应该是雕塑艺术！

商周时期雕塑艺术的发展实际上与青铜铸造业的发展有关。青铜的冶炼为雕刻提供了锋利的青铜工具。铸造青铜器首先要制作模型，这有利于造型艺术的发展。要做一个物体的模型，必须先雕刻它，从而为雕刻艺术开辟了广阔的天地。

17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然
其他时期也有一些值得一提的画派和画家，但直到
17世纪，荷兰画派作为一个整体才以其庞大的规模对整个西方产生了影响
和成就。对美术的发展产生了深远的影响。
17世纪是荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利带来了经济和文化的繁荣。这个新兴国家是当时欧洲先进的思想中心之一。荷兰画家有民族自豪感。在作品中用写实的手法表现祖国的人民生活和自然风光。绘画终于摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依赖，开始为新兴的公民阶层服务。随着画作市场和画商的出现，画作已经成为市场上的一种商品。为了满足公民的生活和审美需要，绘画的品种较过去有了很大的扩展。除宗教历史画和肖像画外，风俗画、风景画、静物画和动物画也发展成为重要的画作。 17 世纪荷兰最重要的画家是伦勃朗、F. 哈尔斯、J. 维米尔和 J. 范里斯达尔。
在t当时，荷兰大部分城市的绘画艺术都相当发达，其中最发达的是阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。但就绘画流派而言，地区之间的差异并不像品种之间的差异那么明显。除上述四位画家外，还有许多具有不同艺术成就、分属不同画种的画家。他们被称为荷兰小绘画派。
风俗画 17世纪的荷兰风俗画并没有像文艺复兴时期的画家那样通过宗教题材来反映现实生活。相反，它们以非理想化的方式直接反映了公民和农民的日常生活。生活。
这类风俗画一般包括两类内容：农民题材和反映市民生活的所谓时尚题材。前者继承和发展了16世纪勃鲁盖尔的绘画传统。这可能是工作o哈尔斯的两个弟子，A. Brouwer 和
A.范·奥斯塔德（van Ostad）以农民生活为基础。布劳威尔的油画虽然幅面较小，但由于他注重画面的整体关系和气氛，画面中的形式显得厚重而简单。他生前活跃于荷兰和佛兰德斯，但主要是佛兰德斯画家。奥斯塔德的风俗画也有类似的长处，他们的画作情绪有趣而乐观，不像布劳威尔的油画常常带有悲怆之感。
布劳威尔：《酒鬼的战斗》
从事时装绘画的人之一是在莱顿工作的画家G. Dow。他在1920年代和1930年代向伦勃朗学习绘画，后来形成了自己的绘画风格。他的作品经常表现室内的几个人物，墙上有一扇窗户，还有窗帘、书籍和乐器等道具。这类作品幅面不大，但相当精美。它注重快递光之幻象，是精湛画派的杰作。 N. Max 于 20 世纪 40 年代末前往阿姆斯特丹，师从伦勃朗 (Rembrandt) 学习。他描绘老妇人祈祷或打瞌睡的时装画曾一度很受欢迎。 G·美趣活跃于莱顿和阿姆斯特丹，擅长描绘中产阶级安逸祥和的家庭生活。他的室内场景画在技法上相当细腻和精湛，更接近维米尔的作品。与许多其他同时代的荷兰画家不同，G.泰博赫游历了许多欧洲国家，见多识广，不属于任何当地流派。反映上流社会悠闲生活的时装画在他生前很受买家欢迎。他尤其擅长细腻地表现富家女的衣着质感。斯腾泽还画过农民题材油画和时尚油画。他是一位颇有成就的风俗画家。
最优秀的荷兰风俗画家中有两位来自代尔夫特的画家：维米尔和 P. 德霍赫。然而，维米尔在世时并不像塔博赫和梅库那样受到民众的欢迎。由于无法出售他的画作，他负债累累而死。他的风俗画充满了生活情趣，艺术处理上显示出大气派的风格。霍克从 1653 年起定居代尔夫特，并在那里完成了一些最好的作品。
肖像画 早在16世纪末，荷兰北部省份就有了自己的肖像画传统。北方画家C.凯特尔和J.范斯科勒
在努力摆脱风格主义肖像画公式的束缚的同时，
形成了更为写实的绘画风格。凯特尔和他的追随者还发展了荷兰早期的集体肖像传统。这些画家是17世纪荷兰肖像画的先驱。
哈尔斯：《笑面骑士》
17世纪荷兰肖像画最繁荣的地区ry 是哈勒姆和阿姆斯特丹水坝。哈尔斯是17世纪初荷兰最著名的肖像画家。他画中的人物不再刻板，而是个性化。他的早期作品充满了乐观的精神，尤其能够准确、生动地表现人物面部从微笑到大笑的瞬间表情。他的群像描绘的人物因人而异，表情自然，构图生动，克服了上世纪群像绘画方案中画面过于拥挤、人物表情呆板的缺点。伦勃朗的肖像画往往更深刻地揭示各种人物丰富而复杂的内心世界。除了画肖像外，伦勃朗还精通其他流派的油画创作，从而展现了他作为最杰出绘画大师的多面才华。他是他这一代荷兰画家中的一员。
