一、影视文化对旅游的影响

感谢您的邀请。我是“一起看电影520吧”。我很高兴回答你的问题。条来头条

国内影视股有很多。以下是我所知道的总结：来头条

1。华录百纳（300291）来头条

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公司主要从事影视剧投资、制作、发行及衍生业务。公司电视剧业务形成的主要产品为电视剧及其衍生产品。衍生产品包括植入式广告、电视图书出版等。公司电影业务形成的主要产品是电影作品及其衍生产品。衍生产品包括植入式广告、贴片广告、影视图书出版等。来变头条

2．华策影视（300133）

公司专注于制作、发行及衍生巴士影视剧业务，是浙江省电视剧行业领先的民营上市公司。来边头条

3.光线传媒（300251）

公司主营业务为电视节目、影视剧的投资、制作和发行。电视节目包括定期电视栏目和电视台播出的演艺活动。电视栏目、演艺活动和影视剧是公司三大媒体内容产品。来边头条

4.华谊兄弟（300027）

公司是国内唯一一家有效整合影视、艺人管理三大业务板块的传媒公司，其中音乐产业链最完整的公司之一以及业内最丰富的影视资源。今日头条来变

5.新文化（300336）

公司主要从事投资、生产、影视剧发行及衍生业务。公司的商业模式是以主题创意为核心，以市场需求为导向，以影视剧产品为载体，为客户提供优质文化内容服务的创新盈利模式。是一家轻资产、重创造、高附加值的文化创意企业。特征。公司出口电视剧取得了100%的发行成功率，并全部在电视台黄金时段播出，体现了电视剧产品“精品剧”的业务定位。来边头条

6.数字视讯（300079）

公司是国内领先的数字电视软件及系统设备提供商和数字电视整体解决方案提供商。拥有《广播电视节目制作经营许可证》。核心业务为数字对讲机的研发和电视基础网络设备。为有线电视网络运营商实施数字化转型提供数字电视软硬件产品。是国内领先的数字电视整体平台提供商。主要产品包括数字电视条件接收系统等，目前主要应用于有线数字电视领域，已进入全国34个省级平台。他们正在逐步扩展到地面数字和手持电视领域，未来还将扩展到卫星数字电视。边头图来

7.央视传媒（600088）

中国首家同时经营影视制作和文化旅游的上市公司，拥有无锡两大影视拍摄和旅游景区影视基地和南海影视城。公司已成功从以影视旅游为主、影视制作为辅，向综合型企业转型。影视产业以影视制作为主业，影视旅游、影视技术服务为次要主业。央视的大力支持是公司成功转型的重要因素。保证。来边头条

8.长江传媒（600757）

2012年7月，公司全资子公司湖北新华书店投资600万元（占股60%）、湖北省电影“湖北新华银星影视文化发展有限公司”投资。 ，有限公司”与发行放映公司合资成立的公司注册成立，全面进军影视制作和影院建设行业。计划参与《小时代3》的拍摄。今日头条来吧

9.湖北广电(000665)

公司经营范围变更为全省有线数字电视产业投资及运营管理、发展有线数字电视技术及应用，有线数字电视相关设备销售，影视剧、动画片、影视广告、影视专题片的策划、制作等。来边头条

I希望我的回答对您有帮助。

谢谢！来边头条

2.影视旅游对旅游业的推动作用

1.再现和弘扬传统文化

2．发展旅游业，振兴经济

3．降低影视拍摄成本

3.论文影视产业对旅游的影响

文化产业的三大支柱是影视产业、旅游、文学、演艺。

4.电影对旅游业的影响

旅游业作为一个综合性产业，涉及多个行业。单纯的智慧旅游建设往往达不到预期效果。工业互联网的进步将带来将旅游业带入“大智慧旅游”或“智慧旅游2.0”时代，文章从多个角度分析了互联网对旅游业的影响。

互联网在旅游业中的作用

1．互联网在旅游行业中的作用——互联网可以给消费者带来个性化的旅游服务和虚拟的旅游体验

在云计算、大数据和移动互联网技术的全面覆盖下，旅游消费者可以与旅游消费者进行互动。旅行过程中任意节点的信息，快速、全面地获取旅行信息，随心所欲地规划设计自己的旅行行程。旅行消费者可以定制自己开发的适合自己需求的个性化旅行产品，享受自己期待的旅行快乐。

通过这种个性化定制，游客每次来都会有不同的体验和感受，即使是在景区里。我的景区和旅游线路一样。即使在旅行行程过程中，旅行消费者也可以利用工业互联网中的各种智能技术，根据需要随时调整行程，实现智能旅行决策、控制和个性化服务。

2.互联网互联网在旅游业中的作用——互联网可以提供多维度的信息空间

它可以完美地融合人类的听觉、视觉、嗅觉、触觉，实现人机交互。游客可以在自己建立的虚拟旅游环境中自由地旅行，享受极其真实、沉浸的虚拟旅游，这是传统旅游无法提供的过程。

消费者可以像在影院观看3D电影一样了解旅游目的地的风土人情。对于没有时间长途旅行的人来说，虚拟旅游为潜在的旅游消费者提供了精神上的好处。满足他们一些需求的虚拟产品。

3.互联网对旅游产业的作用——互联网可以极大丰富旅游资源

产业互联网可以极大提升旅游资源的观赏价值。旅游大数据平台建成后，赋予旅游资源各种信息特征，实现游客与旅游资源的智能交互，大大提高旅游产品的观赏价值。例如，如果在历史文化旅游产品中嵌入数据芯片，游客在游览过程中可以利用自己的虚拟形象主动参与当时的文化活动，比如古代的骑马活动。 、射箭、斗蟋蟀等，旅游产品的观赏性和参与性明显提升。

而且，随着3D打印技术的不断成熟，一些原本不为人所知的旅游资源对一些奇特的自然景观、历史场景等进行了再现和修复，可以真实地再现。重新出现在游客面前。

4.互联网对旅游业的作用——互联网将极大丰富虚拟旅游资源

5．影视文化对旅游产业的影响研究

作为一个城市，虽然标杆旅游资源自然是戛纳、威尼斯，但上海并不具备独特的优势。但现有调查结果显示，每年6月上海国际电影节如期而至，吸引了大量国际国内游客来到上海。提升了主办城市的知名度，树立了良好的文化形象。同时，也带来了旅游经济效益。不言而喻。

如何深入挖掘电影节与上海这座城市的关系并发展成熟的影视旅游产品将文化内容赋予旅游产品并实现转型，是未来的方向。

6.影视作品对旅游发展的推动作用

夜间经济是文旅融合发展的新需求潜力、新供给动力。与白天游览景区相比，夜间的休闲属性更有利于游客感知当地文化和生活方式体验。中国长江经济带发展研究院夜间经济质量专项调查数据显示，当前游客夜间旅游参与度高，消费强劲。约90%的游客有夜间旅游经历。 2020年中秋期间，游客夜间消费占目的地夜间消费总额。超过30%。大数据连接研究中国长江经济带发展研究院、台大信息学院、携程网等咨询平台机构实验室显示，夜游消费数据稳步增长，观光游船、主题活动、餐饮、文化体验活动日渐增多。更受欢迎。太空旅行新宠。在平均停留3天的国内游客样本群体中，高达54.5%的受访者会花2晚体验当地生活。 18岁至45岁的中青年群体中，亲子游、情侣游最受欢迎，占受访者的54.5%。超过68.9%。

