一、旅游流行概念的界定

生态旅游：以特色生态环境为主要景观的旅游。是指以可持续发展为理念，以保护生态环境为前提，以人与自然协调发展为准则，依托良好的自然生态环境和独特的人文生态系统，采用生态友好的方法。生态教育、生态认知与实现身心愉悦的途径。

传统旅游所呈现的问题促使人们进一步思考。他们应该坚持还是放弃？生态旅游一经提出，立即得到世界范围内的响应。

生态旅游最早由国际自然保护联盟（IUCN）特别顾问Chebelos Laskari于1983年提出。近十年来，生态旅游的发展使迄今为止，它取得了成功，年均增长率达到20%，成为旅游产品中增长最快的细分领域。

缙云，中国最佳生态旅游县

生态旅游[1]由国际自然保护联盟（IUCN）特别顾问塞瓦略斯（Laskurain）首次提出1983年。1990年，国际生态旅游协会将其定义为在一定自然区域内保护环境、提高当地居民福利的旅游行为。 [2]

生态旅游是指在一定的自然区域内负责任的旅游行为。为了享受和欣赏历史和现有的自然文化景观，这种行为应该在不干扰自然区域的情况下进行，同时保护生态环境，减少旅游的负面影响，为人们提供有益的社会和经济活动。当地人口。 [3]

当时给出了两个关键点：出生态旅游。一是生态旅游的对象是自然风光；二是不得破坏生态旅游的客体。在全球人类面临环境危机的背景下，[1]随着人们环境意识的觉醒，绿色运动和绿色消费席卷全球。生态旅游作为一种绿色旅游消费，一经提出，就在世界范围内引起了巨大反响。这一概念迅速传播到世界各地，其内涵不断丰富。针对人居环境日益恶化的现状，[1]旅游业从生态旅游的重点之一出发，将生态旅游定义为“回归自然旅游”和“绿色旅游”；针对旅游业发展中出现的各种环境问题，旅游业从生态旅游的第二个关键点出发，将生态旅游定义为“保护旅游”。“sm”和“可持续发展旅游”。同时，世界各国根据本国国情开展生态旅游，形成独特的生态旅游。[4]

西方发达国家生态旅游发展较好首先推荐美国、加拿大、澳大利亚等国家，这些国家的生态旅游对象已从人文景观、城市风光转向谢贝罗斯拉斯卡瑞所指定的“自然风光”，指的是相对原始的自然这些自然风光在本国定位为自然生态系统优良的国家公园，在国外则定位为以原始森林为主的优良生态系统，这使得很少有发展中国家成为生态旅游目的地，加勒比和非洲的野生动物园成为

据世界自然基金会估计，1988年发展中国家旅游收入为5500亿美元，其中生态旅游价值120亿美元。在哥斯达黎加，每年接待的国际游客中几乎有一半是前往享受热带雨林的生态游客。据世界旅游组织统计，1994年赴非洲国际旅游人数为1857.73万人次，其中生态旅游者占相当大的比例。在西方发达国家，周末、节假日去大自然旅游已成为一种时尚。

西方发达国家非常重视生态旅游活动中旅游客体的保护。发展生态旅游，避免大规模建设工程等破坏自然景观的做法。旅游交通以步行为主。旅游接待设施规模较小，隐藏在树林中。住宿主要是帐篷露营。千方百计减少旅游业对旅游对象的影响。最小化。在生态旅游管理中，保护生态口号响亮提出“只留下脚印、只带走照片”等环保理念，并设立一些生态旅游目的地，讲解自然的奥秘，保护与人类息息相关的自然。标识系统和热门旅游活动让游客在游玩的同时增强环保意识，使生态旅游区成为提高人们环保意识的天然课堂。

过去，西方游客喜欢去热带海滨休闲度假。热带海滨特有的温暖的阳光（Sun）、蔚蓝的大海（sea）和舒适的沙滩（Sand），让生活在污染严重的地方的人们，来自竞争激烈的西方发达国家的游客身心平静下来， “3S”作为最具吸引力的旅游目的地，成为西方人向往的地方。随着生态旅游的发展和游客的增加随着环保意识的增强，西方游客的旅游热点从“3S”转向“3N”，即走向“自然”，缅怀“人类曾经与自然和谐相处”。 “怀旧”情结让你在沉浸自然的同时，进入“涅槃”的最高精神。

