都处于传播范围之内。它在通信能力方面具有许多优势。报刊杂志的文字传播需要一定的知识基础。广播的单一声音传播必然会丢失很多重要的可感知信息,而影视中的音视频一体化、声画结合则使其获得了相对“全息”的效果。c”的传播能力,可以覆盖更大的传播范围。

2.从艺术体系来看。

人类迄今为止所创造的主要艺术形式主要由三种类别:文本形式、非文本形式、综合形式。它们综合了人类的艺术创作体系。

无论是文学形式的艺术,还是非文学形式的艺术,甚至是综合形式作为戏剧形式,它们经历了几千年的历史积淀,在人类文化史上写下了重要的篇章。虽然影视在艺术体系中是最不合格的,但它们吸收了过去人类艺术创作的许多因素作为它们的载体。将非文本、时间与空间、视觉与听觉有机地结合起来,借助其强大的传播优势,创造出20世纪艺术的新成果、新成果。已创建,极大地影响着人类的社会生活。

3.从娱乐休闲系统的角度来看。

娱乐休闲是人类生活中不可或缺的一部分。各民族不同历史时期的娱乐休闲有不同的方式和表现形式。仅从现代人流行的一些娱乐休闲方式的比较,就可以看出影视的特点和地位。

娱乐休闲系统

健身作为一种娱乐休闲形式,包括滑冰、攀岩、器械训练、球类运动等;娱乐有棋牌、舞蹈、卡拉OK、书画等;旅游包括观光、购物等。电影、电视作为人们的一种娱乐休闲方式,从资金投入和消费便利性来说,是最日常、最便捷的。而且,由于电影、电视中信息量大,或者说信息量大,凭借想象力和艺术魅力,人们还可以在娱乐休闲中充分获得信息服务或艺术享受。

(三)影视文化的共性与差异

通过以上分析,我们可以对“影视文化”做一个简单的总结和定义。所谓“影视文化”,是指人类借助现代科技手段创造的影视文化样式。具体来说,“影视文化”是人类重要的交流形式,也是人类艺术和娱乐休闲的重要形式。狭义上的“影视文化”是指影视所共有的“有声有画的活动影像”,即影视艺术及其对社会生活的影响;广义上的“影视文化”泛指电影和电视。一切文化创作都进行了。

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这里需要指出的是,以上文字主要围绕“影视”的共同特征和共同点来展开讨论。其实电影和电视剧的区别也很明显。从主要形式来看,电影主要以故事片的形式存在,而电视主要以纪实信息为主要形式;电影致力于艺术“作品”的创作;电视致力于“生活信息流”的传播;从审美原理来看,电影主要处理虚构的艺术信息(注重艺术表现),电视主要处理非虚构的生活信息(注重“生活现实”的实现);电影更追求艺术独立创意和经典价值,而电视更追求现实生活信息流的独特探索和实用价值;从文化导向的角度除了主流文化的主导地位在影视部门同样重要之外,电影似乎更倾向于精英文化的价值取向,而电视似乎更倾向于大众文化的价值取向。此外,在影视传播过程中,技术、艺术、传播者、传播方式、制作方式、受众、传播环境、接受环境等的意义、地位、价值、作用、特征等都有。有不少差异。简单来说,“影视文化”虽然与传播体系、艺术体系、娱乐休闲体系有很多共性、共性、接近性,但两者也有很多差异和差异。相比之下,对于电影来说,也许艺术是第一位的,沟通是第二位的;对于电视来说,也许沟通是第一位的,艺术是第二位的。因此,薄膜铜文化与电影艺术更接近;而电视文化与电视传播密不可分。

(四)小结

电影文化和电视文化作为一个整体的共同点和不同点如上所述。整体而言,“影视文化”可以从狭义和广义两个角度进一步界定。也就是说,狭义的“影视文化”应该体现为“影视艺术”,即以相对完整、相对独立的影视艺术作品为基础的影视存在形式,包括特色电影、电视剧和艺术电影纪录片。 、艺术电视“银幕作品”(如艺术电视文学作品、电视艺术电影和艺术电视纪录片)。广义上的“影视文化”应该体现在影视的一切存在形式中。电影和电视虽然有很多差异和差异,但都有共同点两者之间值得重视和研究。一方面,传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的意义、价值、地位相当接近;另一方面,可以通过物质(包括技术和形式)、制度(包括生产和传播)、概念(包括各种价值观和观念)等不同层面的比较和分析,找出它们的相对共性。

