亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 1869 年 12 月 31 日出生于法国南部小镇勒卡多 (Le Cadeau)。马蒂斯首先师从学院派画家威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825-1905）。由于个人兴趣与老师所遵循的传统规则不一致，他于1892年在“全国艺术联盟”首次转向象征主义绘画。 《沙龙》公开展出并获得成功。两年后，崭露头角的马蒂斯结婚并创业。他的妻子是一位温柔贤惠的女人。他作为画家的夙愿得以实现，他开始尝试绘画之间的雕塑创作。1896年至1904年期间是艺术家寻找新方向的时期，马蒂斯心中有了创新的想法，开始关注印象派、后印象派的作品、新印象派，希望能从各种风格中汲取营养。有一段时间，他去街头、咖啡馆、其他地方画了无数的画；毕沙罗、高更、梵高、西涅克等画家的表现手法使他进一步熟悉色彩的特点，塞尚的技巧也促使他研究新的技法。 1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画与过去有很大不同，造型简单。鲜艳的色彩让莫罗老师感到惊讶。 20世纪初，他似乎被强烈色彩的表现力所唤醒。他开始用夸张的色彩和奔放的笔触来塑造形状。到了1903年，带有明显“野兽派”特征的作品提前出现在他的画作中。这类作品乍一看可能显得草率、粗糙，但事实上，“潦草”显示了画家的敏感度和丰富的创造力：直接从颜料管中挤出的颜色并不是为了再现客观物体的视觉现实。它变成了画家追求内心情感和自我表达的手段，在形式上探索受色彩运动限制的新的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和相关审美习惯，实现了色彩的解放，并积极推动了造型艺术的抽象化。马蒂斯还在形式的根本改革中找到了自己的道路。不幸的是，野兽派只持续了三年。在此期间，反对者纷纷咒骂，马蒂斯也受到强烈攻击。幸运的是，有几个收藏家眼光独到，大量购买了他的作品，马蒂斯的身价瞬间翻了一百倍。 1906年以后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展曾在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市展出。他还借机前往欧洲和北非，参观各地艺术，寻找新的灵感来源。他成为了其中一员是当时国际绘画界最活跃的画家之一。自1914年起，马蒂斯每年都会在尼斯南部港口过冬，在安静的工作室里完成许多作品。房间里的女人和静物是他最喜欢的主题。画家乐此不疲，孜孜不倦地研究各种色调之间的关系，寻找造型上的新技法。色彩鲜艳但不浮华，笔触豪放但不狂野。野兽派时代强烈的原色画面逐渐转变为安静和谐的画面。它既明智又富有诗意，而且赏心悦目。马蒂斯由此赢得了“色彩与线条玩家”的美誉。 1920年代后，马蒂斯拓展了创作领域，在雕塑、版画、壁画、插画等方面的造诣也展现了他非凡的才华。 20世纪30年代，他的艺术达到顶峰，被同行誉为本世纪最著名的艺术大师。里。马蒂斯为人谦虚、优雅，对生活中的荣华富贵​​和画坛上的名利没有什么野心。他的性格也与同时期画坛另一巨头毕加索完全不同。二战期间，两人都参加了反对德国法西斯主义的抵抗运动，并加入了法国共产党。他们在政治上参与进步活动，但马蒂斯并没有在他的艺术中体现这一点，也没有将绘画作为武器。他坚信希腊哲学家柏拉图的“美给人以快乐”的理论，并在自传中阐述了自己毕生的追求：“我所向往的艺术是一种平衡、纯洁和宁静的艺术。我避免接触那些使人感到愉悦的事物。”人们很高兴。”对于令人苦恼或令人窒息的题材，艺术品应该像一把安乐椅，给人们的心情带来平静和安慰。”马蒂斯晚年饱受疾病困扰，但仍然我坚持创作剪纸艺术，无论是躺在床上，还是坐在轮椅上，专注地从彩纸上剪出各种图像，他的作品仍然充满了大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人想起他对野兽派时代形式美的热情和坚持。 1907年，野兽派经历了一场危机。面对伙伴们一一抛弃野兽派信条的事实，马蒂斯坚定了自己的信念，并在近半个世纪的艺术生涯中始终忠于这一信念，成为一生中唯一一位始终忠于野兽派的人。一个有画风的人。 1954年11月3日，马蒂斯在他居住多年的尼斯去世，享年85岁。返回顶部 作品特点 由于受到塞尚、高更、梵高、西涅克等后印象派画家的影响，以及吸收日本的艺术形式，他在作品中扮演了色彩的角色。的作品。他从1899年到1905年的大部分作品都采用了西涅克的点画技法。 1901年作品首次展出，1904年举办首次个展。1905年随安德烈·德朗南下工作，时不时去蓝色海岸。此时他的画风转向平面绘画，轮廓分明，不顾细节，用色大胆，成为野兽派的领袖。当时的野兽派包括德兰、豪·杜菲和莫里斯·弗拉明克。 1906年野兽派运动开始消退，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年至1917年间创作了许多作品。他是年轻毕加索的朋友和竞争对手。他相信他的画来自于自然，而毕加索的画则来自于他自己的想象。两人都以女性和静物作为绘画的主要题材。马蒂斯更倾向于将他的绘画主题置于现实场景中。从 1917 年到 1954 年去世，马蒂斯一直住在海边。尼斯郊区的金丘。他的作品也变得轻松、平和，这是一战前西方艺术界的普遍趋势，比如毕加索的新古典主义作品。教义与道德，龙氏回归传统也是如此。 1930年后，他的作品变得更加简单、大胆和严厉。 1941年，他得了癌症，手术后只能使用轮椅，但他并没有停止工作。在助手的帮助下，他创办了一所剪纸学校。目前他的画作售价为1700万美元，2002年他的雕塑《裸体I（黎明）》以920万美元成交，创下了雕塑作品价值的新高。编辑本段|返回顶部代表作品《绿线》 真人的脸上不可能有绿线，一半是黄色，一半是橙色。马蒂斯当时观察到的色彩表达了内心的情感，他在模特的脸上看到了这些色彩，并使用强烈的对比色来呈现出坚实的体积。画作《鲁《xury，平安幸福》运用了小创意，红绿黄紫等互补色。虽然颜色完全脱离现实，但却具有很强的表现力。对人物的刻画也是完整的轮廓，几乎是完整的。没有透视立体。它充分体现了现代绘画的特点：表达画家的主观感受。《打开的窗户》

马蒂斯说：“我绘画的目的是表达一种心灵状态。”这打开的窗户，窗台上摆着几盆花和一些攀缘藤蔓。窗外是大海，是五彩斑斓的天空，海面上停泊着或许并不存在的帆船。打开的窗户打开一种心境。马蒂斯并不总是坚持野兽派，当他看到高更的作品时，再次震惊了，后来又受到非洲和阿拉伯风格的感染，作品改变了很多，不再像野兽的野性，变得安静了很多。的现代绘画的特点是立体的透视感被彻底打破，将三维的绘画变成了二维的绘画。这一点在马蒂斯的画作中得到了生动的体现，他的画作中的物体是完全平坦的。例如：
这两幅画，一幅表现音乐，一幅表现舞蹈。一个在动，另一个静止。颜色都是平面的，没有立体效果。只有三种颜色。马蒂斯的画有很强的装饰效果，这是他所追求的。他力求用最简单的线条和色彩来表达装饰效果。马蒂斯也走上了立体主义的道路。但随后他又恢复了本来面目。他还创作了大量有关女性的作品。晚年他通过镂空效果的作品概括了他的简约、装饰风格。最终回归到最自然、最纯粹的状态。