更强调的是自然景观的保护和旅游业的可持续发展。

2.旅游概论的定义

《旅游概论》是初学者入门旅游的通用教材。通过旅游概论，你可以对旅游有一个初步的宏观了解，比如旅游的学科体系结构、发展历史，现在你会对旅游业存在的问题等有一个清晰的认识。

3.国内旅游概念解释

“旅游”的含义很容易理解。

“旅行”的意思是旅行、外出，即从空间中的A点到B点以达到某种目的； “你”就是出去观光、游览、娱乐。那就是为了这些目的而旅行。两者加起来就是旅游业。所以，旅行以旅行为主。旅游不仅有“旅行”的含义，还有游览观光、娱乐的含义。近代以来，随着旅游规模的扩大和旅游业的兴起，人们对旅游的含义产生了不同的理解，以不同内容和方式表达的技术定义也相继诞生。其中，狭义旅游的定义包括：①旅游被认为是一种娱乐活动。例如，法国学者让·马特森在1966年说：“旅游是一种娱乐活动，包括到远离定居地的地方旅行或停留。其目的是为了娱乐、休息或丰富个人的经历或文化修养。” ” ② 是认为旅游是一种交流。例如，1927年耶拿出版的《国家科学词典》写道：“狭义上，理解为为了满足生活和文化的需要，或出于各种目的而暂时离开居住地的人。这种愿望就是让经济文化商品的消费者与身处异地的人们产生互动。” ③认为旅游是一种方法：例如杰克逊认为：“旅游主要是一种地理体验和对世界的了解。一种自由、悠闲地了解自己和自己的生活方式。

4.旅游的定义

很多人，很多人，很多人！很多车，很多车，很多车！吃难、住难、行难！哈哈，我11月1号去了西北的银川，这就是我的感受！

5.旅游的基本概念

旅游的定义有很多，这里介绍一下：< /p>

(1) 概念定义。旨在提供一个理论框架来确定旅游业的基本特征，并将其与其他类似、有时相关但不同的活动区分开来。国际上按照普遍接受的埃斯特定义，1942年，瑞士学者汉武克和克拉普夫指出：“旅游是非定居者的旅行和暂时居住所引起的现象和关系的总和。这些人并不因此永久居住，也不主要从事赚钱活动。 ”

(2)技术定义。用它为统计和立法提供旅游信息。各种旅游技术定义所提供的含义或限制已在国内和国际背景下广泛使用。技术 采用定义有助于标准化可比国际旅游数据的收集。世界旅游组织推荐的技术统计定义和联合国统计委员会：旅游是指出于休闲、商务或其他目的而离开通常环境的旅行。涉及在某些地方停留但持续时间不超过一年的活动。旅游的目的包括六大类：休闲、娱乐、度假；拜访亲戚和朋友；商务和专业访问；卫生保健;宗教/朝圣；

(3)沟通的定义。 1927年，德国人Mungen Rode定义了旅游业。狭义上的旅游是指为了满足生活文化的需要，或者各种欲望而暂时离开居住地的人，作为经济文化商品的消费者而与留在异地的人们的交往。注：这个定义强调旅游是一种社会交往活动。

（4）目的定义。 20世纪50年代，奥地利维也纳经济大学旅游研究所定义旅游作为暂时异地的人们的一种空闲时间活动，主要是为了修身养性；其次是出于教育、扩展知识和交流的目的而旅行；然后参与这个或那个组织活动，并改变相关的关系和角色。

（5）时间定义。 1979年，美国泛大西洋投资公司的马丁·普雷博士在中国演讲时，将旅游定义为以休闲为目的的旅行，并在某个国家停留至少24小时。注：这个定义强调了各国在进行国际游客统计时使用的统计标准之一：停留时间。

（6）相互关系的定义。 1980年，美国密歇根大学的伯特·麦金托什（Burt McIntosh）和查西·肯特·格伯特（Chassie Kent Gerbert）定义了旅游业。旅游业可以定义为吸引和接待旅游业及其游客的过程。由于游客的存在，旅游一切现象和关系的总和企业、东道国政府和东道国居民之间互动产生的关系。注：该定义强调：旅游引起的各种现象和关系，即旅游的综合性。

