浮世绘，即日本风俗画和版画。它是日本江户时代（1603-1867年，又称德川幕府时期）出现的具有独特民族特色的艺术奇观。是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们的日常生活、风景、戏剧等。浮世绘通常被认为专指彩色木版画（日语称为锦绘），但实际上也有手绘作品。

经常看历史纪录片的人都知道，我国古代的彩画艺术历史悠久，纯净如火。从许多古代帝王陵墓的考古发掘中就可以看出。 。绘画在中国有着悠久的历史，实际上最初被称为丹青。最常用于中国传统建筑上绘制的装饰画。蒂这就是为什么我们经常在古建筑上看到彩绘装饰。当然，这个传统后来传到了朝鲜半岛和日本。它也被两国广泛使用和发扬光大。

中国古代建筑彩画主要画在梁椽、柱头、窗棂、门扇、麻雀、斗拱、墙壁、天花板、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等主要部位。建筑物的一部分。在木制构件上。

主要是我们经常看到的横梁部分。我上学的时候，有一个成语叫“雕梁画栋”，就是这么来的。至于这幅画有多少年历史了？

事实上，据记载，中国古代彩画的使用和发明可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。当然，当时它还没有真正广泛使用，只是在二十世纪九十年代才开始大规模使用。何隋唐宋。这就是为什么我们现在发现很多唐宋时期的皇陵都有彩绘。

直到清朝进入鼎盛时期，清代的建筑大多都挂满了精美繁复的彩画。这是我们每天都能看到的，这也彰显了古人的智慧和对艺术的执着追求。 ，我们的子孙后代一定要继续努力，把它发扬光大、继承下去

日本屏风画在奈良时代（盛唐）从中国传入，16-17世纪的桃山时代，是日本屏障壁画发展的黄金时代日本绘画史。壁垒壁画是附着在建筑物上的绘画，包括外套画（隔断画）、壁画、屏风画等。因此，日本屏风画在这一时期大受欢迎。德发展；与此同时，明代中后期和清初中国屏风画的发展则相对衰退。

绘画在中国自古就有，被称为绘画。常用于绘制中国传统建筑的装饰画。后来传到朝鲜半岛和日本。并被两者广泛运用和发扬光大。中国古代建筑上的绘画主要画在梁椽、柱头、窗棂、门扇、麻雀、斗拱、墙壁、天花板、瓜筒、角梁、椽子、栏杆等建筑木构件上。主要集中在良坊部分。这就是成语“雕梁画栋”的由来。彩绘在中国建筑中的应用和发明可以追溯到2000多年前的春秋时期。自问世以来一直被广泛使用隋唐时期。

壁画是指用绘画、雕塑或其他造型方法在天然或人造墙壁上绘制的绘画。作为建筑物的附属部分，其装饰、美化功能使其成为环境艺术的重要方面。壁画是人类历史上最早的绘画形式之一。

墙画担负着倡导文明、促进公益、健康体育、绿色环保、弘扬城市新文化、推动城市品牌建设、帮助城市提升品牌形象的使命。以墙体景观美化作为支撑城市精神文明创建的有效载体，与城市街景的改善和美化相结合。有效整合城市形象和品牌。描绘和谐、文明、人文、艺术的城市景观。

1.彩铅是一种钴俗称铅笔，一般用来画彩铅画。彩铅画是一种素描与设色相结合的绘画形式。其独特之处在于色彩丰富细腻，能更好地表现轻盈透明的质感。

2.彩铅一般分为两种，一种是蜡质彩铅，一种是水溶性彩铅。蜡质彩铅大多以蜡为基础，色彩更加丰富，表现效果特殊；大多数水溶性彩铅以碳为基础，具有水溶性，但水溶性彩铅唯一的缺点是难以形成光滑的色层且容易形成色斑，类似于水彩画、水性彩铅等。可溶性彩铅更适合画建筑物和一些素描。

