周朝建立后，制定了礼乐制度，整理了前朝遗留下来的乐舞，创作了一系列舞蹈作品《大舞》并在相当的舞台上演出。规模齐全。从创作和表演的作品中，中国古典舞开始形成舞蹈、音乐、诗歌相结合的艺术风格。

汉代民间舞蹈得到很大发展。舞蹈在当时流行的综合表演艺术形式——白戏中占有重要地位。同时，舞蹈也受到杂技、幻术、号角和演员的影响。影响形成了多种技艺广泛汇集、融会贯通的特点。由此，汉代舞蹈不仅保持了粗犷刚健的风格，而且发展成为难度更高的舞蹈技巧，舞蹈传达情感的手段和艺术表现也变得更加丰富。在此法规中其中，《盘古》最具代表性。

南北朝是中国各民族文化大融合的时期。自然，他们在歌舞艺术上也互相切磋，发生了新的飞跃。一些情节性舞蹈，如《戴面》、《桃夭娘》、《脱头》等，为以后的中国舞剧（戏）开辟了道路。

隋唐时期，南北统一，南北方的乐舞也在乐部统一。胡乐在其中发挥了较大的作用。诸如“胡旋”、“胡腾”、“驼之”等，在全国各地都能找到。唐代设立讲习所，聚集和培养了许多优秀的乐舞人才，创造和发展了许多优秀的乐舞节目，其中著名的有《彩衣羽舞》、 《剑舞》、《兰尔王》但到了晚唐五朝，封建统治势力衰弱，地域割裂，社会动荡，经济生产衰落，许多传统的古代乐舞、戏曲创作于唐代逐渐消亡，宫廷艺人流居民间。盛，遂销声匿迹。

宋代，大曲、舞曲重新整理，多为团队舞。有《剑舞》、《荷花》等。有的虽与唐代同名，但内容却大不相同。宋代的都市娱乐向戏曲方向发展，舞蹈也开始

元朝宫廷曾一度表演过“天魔舞”，但其他舞蹈则很少表演。从元代到明代，舞蹈被舞蹈所取代。歌剧.舞蹈艺术被包括在内在戏剧艺术中，舞者转变为剧作家。从宫廷士大夫到民间，人人都对戏剧产生了兴趣。

在清朝，音乐和舞蹈不被重视。虽然也有用于祭祀的宫廷乐舞，但实际上只是以无聊的形式作为上层的装饰。另一方面，随着戏曲艺术的兴起，许多优秀的古典舞蹈和民间舞蹈被吸收到戏曲中，作为戏曲艺术的重要表现手段，并随着戏曲艺术的发展而发展。