（7）生活方式的定义。中国经济学家于光远于1985年将旅游定义为现代社会居民的一种短期特殊生活方式。这种生活方式的特点是：偏远、业余、享受。

（八）“休闲中国网”的定义。旅游的内涵——旅游是人们在无定居的城市、乡村、风景名胜区、度假区进行的以生态、文化、休闲、娱乐等功能为主的休闲活动。旅游的外延——旅游应包括：旅游目的地、旅游产业、旅游项目、旅游产品等一系列从大到小的门类。

6.文化旅游概念定义

<首先非常感谢您能够在这里为您回答这个问题。让我带领您进入这个问题。现在我们就一起来讨论一下吧。

影视文化，即影视文化，是20世纪人类科技发展的新成果。由于影视文化正是建立在这样的前提和背景之上，它具有许多与传统文化形态和品种截然不同的特殊性、复杂性和丰富性。本文将对影视文化的定义、影视文化的构成以及影视文化之间的几个基本关系进行理论探讨。

1.影视文化的界定

“影视文化”概念的界定包括内涵和外延两个方面的界定，即“影视文化”作为一种客观存在形式， ” ”以及将“影视文化”定义为对人类生活的一种影响。

（一）电影、电视与影视

什么是电影，什么是电视，什么是影视，是进入“电影”定义的首要问题。影视文化”。

关于“电影”的定义，存在一些不同的表述，但基本都是客观的，对存在形式的理解应该是一致的。 《电影艺术词典》对电影是这样描述的：“基于‘视觉暂留’的原理，用摄影（和记录）将外界事物的图像（和声音）记录在胶片上，并通过投影（和返回） （声音），在银幕上创造运动图像（和声音）以表达一定内容的技术。电影是科学技术经过长期发展达到一定阶段的产物”（《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986 年 12 月第一版）。这一说法对当前电影的基本客观存在形式提供了较为准确的把握，也对“电影”存在形式的历史演变进行了详细的解释，例如“视觉暂留”现象和理论的发现、摄影技术的发展、胶片的发明、“电影镜”的发明、彩色电影和有声电影的创作等等。

“电视”的定义并不容易。虽然从客观存在的角度来看，电视可能并不比电影复杂，但构成电视的元素同样丰富。 《中国广播电视百科全书》对“电视”是这样描述的：“利用电子技术传输图像和声音的现代传播媒介。它利用光电转换系统即时再现图像(包括屏幕文字)、声音和色彩。在屏幕上。在t的屏幕上接收器在覆盖范围内。”这份声明进一步审视了电视传播的整个过程：“首先，电视台利用电视摄像管和麦克风捕捉场景图像和伴随的声音，然后按照一定的概念和顺序进行编辑和组合，制作出各种电视节目；第二，电视台节目的视频信号采用电子扫描进行光电分解。即发送端的摄像管将节目的图像、声音、颜色转换成脉冲信号，然后通过电缆和天线发送出去。第三，接收端的显像管将接收到的电转换成脉冲信号。将脉冲信号转换成光影图像、声音和色彩，在屏幕上还原成完整的节目”（见《中国广播电视百科全书》，中国广播电视出版社，第一版，1995年1月）。该声明还指出“电视具有“内涵丰富”的特点，吸收了各种传统艺术风格和其他媒体风格的元素。

“影视”的定义可以基于上述电影和电视的定义。既然是客观存在的，为什么我们把“影视”放在一起来形容呢?这自然是因为影视之间有相似性和共性，而它们最集中、最突出、最直观的相似性或共性就是“有声的运动图像”影视的技术特征、艺术特征、传播特征虽然不同，但在“有声有画的运动图像”的形态特征上是一致的。这是同时提及“尽管影视各有其具体规定，但广义的“影视”概念

（二）“影视文化”三大体系

狭义上的“影视”是指广义上的“影视”包括影视制作和传播的各个方面。 “影视文化”也可以从三大体系中看到其特点和地位。

1．从大众传播体系的角度来看。

电影、电视自诞生之日起，就因其覆盖面广而与传统平面媒体产生了分歧。传统平面媒体在传播渠道和方式、接受渠道、方式、传播机制等方面具有一定的特点。伴随着现代科技而成长起来的电影电视，以其强烈的个性化、个性化特征，迅速成为大众传播系统中的重要角色。TEM凭借其技术优势。从平面媒体到电子媒体，大众传播体系内的各种媒体都是在潮起潮落的过程中成长起来的。

大众传播体系

从表中我们可以看到，电影和电视与印刷媒体或广播相比。它在通信范围和通信能力方面具有许多优势。报刊杂志的文字传播需要一定的知识基础。广播的单一声音传播必然会丢失很多重要的可感知信息，而影视的音视频一体化，声音与图​​像的结合，赋予其相对“全息”的传播能力，可以覆盖更大的传播范围.