2.影视文化的构成(广义而言)

从广义上看,影视文化由物质(包括技术和形式)、制度(包括制作和传播)和观众(包括各种价值观和概念)。

(一)物质层面

在物质层面,影视文化体现为人们可以直接感受、可见的技术和形态物质形态。菲尔这个层面的媒体和电视文化变化非常快。由于影视技术的不断创新和完善,影视的形式和传播方式也在不断变化。

电影的技术发展经历了长期的积累。 17世纪,牛顿首先发现了人类视网膜上反射的图像不会立即消失的重要现象。 1824年,英国的彼得·马克·罗杰在伦敦提出了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”,是指人眼观看移动的物体或图像时,每个物体或图像消失后在视网膜上继续停留的时间不超过一秒。人眼的这种视觉特性使得在人的视网膜上组合运动图像成为可能。此时,法国的约亨夫·尼埃普斯开始了他的摄影研究。他于 1822 年拍摄了第一张原始照片,曝光时间为 14个小时。之后,法国舞台艺术家达盖尔与尼埃普斯合作,利用当时已经发明的碘感光方法,借助水银蒸发,最终固定了具体的图像。这种完整的照相和印刷方法是最早使用的。 1839年获得成功。被称为“银版摄影”的摄影技术迅速发展。 1851 年湿可可锭的发明使得在一张印版上打印多张照片成为可能。 1888年,美国乔治·伊士曼发明了胶片,1894年他与发明家托马斯·爱迪生合作,创造了第一块“可移动的电影镜”。 “显像管”初步具备了电影拍摄、冲印、放映三项基本要素,但它在一个大盒子里投射出15.24米(50英尺)长的打孔胶片,只能一个人观看。到了 1895 年,法国的卢米埃兄弟发明了一种电影摄影机,可以将图像投影到白色屏幕。至此,成熟的电影诞生了。

早期,电影以无声和黑白的形式出现。欧洲电影主要记录现实生活场景,而美国电影主要表现娱乐表演。在电影制作的第一个十年,一些人开始探索在无声电影中添加声音元素。在许多剧院,乐队和音乐家在现场同时为无声电影提供音乐和声音。基于美国贝尔电话公司发明的“Vitawind”系统,即大规模录音录音与机械连接装置相结合,实现音视频同步,德国Tobes公司迅速推出了光学录音和再现系统。有声电影诞生于 20 年代末。在前苏联电影大师爱森斯坦和克莱尔手中,他们也尝试探索声音与画面关系的不同形式(如声画对位、画外音等)。此时,苏真正成为了影片的重要艺术元素。

与有声电影的发展类似,彩色电影在最初阶段也采用了手工操作。在无声电影时期,许多故事片试图将影片的某个场景或某个片段涂上某种颜色来增强效果,有的甚至逐帧给影片添加颜色。 1913年拍摄的意大利电影《庞贝尔日记》中,维苏威火山喷发的场景被描绘成红色和橙色的火焰和深蓝色的天空。 1925年拍摄的前苏联电影《战舰波将金号》中,起义后战舰上悬挂着红旗。自20世纪20年代以来,这种“加色法”已被“减色法”所取代。 1927年拍摄的美国电影《宾虚》和之前的《黑海盗》(1926年)中的一些色彩场景就采用了这种方法。到1935年,三色色彩系统宣告成功,第一部真彩色电影《名利场》问世正式发布。色彩在电影中的广泛使用直到 20 世纪 50 年代和 1960 年代才得到广泛应用。