从历史上看，日本瓷器中最具艺术性和收藏价值的当属九谷瓷器。 “九谷烧”的由来可以追溯到公元17世纪中叶。据说是当地统治者前田俊治下令制作的。 “九谷烧”是釉上彩瓷器的一种。它以其出生地日本九谷市命名。已有350年的历史。明朝末年，中国彩瓷技术传入日本。深受当地人民喜爱，发展迅速。因此，日本彩瓷具有浓郁的中国风格。 “九谷烧”是彩绘瓷器。它以它的出生地日本九谷市命名。已有350年的历史。明朝末年，中国彩绘瓷器传入日本。深受当地人民喜爱，发展迅速。因此，日本彩瓷具有浓郁的中国风格。当时，因为这里发现了一种可以用来制作瓷器的矿石材料，前田俊次派工匠前往瓷器的产地，也就是现在的佐贺县有田町县长，学习瓷器烧制技术，开始制作瓷器。这一时期生产的瓷器被称为“古九姑”。公元17世纪末，“九谷烧”的生产一度停止。九谷烧虽然在元禄之后一度停产，但在文政7年，在大圣寺富商吉田屋（丰田传右卫门）的策划下得以复兴，并在九谷建造了九谷烧。窑。因制作九谷古的《青手》作品，九谷青也被命名为“吉田屋”。文政八年，窑炉迁至山城温泉越中溪谷，交通便利。天保时代，该窑更换了新主人，成为宫本屋窑。庆应义塾二年（1866年），山城窑由来自京都的与乐和善指导。因此这一时期的产品也被称为九谷永乐。虽然和善 o仅仅在山城呆了五年，他就让九谷烧名声大噪。技术上的巨大进步。后来，到了公元19世纪，“九谷烧”的生产又开始了。这个时代就是世人所说的工艺美术百花齐放的时代。其中，位于中心的加贺藩前田家族，利用雄厚的财力，召集全国著名的工匠、画家、制茶师，制作出许多优秀的工艺品。 。九谷烧是其中最具代表性的工艺品。九谷烧在历史上几经兴衰，到了明治时期再次复兴。为了增强国力、振兴出口业，明治政府将九谷烧作为第一个陶瓷出口宣传品，并频频亮相国内外博览会。据考证，20世纪30年代日本侵华战争期间，“九谷烧”文物随日军登陆北京。e 入侵。 1945年日军投降后，一些“九谷烧”文物没有被带走，至今仍散落在中国人民之中。从“九谷烧”贴花碗的造型上不难看出，这件器物既有中国陶瓷的传统，又有日本民族陶瓷的风格。 。

韩国历史上的瓷器主要是高丽青瓷。高丽青瓷是高丽时期生产的瓷器，继承了新罗时代的陶瓷工艺传统。高丽青瓷典雅、秀丽、清新，色泽翠绿，又称翠色瓷。技艺高超的韩国瓷匠制作了春笋、石榴、葫芦、瓜类等水壶等器皿，还有鸽子砚台、跪麒麟香炉、龙头笔筒、莲花等。形香炉等，这些瓷器集优雅和端庄于一身款式、清新柔和的色彩、精致的图案形成综合美。高丽青瓷是高丽时期生产的瓷器，继承了新罗时代的陶瓷工艺传统。高丽青瓷典雅、秀丽、清新，色泽翠绿，又称翠色瓷。技艺高超的韩国瓷匠制作了春笋、石榴、葫芦、瓜类等水壶等器皿，还有鸽子砚台、跪麒麟香炉、龙头笔筒、莲花等。造型香炉等，这些瓷器将典雅端庄的风格、清新柔和的色彩、精致的图案融为一体，形成综合美感。高丽瓷器工匠从大自然中寻找素材，充分发挥阴刻、阳刻、透刻等雕刻技艺，创作出新颖的艺术品。他们不断探索艺术，采用了独特的装饰风格hod，即镶嵌，将瓷器镶嵌上各种奇特的图案，更有效地凸显了工艺之美。镶嵌方法提高了瓷器的装饰效果，开辟了高丽瓷器的独特境界。高丽青瓷色彩独特，雕刻方法多样，造型优美，民族气息浓郁。畅销国内外，赢得世人的赞赏。

宫崎骏的动画一般都是这种风格：比如《幽灵公主》、《千与千寻》、《龙猫》（好吧，这只是一点点），还有比如《森林》 《萤火虫之恋》和《浪客剑心》《夏目友人帐》和《暗杀教室》中都有与