2.从艺术体系的角度来看。

迄今为止人类所创造的主要艺术形式主要由文本形式、非文本形式和综合形式三大类组成。概括人类艺术创作体系。

无论是文本形式的艺术品种，还是非文本形式的艺术品种，即使是综合形式的戏剧，也经历了数千年的历史积淀，写下了重要的篇章。人类文化史。影视虽然是艺术体系中最不具备资格的，但它们吸收了以往人类艺术创作的诸多因素作为基本元素，并创造性地将其融合成一种新的艺术品种——将文本与非文本有机结合，时间和空间、视觉和听觉，并利用其强大的传播优势。 ，创造了20世纪艺术新的成就和成果，极大地影响了人类社会生活。

3．从娱乐休闲系统来看。

娱乐休闲是人类生活不可或缺的一部分。不可或缺的内容。娱乐休闲在不同的领域有不同的形式和表现历经了各民族的历史时期。仅从现代人普遍流行的一些娱乐休闲方式的对比，就可以看出影视的特点和地位。

娱乐休闲系统

健身、作为娱乐休闲形式，包括滑冰、攀岩、器械训练、球类运动等；娱乐活动包括棋牌、舞蹈等。 、卡拉OK、字画等；旅游包括观光、购物等。电影、电视作为人们的一种娱乐休闲方式，从资金投入和消费便利性来说，是最日常、最便捷的。一种。而由于影视信息量大，或具有较强的想象力和艺术魅力，人们在娱乐休闲中也能充分获得信息服务或艺术享受。

（三）电视的共性与差异影视文化之间

从上面的分析中，我们可以对“影视文化”做一个简单的总结和定义。所谓“影视文化”，是指人类借助现代科技手段创造的影视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的交流形式，也是人类艺术和娱乐休闲的重要形式。狭义上的“影视文化”是指影视所共有的“有声有画的活动影像”，即影视艺术及其对社会生活的影响；广义上的“影视文化”泛指电影和电视。一切文化创作都进行了。

这里需要指出的是，以上文字主要围绕“影视”的共同特征和共同点来展开讨论。其实电影之间的区别s和电视也很明显。从主要形式来看，电影主要以故事片的形式存在，而电视主要以纪实信息为主要形式；电影致力于艺术“作品”的创作；电视致力于“生活信息流”的传播；从审美原理来看，电影主要处理虚构的艺术信息（注重艺术表现），电视主要处理非虚构的生活信息（注重“生活现实”的实现）；电影更多的是人们追求艺术的原创性和经典价值，而电视更多的是追求现实生活信息流的独特探索和实用价值。从文化取向来看，除了主流文化的主导地位在影视部门同样重要之外，电影似乎更倾向于精英文化的价值取向，而电视则更倾向于精英文化的价值取向。ems更倾向于大众文化的价值取向。此外，在影视传播过程中，技术、艺术、传播者、传播方式、制作方式、受众、传播环境、接受环境等的意义、地位、价值、作用、特征等都有。有不少差异。简单来说，“影视文化”虽然与传播体系、艺术体系、娱乐休闲体系有很多共性、共性、接近性，但两者也有很多差异和差异。相比之下，对于电影来说，也许艺术是第一位的，沟通是第二位的；对于电视来说，也许沟通是第一位的，艺术是第二位的。因此，电影文化与电影艺术更加接近；而电视文化与电视传播密不可分。

（四）小结

电影文化与电视文化整体的异同如下：上文提到的。整体而言，“影视文化”可以从狭义和广义两个角度进一步界定。也就是说，狭义的“影视文化”应该体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的影视艺术作品为基础的影视存在形式，包括特色电影、电视剧和艺术电影纪录片。 、艺术电视“银幕作品”（如艺术电视文学作品、电视艺术电影和艺术电视纪录片）。广义上的“影视文化”应该体现在影视的一切存在形式中。虽然电影和电视之间有很多差异和差异，但两者之间的共性更值得关注和研究。一方面，传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的意义、价值和地位是十分接近的。硒；另一方面，可以通过物质（包括技术和形式）、制度（包括生产和传播）、概念（包括各种价值观和观念）等不同层面的比较和分析，找出它们的相对共性。