夜间经济是国家和地方经济高质量发展的新方向、新业态、新效益。发展夜间经济有利于从空间拓展上促进城乡目的地资源配置时间延长，有利于促进文化事业、文化产业与旅游的深度融合。为拉动经济增长、推动高质量发展，不少地方特别是一二线城市纷纷出台发展夜间经济的政策，包括购物、餐饮、电影、灯光工程等。总体来看，已出台的政策主要针对当地居民的夜间消费。如何纳入游客消费，在当地居民的基础上增加旅游消费，国家和地方相关部门的政策设计也非常重要。中国长江经济带发展研究院持续开展的中国游客出境满意度和国内游客满意度调查数据显示，这种显着差异首先体现在消费总额上。受到强约束，例如 ti旅游成本和距离成本，游客的总消费支出将明显高于当地居民。关注夜间游客，有利于进一步增强消费对地方经济的基础性作用，有效实现客量增长。而且，这种显着差异还体现在游客消费支出结构上，尤其是近两年我国包括旅游在内的重点领域出现的消费升级新趋势。从夜间游客角度重构城市发展的新理念，正在推动多方以数字智能技术为催化剂，实现城市夜间经济高质量发展。

思考

夜游产品将是实现夜间经济效益的核心，需要更加丰富的旅游产品来吸引游客。如何留住游客。作者认为我们应该开始

首先，夜间旅游项目要利用灯光、布景、多媒体等科技渲染手法，为游客营造多角度的场景环境，让游客在旅游体验过程中，更有多维度的沉浸式体验空间。

二是“白+黑”模式延长出行时间，刺激出行消费。在传统日间游的基础上增加夜游，不仅丰富了旅游产品种类，也吸引了白天景区的游客，引导游客从“一日游”向“多日游”转变，延长了游客的旅游时间。旅行时间，从而刺激旅游业。消费，拉动区域经济发展的目的。

三是促进区域旅游产业链发展。夜游最明显的受益者是住宿和餐饮业。

最后通过打造夜游项目建成后，将成为该地区的游客集散中心和旅游转换中心，让白天各景区的游客可以在这里产生交叉施肥、互哺效应，带动旅游业的各方面发展。一体化发展，形成可持续的旅游产业链。

此外，夜间经济的发展需要政府、企业、社区等多主体参与协调、推动进入。

夜游参与度高、消费力强，正处于快速发展阶段。拓展多元化夜游项目、丰富游客夜游体验、促进夜间消费成为亟待解决的关键问题。放眼世界，如哥本哈根、伦敦、首尔等世界旅游城市，成功的夜间休闲、夜游项目往往以文化、艺术和城市为基础空间，融合光影表演、光雕塑、光互动装置，并加入沉浸式表演和休闲互动娱乐，吸引了市民和游客的广泛参与。夜游项目要以市场需求为导向，以“打造核心景点”为目的，融合多种形式的旅游产品，形成多元化的夜游消费体系。在夜生活网红项目层出不穷、潮流瞬息万变的当下，固步自封只会导致很快“落伍”。只有准确调查分析现有市场需求，深挖消费者需求，通过创新，才能获得持续的竞争优势，打造引领市场潮流的夜游产品，使夜经济的健康发展成为高端夜游不可或缺的组成部分。 ——中国经济高质量发展与一体化文化和旅游。强有力的支持。

7.影视作品对旅游的影响

首先非常感谢您在这里为您回答这个问题。让我带领您进入这个问题。现在我们就一起来讨论一下吧。

影视文化，即影视文化，是20世纪人类科技发展的新成果。由于影视文化正是建立在这样的前提和背景之上，它具有许多与传统文化形态和品种截然不同的特殊性、复杂性和丰富性。本文将对影视文化的定义、影视文化的构成以及影视文化之间的几个基本关系进行理论探讨。

1.影视文化的界定

“影视文化”概念的界定包括内涵界定和外延界定。可以从两个方面来理解，即“影视”作为一种客观存在形式，以及“影视文化”作为一种对人类生活的影响的界定。

（一）电影、电视与影视

什么是电影，什么是电视，什么是影视，是进入“电影”定义的首要问题。影视文化”。

关于“电影”的定义，存在一些不同的表述，但对其基本客观存在形式的认识应该是一致的。 《电影艺术词典》对电影是这样描述的：“基于‘视觉暂留’的原理，用摄影（和记录）将外界事物的图像（和声音）记录在胶片上，并通过投影（和返回） （声音），在银幕上创造运动图像（和声音）以表达一定内容的技术。电影是科学技术经过长期发展达到一定阶段的产物。”（《电影艺术大辞典》，中国电影出版社，1986年12月第1版）。这一说法相对准确地把握了当前电影的基本客观存在形式，也对存在的历史演变进行了详细的解释。 “电影”的形式，如“视觉暂留”现象和理论的发现、摄影技术的发展、胶片的发明、“活动图像镜”的发明、彩色胶片和有声电影的创作，

“电视”的定义并不容易，虽然从客观存在的角度来看，电视可能并不比电影复杂，但构成电视的元素同样丰富。 《中国广播电视》对“电视”是这样描述的：“利用电子技术传输图像和声音的现代传播媒介。它采用光电转换系统即时再现图像（包括屏幕文本）、屏幕上的声音和颜色。在覆盖范围内的接收器屏幕上。”这份声明进一步审视了电视传播的整个过程：“首先，电视台利用电视摄像管和麦克风捕捉场景图像和伴随的声音，然后按照一定的概念和顺序进行编辑和组合，制作出各种电视节目；第二，电视台节目的视频信号采用电子扫描进行光电分解。即发送端的摄像管将节目的图像、声音、颜色转换成脉冲信号，然后通过电缆和天线发送出去。第三，接收端的显像管将接收到的电转换成脉冲信号。将脉冲信号转换成光影图像、声音和色彩，在屏幕上还原成完整的节目”（参见《中国广播电视百科全书》，中国广播电视出版社s，第一版，1995 年 1 月）。声明还指出了电视吸收各种传统艺术风格和其他媒体风格元素的“综合性”特征。

“影视”的定义可以基于上述电影和电视的定义。从客观存在的角度来看，为什么我们把“影视”放在一起来形容呢？这自然是因为电影和电视之间存在相似性和共性，而它们最集中、最突出、最直观的相似性或共性就是“有声有画的运动图像”。影视的技术特征、艺术特征、传播特征虽然不同，但在“有声有画的运动图像”的形态特征上是一致的。这是同时提及“影视”的重要依据。虽然影视剧各有千秋根据各自的具体规定，广义的“影视”概念将包括一切影视制作和传播。

（二）“影视文化”三大体系

狭义上的“影视”是指影视交集的共同部分；广义上的“影视”包括电影、电视制作和发行的各个环节。 “影视文化”也可以从三个体系中看到其特点和地位。

1.从大众传播系统的角度来看。

电影和电视自诞生以来，因其覆盖面广而与传统平面媒体有所不同。传统平面媒体无论是传播渠道、方式、接收渠道、方式，还是传播机制，都具有很强的个性化、个性化特征。然而，伴随着现代科技而成长起来的电影、电视，由于发挥其技术优势。成为大众传播体系的重要参与者。从印刷媒体到电子媒体，大众传播体系内的各种媒体都在潮起潮落中成长。