古董。

唐代不夜城怎么可能是日本建筑风格！

绝对不是。大唐不朽城是我国唐朝的建筑风格！唐朝是那个时期世界的中心。你听说过“谴责唐朝使者”这个名字吗？那时的唐朝是一个开放的唐朝，世界各地的人们都以能够生活在唐朝为荣！

日本派了很多人到唐朝长安城，学到了很多东西，包括建筑风格！如今的京都、神奈川等都是按照当时唐代的建筑风格建造的。

然而，经过历史的积累和文革的无知，很多东西都没有得到很好的保存！另一方面d、日本把当时的建筑保存得比较好！现在不是有这样的说法吗？

如果你想看看当时的唐朝，就必须去日本京都和神奈川！不过，日本民间组织也为西安古籍修复投入了大量的人力和财力！

如果追根溯源，日本现在的文化几乎大部分都有唐朝的影子。下面我列出几个要点，供大家参考。

中日文化交流其实自秦汉以来就有记载。秦代有秦始皇派遣徐福东渡寻仙的传说，但徐福是否曾到过日本，学界至今尚无定论。汉朝与日本的交往，在《汉书》中有明确的记载。 《地理学》第28卷中写道：居住在Lelanghai（即朝鲜半岛附近的海域）的“日本人”。当时分为一百多个小国，有的小国经常派使者到中国进贡。已有30多个国家收到了中国的礼物。这说明汉代时期中日交往已从民间交往演变为有目的的政治、经济、文化交流。日本九州及本州西部至近畿出土的大量汉代文物也可以证明这一点。

中日交往在唐代达到了顶峰。

唐朝建立后（公元七世纪），日本仍处于奴隶制社会。日本的奴隶制贵族和部落制度已成为社会生产力发展的绊脚石，阶级矛盾日益激化。

唐朝政治、军事、经济、文化高度发达，社会安定，威望远播。为了学习先进的唐朝，日本统治者派出大批学生和学问高僧到中国，如高相玄礼、叔明、南苑庆安、慧启、慧日、僧敏等。

这些人不仅向日本当局传达了中国经济、政治、文化成就的所见所闻，而且还带回了中国的文物制度、生产技术、科学知识，对日本的制度和文化产生了深远的影响。

了解唐朝国家制度文化——标志着日本社会由奴隶制向封建制转变的大化变法

公元645年（唐十九年）贞观年间），以中代亲王、中富镰津为首的改良派势力于64年发动宫廷政变5、推翻强大的奴隶主贵族苏我氏，夺取政权。不久他们决定迁都难波，并仿照中国的制度，制定了年名，定这一年（645年）为大化元年。随后他们对日本政治、经济、文化等方面进行了一系列变革，史称“大化维新”。

大化变法的代表人物，包括长兄太子、中臣一足，经常向曾出使唐朝的南苑庆安、高相宣礼、僧民请教。后两人还担任过国家最高政治顾问——郭博士。

大化二年（646年）元旦，孝德天皇下旨进行改革。这一事件标志着日本历史从飞鸟时代向奈良时代的转变，也标志着日本社会从奴隶社会向封建社会的转变。

妈妈维新人物中，长兄太子和中臣镰津都受到了留学中国的南渊诚庵的影响，特别是受到了中国儒法思想的影响。随着日本经济基础发生变化，社会上层建筑也发生了巨大变化。这些变化几乎都受到了唐文化的影响，其中不少是直接从唐朝制度引进和模仿的。

例如奈良时代，为了建立国家的统一政权，在中央一级设立了都城、都城制度，并设有国、郡、里等组织机构是在地方一级设立的；制定了坂田制度。其他的，比如法律制度，如《大保律令》、《长老律令》等，以及官制，大多是根据唐代的相应制度制定的。

最重要的一点是日本天皇被视为权力的统一体，神代表王权神授的观念也在此时形成。其实，这也是中国人视皇帝为“天子”、“天命”的观念，是照搬过去的。

佛教文化

说到唐代中日之间的佛教交流，就不得不说到两位高僧：鉴真和空海。

鉴真（688—763），字淳于，原籍广陵江阳（今江苏省扬州市）。我的父亲是一位虔诚的佛教徒，跟随智满禅师学习佛法。鉴真和尚是日本律宗的创始人，又被称为“国海大师”、“唐代大和尚”等。