2.影视文化的构成（广义而言）

从广义上看，影视文化由物质（包括技术和形式）、制度（包括制作和传播）和观众（包括各种价值观和概念）。

（一）物质层面

在物质层面，影视文化体现为人们可以直接感受、可见的技术和形态物质形态。这个层面的影视文化变化非常快。由于影视技术的不断创新和完善，影视的表现形式和传播方式离子不断变化。

电影的技术发展经历了长期的积累。 17世纪，牛顿首先发现了人类视网膜上反射的图像不会立即消失的重要现象。 1824年，英国人彼得·马克·罗杰特在伦敦宣布了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，是指人眼观看移动的物体或图像时，每个物体或图像消失后在视网膜上继续停留的时间不超过一秒。人眼的这种视觉特性使得在人的视网膜上组合运动图像成为可能。此时，法国的约亨夫·尼埃普斯开始了他的摄影研究。 1822年，他拍摄了第一张原始照片，曝光时间为14小时。之后，法国舞台艺术家达盖尔与尼埃普斯合作，利用当时已经发明的碘感光法，借助水银蒸发n，具体形象终于确定了。这种完整的照相和印刷方法是最早使用的。 1839年获得成功。被称为“银版摄影”的摄影技术迅速发展。 1851 年湿可可锭的发明使得在一张印版上打印多张照片成为可能。 1888年，美国乔治·伊士曼发明了胶片，1894年他与发明家托马斯·爱迪生合作，创造了第一块“可移动的电影镜”。 “显像管”初步具备了电影拍摄、冲印、放映三项基本要素，但它在一个大盒子里投射出15.24米（50英尺）长的打孔胶片，只能一个人观看。到了1895年，法国的卢米埃尔兄弟发明了一种可以在白幕上投射图像的电影摄影机。至此，成熟的电影诞生了。

早期的电影以无声和无声的形式出现。黑白形式，欧洲电影主要记录现实生活场景，美国电影主要记录现实生活场景仅表演娱乐表演。在电影制作的第一个十年，有人开始探索在无声电影中加入声音元素，许多剧院出现了乐队和音乐家，对无声电影进行同步现场配乐。基于美国贝尔电话公司发明的“Vitawind”系统，即大规模录音录音与机械连接装置相结合，实现音视频同步，德国Tobes公司迅速推出了光学录音和再现系统。有声电影诞生于 20 年代末。在前苏联电影大师爱森斯坦和克莱尔手中，他们也尝试探索声音与画面关系的不同形式（如声画对位、画外音等）。至此，声音真正成为了电影的重要艺术元素。

与有声电影的发展类似，彩色电影在最初阶段也采用了手工操作。无声电影放映期间od，许多故事片试图将影片的某个场景或某个片段涂上某种颜色来增强效果，有的甚至逐帧给影片添加颜色。 1913年拍摄的意大利电影《庞贝尔日记》中，维苏威火山喷发的场景被描绘成红色和橙色的火焰和深蓝色的天空。 1925年拍摄的前苏联电影《战舰波将金号》中，起义后战舰上悬挂着红旗。自20世纪20年代以来，这种“加色法”已被“减色法”所取代。这种方法在1927年的美国电影《宾虚》和之前的《黑海盗》（1926年）的一些色彩场景中使用过。 。到1935年，三色色彩系统宣告成功，第一部真彩色电影《名利场》正式上映。色彩在电影中的广泛使用直到 20 世纪 50 年代和 1960 年代才得到广泛应用。

电影诞生已经一百多年了。从黑白、无声到有声、有色，反反复复从小银幕到三维电影、宽银幕电影，不断有技术创新和变革，也带动了电影形式的不断变化。随着变化，电影艺术的元素不断丰富，电影的形式和品种不断拓展。近十年来，现代高科技进入电影，进一步改变和创新了电影的形式。例如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，不断增强了电影构图的元素、电影中的时空概念、电视的声音和画面、视听效果。视觉敏锐度、影响力和吸引力。

如果说电影是基于现代摄影技术、印刷技术（化学工业）等技术，那么电视则是基于现代无线电和电子技术而诞生的。电视技术的发展过程包括涉及电视节目的制作、播控、转播、开播、传输等多个环节。