电影诞生已经一百多年了。从黑白、无声到有声、彩色,从小银幕到三维电影、宽银幕电影,技术不断创新和变革,也带动了电影形式的不断变革。随着变化,电影艺术的元素不断丰富,电影的形式和品种不断拓展。近十年来,现代高科技进入电影,进一步改变和创新了电影的形式。例如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入,不断增强了电影构图的元素、电影中的时空概念、电视的声音和画面、视听效果。视觉敏锐度、影响力和吸引力。

如果电影是根据现代哲学改编的照相技术、印刷技术(化学工业)等技术,电视就在现代无线电和电子技术的基础上诞生了。电视技术过程涉及电视节目的制作、播控、转播、发射、传输等多个环节。

电视的出现首先得益于电磁感应的发现。电视的起源始于电报和电话等有线电子通信媒体的发明。无线电和通信技术的发明,使电子媒体摆脱了有形的电线,使无线电子传输成为可能。

无线电电子传输首先在声音传输中得到成功测试。这就是广播的诞生。之后,英国工程师发现了硒的光电效应,德国、前苏联、美国等国的科学家也发现了硒的光电效应。各国各自发明了电视发射和接收的控制系统,并利用图像分解和扫描的原理解决了图像传输的通道问题。在此基础上,机械电视于20世纪20年代首先出现在英国和美国。随着电视摄像机的发明和接收机的出现,美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视,标志着真正的现代电视的到来。到了1930年代,英国广播公司定期播出,英国、德国、美国、前苏联的电​​视也相继诞生。

电视形式的每一次变化都伴随着新电视技术的改进。从生产方式的技术改进来看,主要的发展阶段是从模拟阶段到数字阶段。在仿真阶段,声音和图像的清晰度和逼真度经常因技术的变化而改变。从声音的发展来看,手摇电唱机、电唱机、录音机、录音机、激光视盘(CD)等手段和方法的逐步进步,使得电视的声音越来越清晰、真实。从图像的发展来看,从黑白电视、彩色电视到高清电视,从单独的录像设备到综合录像设备(如ENG)的逐步进步,使得电视图像更加丰富和丰富。更有能力恢复生命。变得越来越清晰和现实。进入数字时代,借助计算机特技和多媒体制作,电视音视频的表现力和感染力日益增强,电视节目制作也日益简化和便捷,电视节目制作能力得到极大增强。电视节目的形式、品种、类型更加丰富多彩。

从传输和接收来看,从无线微波传输,到有线电缆或光纤传输,再到卫星传输,覆盖范围日益扩大,电视信号越来越清晰,电视频道越来越丰富,且容量不断增加。 ,使得电视的制作和传播能力得到极大提升。

影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提和动力的。影视技术的进步带来了其形式的变化和丰富,也改变了人们接受、理解、参与影视的方式和习惯,改变了人们对影视的思考和观念。

(二)制度层面

制度层面,或者说制度的建设和发展,在影视文化的构成中起着至关重要的中介作用。影视文化制度层面的内容不仅包括宏观的社会制度背景,还包括具体的生产制度和管理制度。

1.社会制度:

影视文化的宏观社会制度背景是影视文化发展的最大制约因素。一般来说,资本主义社会制度背景下的影视产业往往以追求商业利益最大化为首要目标。社会主义社会制度背景下的影视产业往往把社会效益放在第一位,把实现更好的社会效益作为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品往往具有很强的商业色彩,而社会主义社会制度背景下的影视产品普遍带有浓厚的宣传教育色彩。

2.制作体系:

影视制作是影视文化的主要组成部分。为了有效地开展影视制作,协调各方面关系而形成的一系列组织架构,是影视制作体系的具体体现。影视制作制度总体上与其社会制度是一致的,但同时又具有自己的特点和特点。在资本主义社会体系中,影视制作基本按照资本主义市场规则运作,以制片公司和传媒公司为主体的组织结构。社会主义社会制度背景下的影视制作一般按照计划经济的规则运作,以全民所有制演播室、电视台的组织形式为主体。然而,建立生产体系并不容易,改造体系也存在各种实际困难。特别是对于长期存在于社会主义计划经济体制下的中国影视产业来说,面临着向社会主义市场经济体制转型的局面。传统计划体制下的一系列复杂问题不可能一下子得到解决。有人提出“制度创新”、“制度创新”,就是表达这个意思。