大众传播系统

从表中我们可以看出，与平面媒体、电影、电视的传播相比，广播与传播相比，两者在传播范围和传播能力方面都有很多优势。报刊杂志的文字传播需要一定的知识基础。广播的单一声音传播必然会丢失很多重要的可感知信息。但影视中音视频的融合、声画的结合，赋予了它们相对“全息”的效果。通信能力可以覆盖更大的通信范围。

2.从艺术系统的角度来看。

迄今为止人类创造的主要艺术形式主要有y由三类组成：文本形式、非文本形式、综合形式。他们综合了人类的艺术创作体系。

无论是文学艺术形式，还是非文学艺术形式，甚至是戏剧的综合形式，它们都经历了几千年的历史积淀，在人类历史上写下了重要的篇章。文化。 。影视虽然是艺术体系中最不合格的，但它们却以其巨大的包容性吸收了过去人类艺术创作的诸多因素作为其基本元素，并创造性地将其融合成新的艺术品种。非文本、时间与空间、视觉与听觉有机结合，借助其强大的传播优势，创造出20世纪艺术的新成果、新成就，极大地影响人类社会生活。

3.从娱乐休闲系统的角度来看。

娱乐休闲是人类生活中不可或缺的一部分。进入各民族不同历史时期的娱乐休闲有不同的方式和表现形式。仅从现代人流行的一些娱乐休闲方式的比较，就可以看出影视的特点和地位。

娱乐休闲系统

健身作为一种娱乐休闲形式，包括滑冰、攀岩、器械训练、球类运动等；娱乐有棋牌、舞蹈、卡拉OK、书画等；旅游包括观光、购物等。电影、电视作为人们的一种娱乐休闲方式，从资金投入和消费便利性来说，是最日常、最便捷的。而且，由于影视中信息量大，或者说具有很强的想象力和艺术魅力，人们在娱乐休闲中也能充分获得信息服务或艺术享受。

（三）f的异同影视文化

通过以上分析，我们可以对“影视文化”做一个简单的概括和定义。所谓“影视文化”，是指人类借助现代科技手段创造的影视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的交流形式，也是人类艺术和娱乐休闲的重要形式。狭义上的“影视文化”是指影视所共有的“有声有画的活动影像”，即影视艺术及其对社会生活的影响；广义上的“影视文化”泛指电影和电视。一切文化创作都进行了。

这里需要指出的是，以上文字主要围绕“影视”的共同特征和共同点来展开讨论。事实上，d电影和电视之间的差异也很明显。从主要形式看，电影主要以故事片的形式存在，而电视主要以纪实信息为主要形式；电影致力于艺术“作品”的创作；电视致力于“生活信息流”的传播；从审美原则看，电影主要处理虚构的艺术信息（注重艺术表现），而电视主要处理非虚构的生活信息（注重“生活现实”的实现）；电影更多的是追求艺术。原创性和经典价值，而电视则追求对现实生活信息流更加独特的探索和实用价值；从文化取向来看，除了主流文化的主导地位在影视部门同样重要之外，电影似乎更倾向于精英文化的价值取向，而电视似乎更倾向于精英文化的价值取向。倾向于大众文化的价值取向。此外，在影视传播过程中，技术、艺术、传播者、传播方式、制作方式、受众、传播环境、接受环境等的意义、地位、价值、作用、特征等都有。有不少差异。简单来说，“影视文化”虽然与传播体系、艺术体系、娱乐休闲体系有很多共性、共性、接近性，但两者也有很多差异和差异。相比之下，对于电影来说，也许艺术是第一位的，沟通是第二位的；对于电视来说，也许沟通是第一位的，艺术是第二位的。因此，电影文化与电影艺术更加接近；而电视文化与电视传播密不可分。

（四）小结

电影文化与电视文化整体的异同如前所述e.整体而言，“影视文化”可以从狭义和广义两个角度进一步界定。也就是说，狭义的“影视文化”应该体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的影视艺术作品为基础的影视存在形式，包括特色电影、电视剧和艺术电影纪录片。 、艺术电视“银幕作品”（如艺术电视文学作品、电视艺术电影和艺术电视纪录片）。广义上的“影视文化”应该体现在影视的一切存在形式中。虽然电影和电视之间存在很多差异和差异，但两者之间的共性更值得关注和研究。一方面，传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的意义、价值、地位相当接近；另一方面，它们可以是ac通过物质（包括技术和形式）、制度（包括生产和传播）、观念（包括各种价值观和观念）不同层面的比较和分析，找出它们的相对共性。

2.影视文化的构成（广义而言）

从广义上看，影视文化由物质（包括技术和形式）、制度（包括制作和传播）和观众（包括各种价值观和概念）。

（一）物质层面

在物质层面上，影视文化可以直接体现在技术和形式上，是人类能够感受、看到的物质存在。 。这个层面的影视文化变化非常快。由于影视技术的不断创新和完善，影视的形式和传播方式也在不断变化。

电影的技术发展经历了长期的积累。 17世纪，牛顿首先发现了人类视网膜上反射的图像不会立即消失的重要现象。 1824年，英国人彼得·马克·罗杰特在伦敦宣布了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，是指人眼观看移动的物体或图像时，每个物体或图像消失后在视网膜上继续停留的时间不超过一秒。人眼的这种视觉特性使得在人的视网膜上组合运动图像成为可能。此时，法国的约亨夫·尼埃普斯开始了他的摄影研究。 1822年，他拍摄了第一张原始照片，曝光时间为14小时。之后，法国舞台艺术家达盖尔与尼埃普斯合作，利用当时已经发明的碘感光法，借助水银蒸发，最终形成了具体的图像。ly固定。这种完整的照相和印刷方法是最早使用的。 1839年获得成功。被称为“银版摄影”的摄影技术迅速发展。 1851 年湿可可锭的发明使得在一张印版上打印多张照片成为可能。 1888年，美国乔治·伊士曼发明了胶片，1894年他与发明家托马斯·爱迪生合作，创造了第一块“可移动的电影镜”。 “显像管”初步具备了电影拍摄、冲印、放映三项基本要素，但它在一个大盒子里投射出15.24米（50英尺）长的打孔胶片，只能一个人观看。到了1895年，法国的卢米埃尔兄弟发明了一种可以在白幕上投射图像的电影摄影机。至此，成熟的电影诞生了。

早期的电影以无声和无声的形式出现。黑白形式，欧洲电影主要记录现实生活场景，美国电影主要表现娱乐表演恩斯。在电影制作的第一个十年，一些人开始探索在无声电影中添加声音元素。在许多剧院，乐队和音乐家在现场同时为无声电影提供音乐和声音。基于美国贝尔电话公司发明的“Vitawind”系统，即大规模录音录音与机械连接装置相结合，实现音视频同步，德国Tobes公司迅速推出了光学录音和再现系统。有声电影诞生于 20 年代末。在前苏联电影大师爱森斯坦和克莱尔手中，他们也尝试探索声音与画面关系的不同形式（如声画对位、画外音等）。至此，声音真正成为了电影的重要艺术元素。