电视的出现首先得益于电磁感应的发现。电视的起源始于电报和电话等有线电子通信媒体的发明。无线电和通信技术的发明，使电子媒体摆脱了有形的电线，使无线电子传输成为可能。

无线电电子传输首先在声音传输中得到成功测试。这就是广播的诞生。之后，英国工程师发现了硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家各自发明了电视发射和接收的控制系统，并利用图像分解和扫描的原理解决了图像传输的通道问题。在此基础上二十世纪二十年代，机械电视首先出现在英国和美国。随着电视摄像机的发明和接收机的出现，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的到来。到了1930年代，英国广播公司定期播出，英国、德国、美国、前苏联的电​​视也相继诞生。

电视形式的每一次变化都伴随着新电视技术的改进。从生产方式的技术改进来看，主要的发展阶段是从模拟阶段到数字阶段。在模拟阶段，声音和图像的清晰度和逼真度往往会因技术的变化而改变。从音响的发展来看，手摇电唱机、唱片的逐步进步播放器、录音机、录音机、激光视盘（CD）等手段和方法使电视的声音越来越清晰、逼真。从图像的发展来看，从黑白电视、彩色电视到高清电视，从单独的录像设备到综合录像设备（如ENG）的逐步进步，使得电视图像更加丰富和丰富。更有能力恢复生命。变得越来越清晰和现实。进入数字时代，借助计算机特效和多媒体制作，电视音视频的表现力和感染力日益增强，电视节目制作日益简化和便捷。因此，电视节目制作能力大大增强，电视节目的形式、品种、类型也因此更加丰富多彩。

从发射和接收的角度，从无线微波传输，到有线ca从BLE或者光纤传输，到卫星传输，覆盖范围日益扩大，电视信号越来越清晰，电视频道越来越丰富，容量越来越大。 ，使得电视的制作和传播能力得到极大提升。

影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提和动力的。影视技术的进步带来了其形式的变化和丰富，也改变了人们接受、理解、参与影视的方式和习惯，改变了人们对影视的思考和观念。

（二）制度层面

制度层面，或者说制度的构建和发展，在影视文化的构成中起着至关重要的中介作用。影视制度层面的内容文化不仅包括宏观的社会制度背景，还包括具体的生产制度和管理制度。

1.社会制度：

影视文化的宏观社会制度背景是影视文化发展的最大制约因素。一般来说，资本主义社会制度背景下的影视产业往往以追求商业利益最大化为首要目标。社会主义社会制度背景下的影视产业往往把社会效益放在第一位，把实现更好的社会效益作为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品往往带有浓厚的商业色彩，而社会主义社会制度背景下的影视产品普遍带有浓厚的宣传教育色彩。

2.制作系统：

电影而电视制作是影视文化基础的主要组成部分。为了有效地开展影视制作，协调各方面关系而形成的一系列组织架构，是影视制作体系的具体体现。影视制作制度总体上与其社会制度是一致的，但同时又具有自己的特点和特点。在资本主义社会体系中，影视制作基本按照资本主义市场规则运作，以制片公司和传媒公司为主体的组织结构。在社会主义社会制度背景下，影视制作普遍按照计划经济的规则运行，以全民所有制制片厂、电视台的组织形式为主体。然而，它并不是生产系统建立起来并不容易，系统改造也存在各种实际困难。特别是对于长期存在于社会主义计划经济体制下的中国影视产业来说，面临着向社会主义市场经济体制转型的局面。传统计划体制下的一系列复杂问题不可能一下子得到解决。有人提出“制度创新”、“制度创新”，就是表达这个意思。

确实，在影视制作数字化生存的时代，在融合所有传统媒体并产生巨大能量的网络传播时代，传统的单一、狭隘、小而总的制作体系，传统的媒体孤岛、碎片化的局面都将面临巨大的冲击。 1999年，美国最传统、最具影响力的娱乐集团华纳与美国最大的娱乐集团AOL合并东方时尚现代传媒集团，震惊世界。这种“强强联合”本身就赋予了影视及相关媒体的制作体系更加充实和宏大的内涵。中国影视行业还面临着另一个挑战，那就是中国可能加入WTO后，中国影视行业将遭遇来自国外媒体和影视行业的冲击。这些为加快我国影视制作体制改革提供了当代机遇。