鉴真曾六次东渡日本传播佛教，传播佛教。促进文化的传播和交流。鉴真大师不惧艰难险阻他一生为中日文化交流搭建了一座桥梁，将盛唐的先进文明带到了日本，为奈良时代天平文化的建立发挥了巨大作用。

（图|扬州鉴真像）

鉴真的主要贡献包括：

佛教思想，他将佛教戒律制度传播到日本，并于1997年创立律宗。日本，成为奈良佛教南六大宗之一。

在建筑和雕塑艺术方面，他和弟子们建造的唐昭提寺体现了盛唐建筑的宏伟，也是一座造像精华的宝库。寺内的经堂、讲堂与中国五台山佛光寺的大雄宝殿相似。它是日本奈良时代最宏伟的佛教建筑。寺内的木雕精美绝伦，整个唐朝提寺都赞叹不已。已被日本政府指定为国宝。

在医学领域，认证的贡献也很突出。他原本擅长医学和草药。到日本后，除了弘扬佛法外，还教授医学。曾为皇帝、太后治病。他虽然双目失明，但可以通过嗅、摸、尝来辨别中药材的真伪。因此，日本医学界尊他为始祖。在日本，直到明治维新，药店的中草药袋上都印有鉴真图案。

其他方面，奈良正仓院还保存着一些鉴真带到日本的佛经和书法碑刻。他们对日本印刷和书法艺术的发展产生了很大的影响。影响深远。此外，鉴真还带来了很多中国食品（如糖他东渡时所传授的（水果、豆腐、零食、蔬菜等）和制作方法，对日本饮食文化的发展也起到了一定的推动作用。

空海（774年7月27日—835年4月22日），俗称佐伯真友，弘法大师，谥法号金刚，日本佛教僧人，真言宗日本佛教创始人。

（图|电影《猫妖传》中空海的形象）

空海出生在当地一个富裕的家庭。自幼随叔父阿涛大祖学习汉语和儒家经典《论语》。 、《孝经》等。他聪明、好学、很受欢迎。 15岁那年，他随叔叔到北京读书。 18岁时，他进入日本顶尖大学大学寮的明荆科，学习儒家经史。同时，他也培养了浓厚的兴趣佛教中的t。 24岁时，他写了《三教指南》一书，阐述了他的教育理论，并对中国的儒、道、佛三教做出了评论和比较。他认为佛教思想最终统治了各种思想。

公元793年，空海20岁时，在泉寺拜牧尾山石渚寺正三轮宗秦曹为弟子。他剃发并出家为僧。他的名字叫焦凯，后来改名为怒空。 795年，22岁的他在奈良东大寺受戒，法号空海。后来他对密宗产生了兴趣。为了加深对密宗教义的理解，他决心亲自前往唐朝求法。此后，空海开始了他的学术僧人之路。

805年夏，空海祭拜高僧惠国。长安青龙寺僧人、三朝国师（唐玄宗、肃宗、代宗）、真言宗（即密宗）第七代祖师为师。 806年，空海返回日本。 818年，空海在纪州高野山（现和歌山县伊东郡高野町）创建真言宗根本道场金刚峰寺。次年，嵯峨天皇任命他为供奉大臣十禅师。公元820年，受封传灯大师（相当于官三品）。公元827年，空海晋升为大门道，其创立的真言宗与高僧最澄创立的天台宗并列为日本平安时代佛教的两大宗派。与此同时，佛教密宗也渗透到天台宗内部，使得“台湾密宗”体系在天台宗内部盛行，影响了日本佛教的发展。整个。

（图|真言宗金刚峰寺）

空海给日本带来的不仅是佛教思想，还有中国文化。他的著作《文经米芾论》在总结中国汉魏六朝至隋唐文学作品的基础上，阐明了中国诗歌的规范和规则，成为人们作诗写诗的指导书。文章。该书对日本人掌握中国诗歌、散文以及后来日本民族诗歌的形成产生了一定的影响。其编着的《钻力万象明美》共三十卷。它是日本最早的汉语词典，对于日本人熟悉汉字发挥了重要作用。