与有声电影的发展类似，彩色电影在最初阶段也采用了手工操作。无声电影时期，出现了很多故事片尝试将影片的某个场景或某个片段涂上某种颜色来增强效果，有的甚至逐帧给影片添加颜色。拍摄于1913年的意大利电影《庞培尔日记》中，维苏威火山喷发的场景被描绘成红色和橙色的火焰以及深蓝色的天空。 1925年拍摄的前苏联电影《战舰波将金号》中，起义后的战舰升起了红旗。自20世纪20年代以来，这种“加色法”已被“减色法”所取代。这种方法在1927年的美国电影《宾虚》和之前的《黑海盗》（1926年）的一些色彩场景中使用过。 。到1935年，三色色彩系统宣告成功，第一部真彩色电影《名利场》正式上映。色彩在电影中的广泛使用直到 20 世纪 50 年代和 1960 年代才得到广泛应用。

电影诞生已经一百多年了。从黑白、无声到有声、彩色，从小屏幕到三屏次元电影和宽银幕电影，不断有技术的创新和变革，也带动了电影形式的不断变化。随着变化，电影艺术的元素不断丰富，电影的形式和品种不断拓展。近十年来，现代高科技进入电影，进一步改变和创新了电影的形式。例如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，不断增强了电影构图的元素、电影中的时空概念、电视的声音和画面、视听效果。视觉敏锐度、影响力和吸引力。

如果说电影是基于现代摄影技术、印刷技术（化学工业）等技术，那么电视则是基于现代无线电和电子技术而诞生的。电视技术的发展过程涉及很多方面，例如电视节目的制作、广播控制、重播、发射和传输。

电视的出现首先得益于电磁感应的发现。电视的起源始于电报和电话等有线电子通信媒体的发明。无线电和通信技术的发明，使电子媒体摆脱了有形的电线，使无线电子传输成为可能。

无线电电子传输首先在声音传输中得到成功测试。这就是广播的诞生。之后，英国工程师发现了硒的光电效应，德国、前苏联、美国等国的科学家各自发明了电视发射和接收的控制系统，并利用图像分解和扫描的原理解决了图像传输的通道问题。在此基础上，机械电视n于20世纪20年代首次出现于英国和美国。随着电视摄像机的发明和接收机的出现，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的到来。到了1930年代，英国广播公司定期播出，英国、德国、美国、前苏联的电​​视也相继诞生。

电视形式的每一次变化都伴随着新电视技术的改进。从生产方式的技术改进来看，主要的发展阶段是从模拟阶段到数字阶段。在模拟阶段，声音和图像的清晰度和逼真度往往会因技术的变化而改变。从音响发展来看，手摇电唱机、电唱机、录音机、录音机、激光视盘（Cds)等手段和方法的逐步进步，使得电视的声音越来越清晰、真实。从图像的发展来看，从黑白电视、彩色电视到高清电视，从单独的录像设备到综合录像设备（如ENG）的逐步进步，使得电视图像更加丰富和丰富。更有能力恢复生命。变得越来越清晰和现实。进入数字时代，借助计算机特效和多媒体制作，电视音视频的表现力和感染力日益增强，电视节目制作日益简化和便捷。因此，电视节目制作能力大大增强，电视节目的形式、品种、类型也因此更加丰富多彩。

从传输和接收的角度来看，从无线微波传输，到有线电缆或光纤传输从卫星传输来看，覆盖范围日益扩大，电视信号越来越清晰，电视频道越来越丰富，容量越来越大。 ，使得电视的制作和传播能力得到极大提升。

影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提和动力的。影视技术的进步带来了其形式的变化和丰富，也改变了人们接受、理解、参与影视的方式和习惯，改变了人们对影视的思考和观念。

（二）制度层面

制度层面，或者说制度的构建和发展，在影视文化的构成中起着至关重要的中介作用。影视文化制度层面的内容不仅包括他既宏观的社会制度背景，又具体的生产制度和管理制度。

1.社会制度：

影视文化的宏观社会制度背景是影视文化发展的最大制约因素。一般来说，资本主义社会制度背景下的影视产业往往以追求商业利益最大化为首要目标。社会主义社会制度背景下的影视产业往往把社会效益放在第一位，把实现更好的社会效益作为首要目标。资本主义社会制度背景下的影视产品往往带有浓厚的商业色彩，而社会主义社会制度背景下的影视产品普遍带有浓厚的宣传教育色彩。

2.制作体系：

影视制作影视文化的主要组成部分。为了有效地开展影视制作，协调各方面关系而形成的一系列组织架构，是影视制作体系的具体体现。影视制作制度总体上与其社会制度是一致的，但同时又具有自己的特点和特点。在资本主义社会体系中，影视制作基本按照资本主义市场规则运作，以制片公司和传媒公司为主体的组织结构。在社会主义社会制度背景下，影视制作普遍按照计划经济的规则运行，以全民所有制制片厂、电视台的组织形式为主体。但建立生产基地并不容易体制改革存在各种实际困难。特别是对于长期存在于社会主义计划经济体制下的中国影视产业来说，面临着向社会主义市场经济体制转型的局面，传统计划体制下的一系列复杂问题无法一下子得到解决。有人提出“制度创新”、“制度创新”，就是表达这个意思。

确实，在影视制作数字化生存的时代，在融合所有传统媒体并产生巨大能量的网络传播时代，传统的单一、狭隘、小而总的制作体系，传统的媒体孤岛、碎片化的局面都将面临巨大的冲击。 1999年，美国最传统、最具影响力的娱乐集团华纳与美国最时尚、现代的媒体集团美国在线合并，震惊世界。这种“强强联合”本身就赋予了影视及相关媒体的制作体系更加充实和宏大的内涵。中国影视行业还面临着另一个挑战，那就是中国可能加入WTO后，中国影视行业将遭遇来自国外媒体和影视行业的冲击。这些为加快我国影视制作体制改革提供了当代机遇。

3.管理体系：

影视制作的管理体系应视为其社会体系背景下的制作系统的体现，是指影视制作和传播的各个环节过程。 （特别是人、财、物方面）管理体系。资本主义影视制作的管理基本上遵循上限的规则影视制作的成本核算，以利益和利润最大化为指导，对人、财、物等进行管理。社会主义影视制作管理与社会主义影视制作体制基本一致，体现在政治方法（或手段）和市场方法（或手段）双轨并行。从我国影视管理体制来看，人员、资金、产品的运营和使用，一方面以行政手段（如干部任用、资金投入、产品检验审核等）为主，另一方面以行政手段（如干部任用、资金投入、产品检验审核等）为主。另一方面，在宏观行政管理上也融入市场。方法（如人员招募、多渠道资金来源、产品进入市场竞争——高度重视“票房价值”和“收视率”、等等）。

影视制作的宏观管理和微观管理都离不开具体法律法规的保障。影视制作本身不仅是一项能够产生巨大社会效益的公益事业，更是一项能够赚取丰厚利润的文化产业。影视制作如何既保证自身利益，又为社会提供有用的精神食粮？如果没有关于影视制作的具体法律和监管限制，仅仅依靠行政手段和市场手段来监管是不够的。因此，制定相应的影视生产法律法规，并在此基础上形成一系列管理规定，将更有效地影响影视生产，从而从制度上保证影视文化的健康发展。

