两个地方各有特色。越南富国岛风景优美，海滩质量优良。由于出产珍珠，富国岛也被称为珍珠岛，因此有很多高端的观光机会。它具有巨大的潜力。同时，还以生产优质鱼露而闻名。普吉岛休闲活动丰富，比较热门。海滩上的水也很漂亮。每年，人们都会去普吉岛度假拍摄婚纱照。如果把普吉岛和富国岛比较的话，普吉岛自然更胜一筹。首先，普吉岛芭东海滩的海域真的很漂亮。其次，泰国的服务是有名的。第三，普吉岛比较热闹

首先，普吉岛属于泰国。从地图上可以看到

普吉岛被誉为安达曼海上的一颗明珠。岛上有清澈蔚蓝的海水和许多美丽的海滩。加上周围奇特的岛屿，每年都吸引着游客。吸引世界各地的游客！

开发完善的芭东海滩已成为热门的住宿地点。

我们希望能享受白天热闹繁华的芭东。当夜幕降临时，年轻的恋人希望获得一点安静和隐私。

我们不能两者兼得吗？当然！

当您第一次来普吉岛时，这是正确的住宿地点

普吉岛卡利马度假村及水疗中心

诚挚推荐卡利马普吉岛度假村及水疗中心，位于芭东和卡利马海滩之间，地理位置得天独厚。

从酒店到芭东海滩还有很长一段路要走。不过酒店很贴心，每天提供三趟前往芭东海滩的免费班车服务。无论您是想入住酒店游泳拍照还是去芭东酒吧购物，都不用担心交通问题。

享受周围的自然热带植被并观看太阳从远处的安达曼海上升起。卡利马度假村及水疗中心 (Kalima Resort & Spa) 是一家位于山坡上的度假村，提供奢华的宁静氛围，俯瞰芭东湾的全景。

▲在酒店餐厅享用丰盛的两人早餐

每间餐厅都安排了异域美食，体现卡利马度假村的独特之处。在 Marika 餐厅，您可以全天享用美味佳肴，并尝试具有东方风味的泰国美食。

令人称道的无边泳池与完美的安达曼海融为一体。在如此美丽的风景下，与爱人坐在一起，边聊天边喝酒，欣赏海景，岂不是很有趣？

由于第一晚的航班，到达普吉岛的时候已经是第二天凌晨了。我很困，不想太打扰，所以最好提前预订中国的接机服务！

产品包含的酒店为前4天，5天中午退房ys，6天后到达上海

不会出错这附近有很多事情要做

Baan Rim Pa

有两个很好的地方- 普吉岛老牌网红悬崖餐厅，芭东一家，卡林一家（酒店正对面），都可以在官网提前预订。记得留意海景哦~

普吉岛的日落时间是18:30左右，所以建议提前1小时到达。到达后，可以拍照、点餐、等待上菜。正是日落开始的时间。

海景+日落+美味的泰国菜。心情好的话，可以点一瓶酒，这将是情侣之间的浪漫时光。

除了风景好之外，这里的食物也很不错。如果人少，可以点套餐，大概200/人（餐费另加10%服务费和7%税）

如果点点菜的话，推荐几道特色菜，烤虎虾，柠檬鱼，菠萝饭，椰子冰淇淋。

跳岛游

生活在芭东的一大好处就是出行便利。几乎所有一日游都从这里出发（距离也近）

一日游项目的精髓大多是跳岛游。普吉岛周边的皇帝岛、PP岛、蜜月岛等都是非常热门的目的地。

吃瓜群众要问，“我该选择哪个岛？”

这里有一句5字座右铭——“先选岛，再选船！”< /p>

豪华双体帆船，霸气又时尚！ ！ ！

据说是最受欢迎的私人游艇类型之一

晕船？不要害怕！

轻质的船体设计在保证坚固的同时控制了一定的摇摆，因此乘坐起来非常舒适，即使在风浪中也能平稳前行。

而机舱环境也可以是这样的！有小型移动海上别墅吗？

担心出海被晒伤？晚上可以选择参加日落之旅！

逃离普吉岛的阳光，享受美丽的海景。还可以在夕阳下享受一顿日落晚餐，别提有多浪漫了~

甲板瘫痪了！

拍出漂亮的照片！

秀出你的爱吧！

重要的一点是，这艘船上的导游和船员都不是2B。相信他们并为您提供良好的服务，您所要做的就是放松并享受！

Tips：普吉岛跳岛游后的体验是类似的。玩水、浮潜、吃饭、碰上一大群旅行团都是非常糟糕的经历。最好是寻找完美的。在游艇上开始您的私人海上巡游。

普吉岛是泰国南部岛屿，位于泰国南部马来半岛西海岸的安达曼海（Andaman Sea）。首府普吉镇位于岛东南部，是大型港口和商业中心。普吉岛是泰国最大的岛屿，也是泰国最小的府。它以其迷人的风景和丰富的旅游资源被誉为“安达曼海的明珠”。普吉岛自然资源丰富，素有“金银岛”、“金银岛”之称。岛的西边和南边是安达曼海温暖的海水，东边是古老迷人的卡拉比海。该岛分为三个行政区：市区（muang）和他朗（thalang）。 ）和卡图。岛上大部分人口种植橡胶，其余人口种植椰子、水稻和水果，并出海捕鱼为生。橡胶、椰子和大米给岛上带来了丰富的财源。