礼俗文化

日本在礼俗文化方面受唐朝的影响最大。

818年，嵯峨天皇颁布诏书：

“宫廷集会礼仪，朝服跪礼、跪礼等礼仪，无论男女老少，都是以唐代的礼仪制度为基础的。

孝德天皇在位时，日本开始有自己的年号，模仿中国天皇的年号，并定645年为“大化元年” ”。著名的盂兰盆节也是由唐代来学的学者僧人传入日本的。

在天文计算方面，日本从604年开始使用历法，也就是“元历”。后来，由于与唐朝有直接接触，日本建立了阴阳寮，设立了天文学博士，还引进了“林德历”（又称“仪凤历”） ）来自中国大陆。公元763年，“林德历”停办，代之以僧侣行的“大衍历”。后来，中国的五历和玄梅历被统一起来。传入日本，江户时代也被日本使用。

在音乐方面，日本从隋唐时期引进了大量的宫廷歌舞音乐。隋唐时期的许多乐器和舞蹈器具传入日本，如笛、箜篌、古筝、箜篌、阮弦、唐琵琶、排等。正仓院至今还保存着笛子、乐乐面、乐谱等。

（图|唐琵琶）

在建筑方面，日本推古天皇统治时期，大量移植和引进中国的建筑技术和艺术风格来建造他自己的宫殿和首都。等待。这样一来，平城京（奈良）以及后来的平安京（京都）的设计和布局都是仿照唐代长安城的，就连城名也与长安城相似。城内的建筑和市场布局也与长安极为相似。此外，当时日本的很多寺庙建筑也模仿了中国的寺庙建筑。许多寺庙的屋脊两端的鱼尾装饰和三层斗拱都具有唐代建筑风格。

学术文化

长期以来，日本民族众多，依靠汉语来表达思想感情。古代日本只有语言，没有文字。后来汉字传入日本后，他们就用汉字来表达思想。

当时，在日本朝廷担任官员的“本国人”（“归化人”）为朝廷起草的文件、法令，都是中文的。相传奈良时代，从中国留学归来的吉备真兵卫利用汉字部首创造了片假名，作为与汉字混合的日语文字使用。后来，平安时代唐僧空海从中国归来后，创建了平假名基础日本草书的发展，逐渐形成了日本自己的文字。

可见，今天的日语文字都是由汉字衍生出来的，而且今天的日语中仍然存在大量的汉字。需要指出的是，当时的日本虽然有自己的文字系统，但在书写和书写时完全使用汉字的现象仍然很普遍。从7世纪到江户时代，许多文学和历史书籍都是用汉字写成的，例如《日本书纪》、《海风藻》、《文京御风论》和《大日本史》等。特别是七世纪至九世纪之间，不仅日本上层阶级以汉语作为表达思想的主要工具，普通民众在书面表达思想时也普遍使用汉字。这从一个侧面体现了唐代文明对日本的深刻影响。

中国的名著、诗词、佛经都是l 日本贵族所研究的《史记》、《论语》、《易》、《诗经》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》等，都有在日本广泛流传，奈良时代以后，日本贵族大多能写六朝风格的汉字和诗歌。日本最古老的中国诗集《开府造》编成于八世纪中期。世纪，是当时贵族文学作品的代表。当时日本盛行仿唐诗，从贵族到普通知识分子。

当时樱花还没有盛开。尚未成为日本国花，日本文人还在争相学习唐代诗人的《咏梅艳志》。

结论

当我们看到这里时谈到这个话题，我们难免会有一种民族和文化的优越感。但是，应该看到，文化是没有国界的。只是正如日本文化有很多中国唐代文化的影子一样，我们今天的中国文化也有很多日本文化。

封闭的人意识不到“自我”的存在。只有在与外界的接触中，“自我”的意识才会产生并强化。文化也是如此。不同文化只能通过交流进行自我反思，文化也只有反思后才能自我迭代。

近代史上，中日两国都曾​​因自我孤立而在世界全球化变革中遭受过西方列强的羞辱。与此同时，中日两国也开启了“西学东渐”的进程。两条完全不同的道路。可悲的是，时至今日，我们仍然可以看到许多人以民族主义为借口，不加区别地排斥西方文化。他们不知道，连他们口中的“民族”、“主义”这些词都是诞生于西方、从日本传过来的。