（三）概念影视文化的观念层面体现在影视的价值取向和价值理念上，而这种价值取向和价值理念渗透到影视制作和传播的各个环节。 ，各个方面。

影影视的概念是人们对影视的理性认识、理解和把握。它是人们普遍社会文化观念在影视中的体现。也是人们在影视实际生产和传播中对各种价值取向、价值观念的理性认识。知识、理解和掌握。

从人们的普遍社会文化价值观与影视价值观念的比较中我们可以看到，有时影视的价值观念是领先于人们普遍的社会文化观念的。这个时候，影视就可以发挥作用了作为社会和文化变革先驱的角色；有时影视的价值观念落后于人们普遍的社会文化观念。这时，影视可能会在社会文化发展中发挥保守作用。

从影视观念本身的变化来看，除了大的社会生活环境变化的冲击和影响外，大的社会文化观念的冲击和影响也必然会发生观念上的转变。演变和发展。嬗变。虽然观念层面的变革比物质层面的变革要困难得多、缓慢得多，但物质和制度层面的变革最终将极大地刺激和影响观念层面的变革。影视一旦在观念层面发生剧变。势必对影视的物质层面和制度层面产生巨大的反响。上，相应地引起剧烈的变化。

这里我们仅从影视的文化角色定位和功能定位的角度来看待影视文化理念的一些方面。

影视的文化角色定位包括主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化。影视文化的角色定位于主流文化，意味着影视制作和传播将围绕主流意识形态的需要，体现主流意识形态的意志（“喉舌”“次要”“中国影视的“主旋律”典型而形象地表达了其在主流文化中的作用。影视文化的角色定位于精英文化，这意味着影视制作和传播将注重个性化甚至个性化的影视创作和思维的需求影视制作传播主体的观念，更多地体现了影视制作传播主体的个性化甚至个人意志（即所谓的“创意”、“独特性”、“经典性”等）。影视文化的角色定位于大众文化，意味着影视制作和传播将围绕公众普遍的、当前的情感心理需求，满足其普遍的、当前的情感心理需求（如所谓“流行”、“流行”、“好看”、“时尚”等）。影视文化的角色定位于边缘文化，这意味着影视制作和传播将围绕围绕着那些非主流、非大众、非精英的影视制作和传播主体的极其个性化的观念。可以利用影视手段。 、方法对人类生存状态的感性表达，有时可能是影视制作和传播主体对影视自身手段和方法的可能性的探索和探索（比如所谓的“实验性”、“前卫性”）。守卫”等）。

由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化的价值观和理念的差异，影视文化角色的定位对呈现和体现起着直接的制约作用电影和电视概念。

当然，我们也必须看到，这些影视文化角色的定位透露出极其典型的状态。事实上，在影视制作和传播的具体过程中，这些概念往往是相互纠缠的。综合起来，我们只能粗略地判断其主导观念的倾向，而不能简单地将其判断为“非此即彼”。”价值取向单一。否则，如何解释影视制作和传播中经常出现的“雅俗共赏”？这是一种什么情况？

就影视的定位而言影视的功能内容可能比较复杂，影视的功能内容包括娱乐、宣传教育、信息传播、审美、认知等。电视制作和传播将围绕大众普遍的、当前的轻松愉悦的感官享受，力求适应、迎合、甚至超加媚俗。不可或缺。娱乐往往排除了深入的、个性化的体验和思考。同时，因为它很容易满足人们的需求。满足大众当前的情感心理需求甚至感官刺激需求，就可以赢得更高的“票房值”或“收视率”，从而获得更大的经济效益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐休闲”功能，就能实现这一目标（最佳经济效益）。真正具有较高经济效益、实现“娱乐休闲”功能的影视产品，往往也需要一定的思维能力，尤其是智慧。 “流行”并不意味着“庸俗”，甚至不等于“低俗”。影视的功能定位于宣传教育，这意味着影视的制作和传播将围绕当前的主流意识形态和当下人们普遍认可和需要的一些观念或观念进行传达。这里特别重要的是当前的政治理念。和道德概念。任何民族、国家和地区都不可避免地会以不同程度、不同方式对影视制作和传播施加政治和道德限制。虽然各国对影视制作和传播的审查和监督机制存在差异，但也有很多共同点。我们这里所说的是走极端的“宣传教育”影视产品，往往体现出概念大于图像、抽象大于具体的特点。其中有些产品可能没有认真投入制作和传播（或者不认同这个理念，敷衍了事）。影视产品可能会得到主流文化或部分接受者的认可，并取得一定的社会效益。但由于此类影视产品过于“说教”，往往达不到预期的效果。终极。当然，真正好的“宣传教育”影视产品应该是“寓教于乐”，才能取得满意的社会效益。虽然这些产品大多社会效益提高，经济效益较差，但优秀的产品应该实现社会效益和经济效益（或“双赢”）。影视功能在审美上的定位，意味着影视制作和传播将围绕人们共同的审美情趣和审美取向，满足人们共同的审美需求。但审美取向、审美情趣、审美需求往往既有共性，又有个性，都可以概念性地表达。也有“不合理”、“莫名其妙”的。影视产品审美功能的实现往往很难单独提炼出来，因为它总是与人们思想整体需求的特征相联系，心理，以及特定环境下的情绪。影视的功能定位于信息传播或者理解，这是一个更加理性的选择。影视作为大众传媒，其生产和传播当然离不开其信息传播和理解的功能，但这种相对理性的功能选择能否独立实现呢？其实和审美功能的实现类似（只不过“审美”更多的是感性的）。影视制作传播中信息传播和认知功能的实现往往无法单独提取，而是需要一定的外在“包装”和内在内容的展示。 （例如，基于感人的故事或真实事件）。

无论如何，影视文化的观念情境对影视文化的发展起着很大的制约作用。

该以上分享的这个问题的答案，均属个人意见和建议。希望我分享的这个问题的答案能够帮助到大家。

也希望大家喜欢我的分享。如果您对这个问题有更好的答案，欢迎分享和评论，共同讨论这个话题。

我在最后。祝大家快乐工作，快乐生活每一天，健康生活每一天，家庭幸福万事如意，年年发财，生意兴隆。谢谢你！

8.影视文化对旅游业有何影响？

侗族是一个有着悠久历史的民族。在历史不断发展的过程中，他们创造了大量的物质和非物质文化遗产。 。独特的侗族文化不仅是中华民族文化的重要组成部分，也是世界文化多样性中的一朵奇葩。湖南五个侗族自治县中有三个自治县是全国侗族自治县，是侗族人口最多的地区之一。

随着时代的发展和社会的全面进步，各种文化相互碰撞、渗透。过去相对封闭的侗族传统文化，受到了现代文化的强烈冲击和严峻挑战。如今，侗族的传统文化正面临着逐渐消失的局面。危机。