3.管理体系：

影视制作的管理体系应视为其社会体系背景下的制作系统的体现，是指影视制作和传播的各个环节过程。 （特别是人、财、物方面）管理体系。资本主义影视制作的管理影视制作基本遵循资本运作的规则，以利益和利润最大化为准则，通过影视制作成本核算实施人、财、物等管理。社会主义影视制作管理与社会主义影视制作体制基本一致，体现在政治方法（或手段）和市场方法（或手段）双轨并行。从我国影视管理体制来看，人员、资金、产品的运营和使用，一方面以行政手段（如干部任用、资金投入、产品检验审核等）为主，另一方面以行政手段（如干部任用、资金投入、产品检验审核等）为主。另一方面，在宏观行政管理上也融入市场。方法（如人才招聘、多渠道资金来源、产品进入市场竞争——高度重视）e 为“票房价值”和“收视率”等）。

影视制作的宏观管理和微观管理都离不开具体法律法规的保障。影视制作本身不仅是一项能够产生巨大社会效益的公益事业，更是一项能够赚取丰厚利润的文化产业。影视制作如何既保证自身利益，又为社会提供有用的精神食粮？如果没有关于影视制作的具体法律和监管限制，仅仅依靠行政手段和市场手段来监管是不够的。因此，制定相应的影视制作法律法规，并在此基础上形成一系列管理规定，将更有效地影响影视制作，从而从根本上保证影视文化的健康发展。n 制度视角。

（三）观念层面

影视文化的观念层面体现在影视的价值取向和价值观念上，这种价值取向和价值观念渗透到每一个角落。影视制作与传播方面。 ，各个方面。

影视概念是人们对影视的理性认识、认识和把握。它是人们普遍社会文化观念在影视中的体现，也是人们对影视实际生产和传播的各种看法。对价值取向和价值理念的理性认识、理解和把握。

从人们的普遍社会文化价值观与影视价值观念的比较中我们可以看到，有时影视的价值观念是领先于人们普遍的社会文化观念的。在 th是时候，影视可以充当社会文化变革先锋的角色；有时影视的价值观念落后于人们普遍的社会文化观念。这时，影视可能会在社会文化发展中发挥保守作用。

从影视观念本身的变化来看，除了大的社会生活环境变化的冲击和影响外，大的社会文化观念的冲击和影响也必然会发生观念上的转变。演变和发展。嬗变。虽然观念层面的变革比物质层面的变革要困难得多、缓慢得多，但物质和制度层面的变革最终将极大地刺激和影响观念层面的变革。影视一旦在观念层面发生剧变。势必会对材质和ins产生巨大的反应影视的制度层面，随之引起剧烈的变化。

这里我们仅从影视的文化角色定位和功能定位的角度来看待影视文化理念的一些方面。

影视的文化角色定位包括主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化。影视文化的角色定位于主流文化，意味着影视制作和传播将围绕主流意识形态的需要，体现主流意识形态的意志（“喉舌”“次要”“中国影视的“主旋律”典型而形象地表达了其在主流文化中的作用。影视文化的角色定位于精英文化，这意味着影视制作和传播将注重个性化甚至个性化的需求。影视制作传播主体的思考和思考，更多地体现了影视制作传播主体的个性化甚至个人意志（即所谓的“创意”、“独特性”、“经典性”等）。影视文化的角色定位于大众文化，意味着影视制作和传播将围绕公众普遍的、当前的情感心理诉求，满足他们普遍的、当前的情感心理需求（如所谓“流行”、“流行”、“好看”、“时尚”等）。影视文化的角色定位于边缘文化，这意味着影视制作和传播将围绕那些非主流、非大众、非精英的影视制作和传播主体的极其个性化的观念展开。 。有时影视剧制作、传播主体可以采用影视手段。 、方法对人类生存状态的感性表达，有时可能是影视制作和传播主体对影视自身手段和方法的可能性的探索和探索（比如所谓的“实验性”、“前卫性”）。守卫”等）。

由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化的价值观和理念的差异，影视文化角色的定位对呈现和体现起着直接的制约作用电影和电视概念。