确实,在影视制作数字化生存的时代,在融合所有传统媒体并产生巨大能量的网络传播时代,传统单一、狭隘、小而全的制作体系,传统

碎片化的si媒体之间的格局和传统的细分局面将面临巨大的冲击。 1999年,美国最传统、最具影响力的娱乐集团华纳与美国最时尚、现代的媒体集团美国在线合并,震惊了世界。这种“强强联合”本身就赋予了影视及相关媒体的制作体系更加充实和宏大的内涵。中国影视行业还面临着另一个挑战,那就是中国可能加入WTO后,中国影视行业将遭遇来自国外媒体和影视行业的冲击。这些为加快我国影视制作体制改革提供了当代机遇。

3.管理制度:

影视制作的管理制度应视为生产系统在其社会制度背景下的体现,是指影视制作的各种管理制度。影视制作和传播过程的各个方面。 (特别是人、财、物方面)管理体系。资本主义影视制作的管理基本上遵循资本运作的规则,以利益和利润最大化为准则,通过影视制作的成本核算来实施人、财、物等的管理。社会主义影视制作管理与社会主义影视制作体制基本一致,体现在政治方法(或手段)和市场方法(或手段)双轨并行。从我国影视管理体制来看,人员、资金、产品的运营和使用,一方面以行政手段(如干部任用、资金投入、产品检验审核等)为主,另一方面以行政手段(如干部任用、资金投入、产品检验审核等)为主。 ,另一方面,在宏观行政管理上也融入市场。方法(如人员招募、多渠道资金来源、产品进入市场竞争——重视“票房价值”和“收视率”等)。

影视制作的宏观管理和微观管理都离不开具体法律法规的保障。影视制作本身不仅是一项能够产生巨大社会效益的公益事业,更是一项能够赚取丰厚利润的文化产业。影视制作如何既保证自身利益,又为社会提供有用的精神食粮?如果没有关于影视制作的具体法律和监管限制,仅仅依靠行政手段和市场手段来监管是不够的。因此,制定相应的影视产品法律法规并在此基础上形成一系列管理规定,将更有效地影响影视生产,从而从制度上保障影视文化的健康发展。

(三)观念层面

影视文化的观念层面体现在影视的价值取向和价值观念上,这种价值取向和价值观念渗透到每一个角落。影视制作与传播方面。 ,各个方面。

影视概念是人们对影视的理性认识、认识和把握。它是人们普遍社会文化观念在影视中的体现,也是人们对影视实际生产和传播的各种看法。对价值取向和价值理念的理性认识、理解和把握。

从人们的价值观对比来看将一般社会文化与影视的价值观念相比较,我们可以看到,有时影视的价值观念是超前于人们的价值观的。如果影视的价值观落后于人们一般的社会文化观念,影视的价值观念就会落后于人们的普遍社会文化观念。电视可能在社会和文化发展中发挥保守作用。

从影视观念本身的变化来看,除了大的社会生活环境变化的冲击和影响外,大的社会文化观念的冲击和影响也必然会发生观念上的转变。演变和发展。嬗变。虽然观念层面的变革比物质层面的变革要困难得多、缓慢得多,但物质和制度层面的变革最终将极大地刺激和影响观念层面的变革。影视一旦在观念层面发生剧变。势必对影视的物质层面和制度层面产生巨大的反作用,引起相应的剧烈变化。

这里我们仅从影视的文化角色定位和功能定位的角度来看待影视文化理念的一些方面。

影视的文化角色定位包括主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化。影视文化的角色定位于主流文化,意味着影视制作和传播将围绕主流意识形态的需要,体现主流意识形态的意志(“喉舌”“次要”“中国影视的“主旋律”典型而形象地表达了其在主流文化中的作用。影视文化的角色定位于精英文化,这意味着影视制作和传播将聚焦于大众需求。影视制作传播主体个性化甚至个性化的创作思维,更多体现影视制作传播主体个性化甚至个人的意志(所谓“创意”、“独特性”、“经典性”) “, ETC。)。影视文化的角色定位于大众文化,意味着影视制作和传播将围绕公众普遍的、当前的情感心理需求,满足其普遍的、当前的情感心理需求(如所谓“流行”、“流行”、“好看”、“时尚”等)。影视文化的角色定位于边缘文化,这意味着影视制作和传播将围绕围绕那些非主流、非大众的影视制作传播主体的极其个性化的观念或非精英。有时,影视制作和传播主体可能会使用影视手段。 、方法对人类生存状态的感性表达,有时可能是影视制作和传播主体对影视自身手段和方法的可能性的探索和探索(比如所谓的“实验性”、“前卫性”)。守卫”等)。