本文试图从分析湖南侗族传统文化的现状入手，对侗族传统文化的保护和发展发表一些粗浅的看法。

1.湖南侗族传统文化发展现状

近年来，湖南侗族县党委、政府对侗族传统保护、开发利用的意识逐渐增强。国家文化。在文化基础设施建设和传统文化的挖掘以及传统文化的保护和传承方面做了大量的基础性工作，对侗族文化的弘扬和弘扬起到了良好的作用。

但是，从各侗族县的发展现状来看，侗族传统文化保护与发展还存在共性问题：文化设施建设不强、发掘范围不广。发展速度不快，提升质量不高。问题很多，其中很多是值得思考的深层次问题。

（一）侗族文化发展面临的外部环境问题。

后继无人现象严重。由于侗族地区的经济压力，很多年轻人外出务工以维持生计。有数据显示，2岁的青壮年湖南三侗县0至45岁外出打工，从事长期和短期工作。枝江53%、新晃51%、东道49%，还有荆州、遂宁两个侗族青年外出务工。这个数字也分别在30-40%左右。在一些县，60%以上的侗族农村青年外出务工。

这些人是侗族和年轻人中受教育程度较高、思想比较活跃的人。他们离开了侗寨，离开了学习和传承民族传统文化的环境，接受了现代文化。当然，许多年轻人并不了解自己民族的文化，也不了解他们的父母和祖先的文化。

有的人甚至看不起自己传统文化的“乡土气息”，从而导致优秀的侗族传统文化失去了后续发展的基础。

专业人才紧缺。目前，侗族民间信仰的传承各县的传播基本沿用古代口传的方法。受过现代教育、会识谱、教歌的歌手并不多。随着时间的推移，一些资深、有成就的重要歌手相继去世或逐渐退出舞台，技艺独特、享有盛誉的歌手越来越少。数量逐年减少。很多优秀的歌唱技巧也会随着歌手的去世而消失。而对于那些有一定知识和思想，外出谋生创业的年轻人来说，很多人都处于“无人能传道”的尴尬境地。

发展空间正在缩小。社会经济的加速发展，特别是小城镇建设的大力推进，有意无意地影响了民族传统文化。

例如，婚礼和葬礼以新的安排举行，寿辰生日由简单变为简单，吊脚楼改造成“小洋楼”，传统节日逐渐被现代节日甚至进口产品所取代，地道的山野田园风格对歌、祭祀、地方文艺艺术表演也日益淡化。

加上现代影视、网络等多元文化的影响，很多年轻人对民族歌舞、乐器、服饰越来越淡漠。侗族文化的发展空间日益狭窄。

农村教育薄弱。为了加大传统文化传承问题，湖南侗县也加大力度，从孩子做起，把民族文化带入课堂。例如，之江和平文化研究所和教育局编制的当地中小学教科书《和平文化》以侗族文化为重点。此外，枝江、通同、荆州县党校还编写了《侗族文化简明读本》走进课堂，作为党政干部的学习教材。

荆州三魁乡开设民俗文化课，但存在四个问题：

一是由于应试教学压力，民俗课只在初中开设。高中。教学时间和精力难以保证；

二是学生持续学习、深造困难。民俗班的学生初中毕业后，要么继续升学，要么外出打工，以前所学的基本都丢掉了；

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第三，师资队伍极其雄厚。不稳定。民俗教师一旦从民俗班调来，就拥有了o 关闭学校或必须处理此事；第四，民俗文化教材不规范、不系统，重新编写面临着人力、物力等各方面的问题。

资金严重缺乏。湖南侗族县都是典型的边远少数民族农业县。在后开发地区，资金来源紧缺，主要是粮食。民族文化发展投入是一项耗资巨大、短期内难以见效的特殊工程。上级部门政策和资金支持有限，依赖县乡两级财政资源往往导致民族文化保护和发展举步维艰。许多地方民族文化人才和文化发展规划胎死腹中，或者是半成品。

（二）侗族文化发展面临的内涵危机。

<侗族的特色正在逐渐消失。侗语是侗族文化的重要载体，也是侗族民族特色的重要标志。它对于侗族文化的保存和传承作用极其重要，但现实却让人并不乐观。

湖南侗族村侗语的失传比贵州等地更为严重。侗语不再是日常用语。例如，枝江县新晃县附近的半山、罗岩等村组，只有少数70岁以上的老人能讲一些侗语，而50岁以下的人已经不会讲侗语了，有的甚至不会讲侗语。再说吧。不懂侗语。

距离枝江较近的新晃虽然比枝江更乐观，但其亏损速度相比新晃也很快。失去民族语言就是失去民族文化的根基e.这一现象说明了侗族传统文化危机的严重性。

侗族的特色正在逐渐消失。侗族服饰是侗族文化最具特色的内容，也是侗族文化中变化较快的元素之一。 1949年新中国成立前，湖南大同、新晃等侗族地区的侗族传统服饰还保存得比较完整。

新中国成立后，随着侗族地区与其他民族特别是汉族交往的日益增多，以及政治等因素（如麻、棉、以及大集体经济中的编织）等），侗族文化得到了更大程度的融合。

青少年的着装已基本融入社会主流，汉服、套装已成为侗族的主要日常服装。大同是一个有名的县对于侗族来说，全县通常穿着侗族服装的人不到10%。虽然很多家庭还保留着民族服装，但只有在节日或重大庆典时才会穿着。

作为枝江县的侗族，从村庄到乡镇，除了县里的节日，已经很多年没有看到侗族服饰了。

侗族这颗“明珠”正在逐渐“黯然失色”。侗族建筑历史悠久，以其独特的造型结构、精湛的工艺、精美的建筑而为人们所称道。在建筑、民族学、宗教等方面具有较高的研究价值和旅游价值。可以说是建筑史上的一颗“明珠”。

然而，由于城市化的发展、外来文化的影响、旅游业的发展、寨山火灾的发生以及材料建筑的自然磨损，极大地影响了侗族的民族建筑维尔年代久远，特色建筑逐渐被钢筋混凝土房屋所取代。

很多侗族村寨其实已经名不副实了。湖南的侗族建筑如此，全国各地侗族聚居的地方建筑亦如此。只是同化和吞噬的速度有所不同。

侗族的精髓正在逐渐丧失。侗族歌舞艺术是侗族传统文化和侗族历史的精华。单说侗族民歌，有古歌、大歌、饮酒歌、情歌、山歌、婚庆歌、耍龙歌、桃源歌、丧事歌、巫术歌，还有通道、新晃、枝江等地的白话歌，这很丰富。丰富多彩的。但现在侗寨的年轻人大多不会唱歌，古歌、桃源歌、儿歌、白话等都几乎失传了。

民间的流失舞蹈和民间乐器也令人震撼。过去河道舞有芦笙舞、铜鼓舞、板凳舞、木鼓舞、傩舞、巫舞、古瓢舞7种。但现在流行的只有芦笙舞、铜鼓舞和板凳舞，后四种基本失传了。侗族的许多乐器已不再演奏，基本失传。