当然，我们也必须看到，这些影视文化角色的定位透露出极其典型的状态。事实上，在影视制作和传播的具体过程中，这些概念往往会纠结在一起。我们只能粗略地判断其主导概念的倾向，但c不能简单地将其判断为“非此即彼”的单一价值取向。否则，如何解释影视制作和传播中经常出现的“雅俗共赏”？ “情况又如何？

就影视功能的定位而言，情况可能更为复杂。影视的功能内容包括娱乐、宣传教育、信息传播、审美、影视的功能定位为娱乐、娱乐，意味着影视制作和传播将围绕公众普遍的、当前的轻松愉快的感官享受，努力适应、迎合、甚至超级加媚俗。娱乐和消遣本身虽然有不同的层次，但以上素质应该是缺一不可的。娱乐往往排除了深入的、个性化的体验和思考。同时，因为因为它能够轻松地满足大众当前的某些情感心理需求甚至感官刺激需求，从而赢得较高的“票房值”或“收视率”，从而获得更大的经济效益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐休闲”功能，就能实现这一目标（最佳经济效益）。真正具有较高经济效益、实现“娱乐休闲”功能的影视产品，往往也需要一定的思维能力，尤其是智慧。 “流行”并不意味着“庸俗”，甚至不等于“低俗”。影视的功能定位于宣传教育，这意味着影视的制作和传播将围绕当前的主流意识形态和当下人们普遍认可和需要的一些观念或观念进行传达。这里特别重要的是当前的政治局势概念。和道德观念。任何民族、国家和地区都不可避免地会以不同程度、不同方式对影视制作和传播施加政治和道德限制。虽然各国对影视制作和传播的审查和监督机制存在差异，但也有很多共同点。我们这里所说的“宣传教育”影视产品往往体现出概念大于图像、抽象大于具体的特点，有的可能不是认真投入制作和传播的这样的影视产品（或者不认同这个理念，敷衍了事）可能会得到主流文化或者部分接受者的认可，并取得一定的社会效益。但由于此类影视产品的“说教味道”太浓，往往达不到其应有的效果。当然，真正好的“宣传教育”影视产品应该是“寓教于乐”，才能取得满意的社会效益。虽然这些产品大多社会效益提高，经济效益较差，但优秀的产品应该实现社会效益和经济效益（或“双赢”）。影视功能在审美上的定位，意味着影视制作和传播将围绕人们共同的审美情趣和审美取向，满足人们共同的审美需求。然而，审美取向、审美情趣、审美需求往往既具有共性，又具有个性。有的可以概念性地表达，有的则是“无理取闹”、“莫名其妙”。影视产品审美功能的实现往往很难单独提炼出来，因为它总是与人们思想、心理的整体需求特征相联系。gy，以及特定环境下的情绪。影视的功能定位于信息传播或者理解，这是一个更加理性的选择。影视作为大众传媒，其生产和传播当然离不开其信息传播和理解的功能，但这种相对理性的功能选择能否独立实现呢？其实和审美功能的实现类似（只不过“审美”更多的是感性的）。影视制作传播中信息传播和认知功能的实现往往无法单独提取，而是需要一定的外在“包装”和内在内容的展示。 （例如，基于感人的故事或真实事件）。

无论如何，影视文化的观念情境对影视文化的发展起着很大的制约作用。

答案o 以上分享的这个问题，纯属个人意见和建议。希望我分享的这个问题的答案能够帮助到大家。

也希望大家喜欢我的分享。如果您对这个问题有更好的答案，欢迎分享和评论，共同讨论这个话题。

我在最后。祝大家快乐工作，快乐生活每一天，健康生活每一天，家庭幸福万事如意，年年发财，生意兴隆。谢谢你！

7.旅游流行概念界定标准

26-60岁是指旅行社接待顾客时的客人年龄范围；

这个年龄段对于不同的旅游目的地和线路有不同的要求不同；

该年龄段的游客被认为具有较高的家庭、经济收入和消费习惯；

强参与购物的意愿；

消费能力低于或高于s 年龄组被认为是不够的。在旅行社业务经营中，有的不接待此类顾客。 ，即使收取，有些内容也不包含在所缴纳的费用中。同样的价格或者更高的价格会收取这样那样的费用；

廉价的消费心理——旅行社之间的低价竞争——低价游、零负团费——对顾客的歧视等恶性旅游事件——旅游形象破坏；

理性消费，牢记“羊毛出在羊身上”；

旅行是一件美好的事，别让低价变质你陷入悲伤；