伦勃朗：《戴头盔的人》
山水画 15、16世纪，山水画在北欧得到了发展，但
人们只将其视为次要绘画。直到17世纪，荷兰风景画家与法国风景画家克洛德·罗兰一起，才使风景画演变成为重要的绘画类型之一。
17世纪前10年，荷兰风景画仍明显受到16世纪风格主义风景画风格的影响。在构图上，常采用较高的地平线，远景是想象中的山脉。距离感用风格化的色彩来表达，即前景是棕色，中景是绿色，远处是蓝色。 1612 年，两位风景画家 E. van de Felder 和 H. P. See
Hess 加入了哈勒姆画家协会。他们两者都发展了荷兰风景画艺术的写实倾向。例如，在费尔德的风景画构图中，他降低了地平线，抛弃了风格化的色彩方法，使整个画面显得透视合理、空间感强烈、基调写实。费尔德
的弟子，J.J.范霍彦的画风与他1920年代大师的画风非常相似。后来他超越了他的老师，形成了独特的风格，在他的绘画中表现得写实、细腻、流畅。光和空气的感觉。他留下的数千幅油画和素描真实而动人地记录了当时荷兰莱茵河地区的运河、港口和风景。
里斯达尔家族成员
为荷兰风景画的发展做出了重要贡献。其中尤以J.van Rysdahl为代表，将荷兰风景画的发展推向顶峰。除了继承和发展在借鉴前人表现光与空气的成就的同时，他也有意识地强调整个画面的结构。他擅长画树木，渲染画面气氛。他的风景被描述为“史诗般的”。在他的弟子中，霍贝玛先生最为著名。
费尔德家族的另一位成员 W. van de Feld Jr. 和 J.
van de Capelle 因其海景画而闻名。这种海景画对18世纪的英国风景画产生了很大的影响。
静物画和动物画 早在15世纪，荷兰画家如
凡·艾克兄弟等人就有表现各种物质属性的传统和兴趣。他们描绘的金属、天鹅绒、玻璃等具有逼真的质感。
但是，这些东西过去仅用作宗教绘画或肖像中的道具
或背景。直到17世纪静物画才成为重要的绘画风格之一。它在荷兰的发展也得益于荷兰公民对当时来之不易、和平繁荣的小康家园的真诚热爱。在生活享受方面，他们追求丰富的食物和精美的餐具。此外，他们还注重美化居住环境，如种植郁金香等花木。荷兰静物画的繁荣似乎正是满足了他们的生活要求。哈勒姆画家首创的《早餐桌图》
P.克拉斯和 W.C.海达在色彩上接近霍扬的山水画
，表达了光和空气的感觉
构图清新透彻；在构图上，强调各种餐具、器皿的形态和质感的对比。锡器、瓷器、玻璃器皿、布料、陶碗、烟斗，以及各种食物和游戏，都显得极其逼真我知道了。其他静物画家也各有专长，如画海产品的A. van Beijlen、画猎物的J. Wernicks、画鸟类的M. Hundkut等。
荷兰花卉画家以画油画为基础水彩素描。同一幅花卉油画有时会出现属于不同季节的多种花卉。在动物画方面，有一批擅长描绘牛、马、羊等牲畜的画家。
宗教、神话和历史绘画虽然这种类型的油画在荷兰不像过去那样发达
，但它并没有在17世纪消失。乌得勒支绘画学院以意大利风格主义宗教绘画而闻名。此外，伦勃朗、维米尔等也从事宗教绘画的创作。
18世纪的荷兰绘画缺乏创新精神。 18、19世纪之交，荷兰绘画盛行受法国艺术影响，新古典主义、浪漫主义一度盛行。 19世纪中叶，J.伊斯雷尔·埃尔斯等人以其现实主义和社会批判性的油画复兴了荷兰绘画艺术。 20世纪70年代以来，艾拉·埃尔斯定居海牙，并成为海牙画派的领导人之一。 J.
B.荣晋长期旅居巴黎，是法国印象派绘画的先驱。后印象派画家梵高因其艺术成就而享誉世界。 20世纪荷兰著名画家包括野兽派画家K. van Tonggen、象征主义画家J.T.托罗普、风格派画家P.蒙德里安等
梵高：《圣玛丽的渔船》
建筑荷兰革命前后，这里没有修建大教堂
和大型宫殿，但它们他们忙于建造市政厅、交易所、银行、行会等。17世纪中叶，在欧洲R的影响下，荷兰建筑在理性主义哲学的影响下，形成了自己的古典风格，被英国和法国的一些民用建筑所效仿。 18世纪中叶以来，荷兰经济衰退导致建筑业欠发达。钢结构建筑于1857年首次出现在阿姆斯特丹。19世纪末，建筑师H.P.贝拉克强调从功效的角度来建造建筑。他设计的实用风格掀起了以阿姆斯特丹证券交易所为代表的荷兰建筑革命运动。这种建筑类型对后来的西方现代主义建筑产生了很大的影响。
雕塑 荷兰在肖像雕塑和墓葬雕塑方面有其成就和自己的传统，但其国际影响力不大。 20世纪上半叶，雕塑家J. Andersen和H.M. 创作的一些肖像雕塑和战争纪念碑。韦塞拉尔表达了一种优雅而庄重的气质伊尔。此外，抽象雕塑在20世纪的荷兰也很流行。