侗寨里出现了没有人学侗歌、没有人吹芦笙的尴尬局面。比如，荆州散唱里流传着这样一句话：“四十岁以上的人会唱歌，三十岁以上的人会哼歌，三十岁以下的人不会唱歌”。

此外，湖南侗族还有摔跤、放烟花、打扳手、斗牛、斗鸟、扭扁担、龙抢蛋、芦笙打跳等传统体育项目，赛马等大多数专业人士物品仅保存在某个地方，许多物品都面临着损失。

侗族的风俗习惯和心理结构逐渐发生了变化。侗族习俗的变化速度稍慢，但影响却更为深远。例如，这反映出侗族的一些节日已经不再庆祝。生活习俗的主要变化包括婚恋交往、契约习俗、饮食习俗，甚至信仰、居住、娱乐方式等方面。由于侗族中青年人大多长年外出务工，通常只在春节期间回侗家十几天半的时间，他们的思维心理结构、审美情趣、价值观等都受到影响。定位也发生了很大的变化。

2.湖南侗族传统文化发展问题分析

当前发展中存在诸多问题湖南侗族文化的发展历程，也是侗族学者多年来研究和讨论的课题。任何文化的发展都离不开实践和竞争。现代化和全球化给所有文化带来了机会。当然，机遇与挑战并存。我们需要分析湖南侗族文化现状的原因并寻找解决之道。

（1）由于地广人稀、积累薄弱，侗族文化在发展过程中呈现“碎片化”状态。侗族形成于唐宋时期，主要分布在湘、黔、桂交界处的邻近地区。它们的发展历史只有一千多年。从人口总数来看，据2004年统计，全国侗族人口总数为300万，占全国总人口的0.22%。湖南的侗族三县是都位于偏远的西南地区。湖南侗族总人口接近百万，占全省总人口的0.15%。从这些文字和资料可以看出，侗族的发展历史很短，文化积累的时期也很短。在此背景下，侗族在给予同等的文化机会时，往往在与其他文化的交流中缺乏话语权而被忽视。他们被视为落后、被排斥，从而失去发展机会。

侗族人口少，文化实践主体力量薄弱。在多元文化的互动中，他们常常被其他文化所包围和渗透。侗族文化的保护、创新和发展自然是有限的，无法通过实践创新逐步积累和提高水平。

湖南侗族缺乏文化发展的引领功能，继承人聚集能力和政治文化影响力都很弱。他们位于该省中心的边缘。湖南侗族文化多年来虽然发展了，但也只能是“支离破碎”。 “我们一步步前进，发展很慢。

（二）创新源泉缺乏，教育滞后，侗族文化正处于“融合”过程中。从文化发展的历史进程来看，某种文化的强势发展和话语权的夺取，必须依靠自身对环境的适应和不断的“涅槃”。由于侗族没有文字，他们自身的文化创新缺乏“涅槃”的前提。

因为没有文字，侗族大多数是文盲，缺乏“涅槃”意识。发明并在使用先进的专业技术方面“缓慢”诱导技术和工具。

由于缺乏对新的文化思想和理论的学习，无法掌握先进的科学文化和技能，无法更好地改造自我。

侗族自明代以来才有学校，但教育以汉文化和儒家经典为基础，侗族没有文字。

新中国成立后，侗族地区开设了一些现代化中小学，侗族孩子接触到了现代思想。

教育滞后，缺乏总结侗族文化的能力，错失了创新和提升的机会。在同样的文化机遇下，侗族人民往往不得不接受外来文化的强烈融合。在无数次的融合中，侗族文化在很多方面都已经失传，侗族文化难免会出现断层。

(3) 几乎没有“冰毒”传播上缺乏“技巧”，传承上缺乏“技巧”，侗文化发展上“狭窄”。文化的传播和传承对任何文化的发展都有着巨大的影响。由于文化传播和传承的问题，影响了侗族自身文化发展的步伐。

侗族是一个以“孩子”为制度和组织的自我管理的社会。历史上，他们并没有根据自己的文化建立起“王”权，自然也就没有王权对其进行“包装”。自己的文化。

侗族文化的传播和传承是在封闭、半封闭的情况下进行的，是一种自发的民间行为。

新中国成立后，侗族的教育取得了长足进步，但教育内容以中华文化为主。教育很难成为传播和传承的渠道侗文化的e。而且由于没有文字，传播和传承都困难。传承仅限于本民族，这对于提升很重要，传承也产生了很大的影响。此外，侗族文化的传播传承主要局限于民间传承形式，处于一种“狭隘”的空间状态。

例如，侗族医学的家传和许多侗族技艺都流传在民间。这种简单的保存方式限制了发展空间，无法向更广大群众普及，无法提高水平，更不能成为典范。性发育。

3.关于侗族传统文化保护和发展的思考

在全球化的开放时代，笔者对如何保护和发展侗族传统文化并使其发挥作用做了一些思考。发展。吸收了一些学者的研究成果，提出了一些关于侗族传统文化保护与发展的简述：

（一）对侗族传统文化保护与发展的理性思考

1．需要重新认识侗族文化的“文化”本质。什么是文化？这是一个众说纷纭的问题，但它是不变的。没有一种文化存在于抽象中，而是存在于人类生活中。

可以说，文化就是生命，是各种生命门类的体现。文化只有与人们的生活实践紧密联系，成为人们生活的内容，才能得以保存和发展。

换句话说，文化的存在是为了满足人们的生活需求。如果某种文化不再成为人们生活的需要，那么它就失去了它的功能，它就必然消亡。

人类历史的事实证明，一些古老文化的消亡在很大程度上是远离人们的生活的。某种文化是绝缘的生命自然地与这种文化隔绝。

很难想象一种纯粹的文化，一种没有消费的文化会是什么样子，又如何能够传承下去。

我们要逐步实现从物质消费向观念消费、观念消费的转变。可以说，只有文化变得生活化，侗族传统文化才会自然发展；

只有侗族人的生活文化化了，侗族传统文化自然就会传承下去。

2.要树立与时俱进的发展理念。侗族传统文化要发展，必须有科学积极的态度和与时俱进的发展观。从科学、积极的态度来看，

我们要敢于承认侗族传统文化环境的环境劣势的现实。只有承认 r我们必须科学理性地评价侗族文化的发展，实事求是地把握侗族文化发展的特点，避免无所作为或乱作为。

第二，要树立侗族传统文化繁荣发展的信心。毕竟侗族文化有几千年的实践和积累，有自己独特的领域。例如，侗族的伦理道德规范以及相应的乡规民俗在当代仍然具有规范作用；侗族民间医学具有开发价值；侗歌至今仍具有较高的艺术价值等，这些都证明侗族文化在当代具有应用和消费价值。

第三，要勇于探索侗族传统文化发展的创新路径。创新是任何文化发展的源泉，侗文化要想在逆境中发展，就必须积极主动、自觉创新。潜心探索创新发展之路。没有其他办法。

侗族文化的发展必须顺应和融入时代文化主流，必须着力发挥其独特的文化优势。尤其是在面对多元文化交流时，要坚持在“保全自己、发展自己”的同时实现融合的原则，永远不要整合自己的优势。

只有这样，在同样的文化机遇下，通过多元的交流与融合，侗族文化才能发挥自身的文化优势，达到发展自身、提升品位的目的。

3.我们需要努力挖掘文化价值的智慧。侗族人民在近千年的生活实践中有着特殊的认识和体验，形成了具有独特文化价值的特殊文化门类，这是侗族文化不可替代的。这些特色文化文物展现了人类认识领域的特殊过程，对人类文化的形成具有特殊的意义；