由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化的价值观和理念的差异,影视文化角色的定位对呈现和体现起着直接的制约作用电影和电视概念。

当然,我们也必须看到,这些影视文化角色的定位透露出极其典型的状态。事实上,在影视制作和传播的具体过程中,这些概念往往会纠结在一起。我们只能粗略判断其主导观念的倾向,但不能简单地将其判断为“非此即彼”的单一价值取向。否则,如何解释影视制作和传播中经常出现的“雅俗共赏”? “情况又如何??

就影视功能的定位而言,情况可能更加复杂。影视的功能内容包括娱乐、宣传教育、信息传播、审美等。影视的功能定位为娱乐、娱乐,意味着影视制作和传播将围绕大众普遍的、当前的轻松愉快的感官享受,努力适应、迎合,甚至超加媚俗。娱乐和消遣本身虽然有不同的层次,但以上素质应该是缺一不可的。娱乐往往排除深度和个性化经验和思考。同时,由于能够轻松满足大众当下的某些情感心理需求甚至感官刺激需求,因此能够赢得较高的“票房值”或“收视率”,从而获得更大的经济效益。需要指出的是,这并不意味着只要追求“娱乐休闲”功能,就能实现这一目标(最佳经济效益)。真正具有较高经济效益、实现“娱乐休闲”功能的影视产品,往往也需要一定的思维能力,尤其是智慧。 “流行”并不意味着“庸俗”,甚至不等于“低俗”。影视的功能定位于宣传教育,这意味着影视的制作和传播将围绕当前的主流意识形态和当下人们普遍认可和需要的一些观念或观念进行传达。什么是这里特别重要的是当前的政治理念。和道德观念。任何民族、国家和地区都不可避免地会以不同程度、不同方式对影视制作和传播施加政治和道德限制。虽然各国对影视制作和传播的审查和监督机制存在差异,但也有很多共同点。我们这里所说的是走极端的“宣传教育”影视产品,往往体现出概念大于图像、抽象大于具体的特点。其中有些产品可能没有认真投入制作和传播(或者不认同这个理念,敷衍了事)。影视产品可能会得到主流文化或部分接受者的认可,并取得一定的社会效益。然而,因为这样的影视n 产品过于“说教”,往往达不到预期的效果。当然,真正好的“宣传教育”影视产品应该是“寓教于乐”,才能取得满意的社会效益。虽然这些产品大多社会效益提高,经济效益较差,但优秀的产品应该实现社会效益和经济效益(或“双赢”)。影视功能在审美上的定位,意味着影视制作和传播将围绕人们共同的审美情趣和审美取向,满足人们共同的审美需求。然而,审美取向、审美情趣、审美需求往往既具有共性,又具有个性。有的可以概念性地表达,有的则是“无理取闹”、“莫名其妙”。影视产品审美功能的实现往往很难单独提取,因为它总是相互联系的具有特定环境下人的思想、心理、情感的整体需要的特点。影视的功能定位于信息传播或者理解,这是一个更加理性的选择。影视作为大众媒体,其制作和传播当然离不开其信息传播和理解功能,但这种相对合理的功能选择能否独立实现呢?其实和审美功能的实现类似(只不过“审美”更多的是感性的)。影视制作传播中信息传播和认知功能的实现往往无法单独提取,而是需要一定的外在“包装”和内在内容的展示。 (例如,基于感人的故事或真实事件)。

无论怎样,影视文化的观念情境都起到了很大的制约作用。对影视文化的发展发挥着重要作用。

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