同时，它还具有特殊的工艺技术和技术技能，对人类发挥着特定的作用。生存。如何让这些文化功能产生新的价值并走进人们的生活，成为人们生活的一部分，需要侗族传统文化的“涅槃”重生。 “涅槃”需要机会、条件、勇气，更需要智慧。

我们要努力发现侗族独特文化的当代价值，发挥我们的聪明才智，让侗族传统文化在“涅槃”中实现质的飞跃。

（二）保护和发展侗族文化的现实途径

侗族文化包含物质文化、制度文化和精神文化等各个层面、各个方面，但又相互联系、密不可分。因此，我们在保护和开发的具体操作中，如何“将“侗族特色文化与当代文化相融合，使其融入到当下的文化生活中，这是我们努力的方向。

1、在物质中发现侗族独特的文化价值

侗族的物质文化非常丰富，侗族的艺术文化、建筑文化、服饰文化、医疗文化堪称侗族的四大瑰宝。侗族文化，很多都是具有发展价值的，在这些文化的发展中，一定要注重以科学为基础的创新转化，让产品有能力占领市场。

例如，侗医文化是祖国医学的重要组成部分，也是现代医学的一个新兴分支，侗医为这个民族的繁衍做出了不可磨灭的贡献。

随着时代的发展，各种污染，尤其是尾部污染人们对化学合成药物的毒副作用有了深刻的认识，大家都在呼吁回归本源、回归自然，向自然祈求。藏药、蒙药、苗药这些防治疾病的原始天然药物都相继问世，并得到了不同程度的发展。我们神秘的侗族特药也不能落下。

通道是侗族的主要聚居区。侗族医疗技术历史悠久，理论体系独特，诊断经验丰富，治疗效果显着，久负盛名。但由于各种历史原因，侗族没有自己的文字。他们的医疗技术只是在民间流传，历史上从未有过系统的收集、整理和研究。

特别是一些诊断和治疗方法与传统医学不同，无法用现代医学理论解释。他们常常被认为是迷信的，并受到无情的攻击和拒绝。由于对其成分和功能缺乏科学分析，它很难进入人们的生活，更不用说被西方人接受。

发现、抢救、弘扬侗医，政府必须高度重视，提供各方面的支持，比如建立侗医研究所实验室，配备专门人员进行调查研究；

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建设建立侗医医院，观察总结临床治疗效果；

建立侗药工厂，生产研制成功的各种保健、医疗食品和药品；

发展药材种植基地，保障珍稀品种药材来源丰富。此外，侗族材料还有很多特点比如值得开发并进入人们生活的食物和衣服。

在侗族传统文化的发展中，要特别注意的是，作为物质领域的文化发展，它们都是看得见、摸得着的，其功能和价值往往需要明确的科学依据。解释。

因此，物质文化除了发展其原有的价值外，还应该通过科学的方法来改变和提高，让其更广泛地进入人们的生活，满足人们普遍的生活需要，赢得人们的青睐。社会。效益和经济价值是同时形成的。

2.探索艺术领域独特的文化价值，并将其融入人们的生活。侗族的艺术文化也十分丰富，涉及文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、刺绣等。艺术文化需要长期积累，需要不断更新和研究精炼。一件艺术品要想长久传承，就必须植根于生活。

因此，侗族特色文化在艺术领域的现代发展取决于它能否形成品牌和经典。因为只有这样，它才有生命力，才能传承下来、保存下来。例如，侗歌，起源于春秋战国时期，是侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱形式。主要流行于贵州省黔东南州南部地区，包括湖南省通通县。核心区面积仅1000平方公里，流行区总人口不足10万。

1986年，侗歌在法国巴黎金秋艺术节上首次演出，一时间“震惊世界”。 2009年侗歌被列入非物质文化遗产名录联合国教科文组织的人类名单。 2011年，侗族民歌作为上海世博会开幕歌曲惊艳亮相。

但是，侗歌要继承和发扬，还必须走产业化、市场化的道路。由于语言不通，非侗族群众很难完全理解侗歌的精妙之处。将侗歌翻译成中文，甚至英语、日语等，为了使侗歌适应新的社会环境，我们应该自觉或不自觉地对传统的侗族歌曲进行改革或创新，这样它们能够随着社会的发展而发展，随着人们审美观念的变化而变化，这样才能具有生命力。

我认为，侗族山歌要想获得新的生命，还必须走产业化、市场化的道路。比如，侗乡发展旅游业后，我们努力使侗歌、侗戏、芦笙等侗族民间艺术文化成为人民群众的文化消费产品。就萨玛（女神）文化的发展而言，频道对于将萨玛文化打造成文化艺术品牌并走进人们的生活也是非常有基础的。

3.探索制度领域影响人们生活的独特文化价值观。

在侗族社会历史上，部落与部落、村与村、社与社都是根据地缘、血缘关系，通过誓言、盟约而建立的。它们是地区行政和军事防御机构。联盟是侗族古老的社会组织和制度。我们称之为侗族的制度文化。这种制度文化的价值非常独特，形成了有别于其他民族的“风格”组织文化。

侗族的“坎”组织是一种地域性的组织和制度m，但不等于政治权力，其社会维持功能是自发的。因此，其管理与当代的“社区管理”模式非常相似。侗族制度文化具有现代价值，可以在这方面进行深入研究，借鉴侗族制度文化的精髓，融合当今社区管理的一些功能。

社区管理是国家和社会分化后出现的生存空间。它也是当今人类和社会学应用研究的一个类别。这对于侗族制度文化和当代社会管理的发展和运用具有重要意义。非常有价值。我们可以通过侗族的制度文化影响人们的生活，然后通过创新让我们的侗族传统文化得到继承和发扬。

4.探索精神上独特的文化价值领域并改善人们的生活。侗族的精神文化质朴而丰富，但最有价值的应该是他们的道德伦理思想。

侗族由于历史上落后的生产方式，没有自己的文字，没有系统完整的伦理道德理论形态。然而，它们在长期的发展过程中，形成了一套适应机制。民族的价值取向标准和行为规范所要求的伦理道德观念和道德习惯，对于对待和处理民族成员之间、民族成员与整个民族之间、民族与民族之间的关系具有重要意义。和其他国家，以及国家和民族。社会关系在很大程度上是由这种伦理道德观念和道德风俗来调节的。

近年来，我国提出“以德治国”，“构建和谐社会”，正在为实现“中国梦”而努力奋斗。所以，在侗族地区，我们把侗族的传统伦理道德规范加以完善和整合，运用到当代侗族社会乃至其他社会，从而达到与当代社会文化建设的统一，进而实现“治村”。德村”，推动社会和谐发展，实现“侗梦”。这些都是非常有价值和有意义的。

侗族在不断的历史发展过程中，创造了大量独特的侗族文化，它们不仅是中华民族文化的重要组成部分。

我们必须从侗族文化能否健康发展的角度来认识和发展侗族文化，不仅关系到侗族人民的荣辱，更关系到民族复兴的实现。 “中国梦”中华民族因而自觉地采取有效措施和行动，努力解决问题、迎接挑战，实现侗族文化的健康发展。