普吉岛，泰国第一大岛，泰国的“明珠”安达曼海，是东南亚具有代表性的旅游胜地。它的魅力首先在于它美丽的大海。岛的西海岸面向安达曼海，那里有原始的白色沙滩。每个海滩都有自己的优势和魅力。阳光下，大大小小的海滩闪闪发光。观赏安达曼海的波涛。迷人的海滩和酒店等待着来自世界各地的游客。这里的海滩类型多样，有安静悠闲的海滩、感觉豪华、像私人度假的海滩、盛行海上运动的海滩、还有丰富多彩的夜间娱乐活动的海滩。因此，游客无论是单独旅游还是跟团旅游，都可以在普吉岛玩得很开心。

普吉岛是泰国南部的天堂。它的形状像一颗椭圆形的珍珠。它是泰国南部最小的城市，距首都曼谷862公里。它是泰国唯一一个由省级管辖的岛屿。 ，总共覆盖了ar面积543平方公里，南北长48公里，东西宽21公里。它的面积与新加坡大致相同，是泰国最大的岛屿。岛屿主要地形为连绵起伏的丘陵，盆地点缀其间，有离岛39个。

其实，普吉岛的魅力不仅仅在于海滩。正如“普吉岛”的意思（马来语：山丘）一样，岛上有很多山。游客可以乘坐出租车、摩托车、水肺潜水和游艇探索岛屿。总之，只有在普吉岛，游客才能享受到其他任何海滨度假胜地所无法享受到的快乐。这是泰国的普吉岛。

最佳旅游时间

普吉岛的旅游旺季是11月至次年4月。普吉岛位于热带地区，属湿润的热带气候，常年夏季无冬季。每年3月至9月，当阳光直射赤道时，正是普吉岛的雨季。尤其是五月，几乎天天下雨。此时，还会举办标榜禁欲主义的素食节。或许，在烈日下经历磨难也是一个不错的选择。

在泰国普吉岛和攀牙府之间，有一个很大的海湾，名叫攀牙湾，那里矗立着一棵“大白菜”。我不知道别人叫它什么，我就叫它大白菜！

我听别人说是地震形成的！这样的天然大白菜真漂亮！明明说的是大白菜是一座岛，但它的形状却是白菜形。是不是很奇怪？其结构为上宽下窄。上面有一些绿叶，就像大白菜的叶子一样，上面还飞着几只小鸟，就像大白菜上市的时候，上面有虫子一样！大白菜立在水面上，不不沉。我不知道为什么。站在水面上的白菜就像锅里热气腾腾的白菜一样。当我看到它时，我的肚子咕咕叫，尽管我不是素食主义者。大白菜旁边虽然有很多山，但都是“相似”。如果与大白菜搭配，那就是一幅神奇而美丽的画面了。看到这一幕，我不禁想起一句话：美丽的红花必定有绿叶。挫败。此时，这里的山水秀美，时而缓慢，时而急促，时而传来几声鸟鸣声。如果你喝一口酒，你会突然心花怒放。这里还有贝壳！有黑的、白的、红的……各种。我只是看着它们，忘了把它们捡起来！如果李白、孟浩然或者其他诗人来过这里，他们写的诗一定会特别美丽！

我喜欢白菜岛！

Phuket，泰国最大的岛屿。安达曼海位于马来半岛北部西海岸，是普吉山脉向南延伸至安达曼海的一部分。长45公里，宽20公里，面积801平方公里。它南北走向，最高峰529米。人口 130,000（1980 年）。岛面大部分平坦，周围散布着一些孤山，有的高达520米。早在公元前一世纪就有人类居住。早年曾是泰国各邦的一部分，16世纪左右并入大城王国。 18世纪以后，大批华人涌入；现在一半以上的人口是华裔。马来人称普吉岛为萨朗角，该岛也常被称为东卡岛、垃圾锡兰岛和琼萨拉姆岛。锡矿开采历史悠久，在低地砾石层和浅海海底发现了矿床，使用河流和海洋挖泥船和抽吸泵进行开采。锡矿产量占全国三分之一，素有“金银岛”之称。普吉岛也是主要的海滨旅游目的地。一座桥梁穿过狭窄的海峡将北部与大陆连接起来。他朗、普吉岛和班拉威等大型住宅区都有公路相连。

普吉岛位于泰国西南部，安达曼海东南部上方。它是一座南北长（最长处48.7公里）、东西稍窄（最宽处21.3公里）狭长的岛屿，北隔巴帕海峡与泰国攀牙府毗邻，东侧隔着攀牙湾，与对岸的甲米省遥相呼应。西海岸和南海岸都濒临安达曼海。一般由于集集岛面临安达曼海，气候受海洋季风影响。这是h上半年多雨，下半年多雨。普吉岛以其迷人的热带风光和丰富的旅游资源而被誉为“安达曼海的明珠”。它还拥有丰富的自然资源，有“金银岛”、“金银岛”的美誉。主要矿产是锡，还盛产橡胶、海鲜和各种水果。岛上工商业、旅游业较为发达。首府普吉镇位于岛东南部，是大型港口和商业中心。

1.初学者升级指南，三招掌握微距摄影

第一步：使用增距镜

其实用增距镜的朋友都知道，连接增距镜后，相机可以使远处的事物显得更大。同样，在进行微距拍摄时，使用增距镜时，相机的焦距最近不会发生变化，因此您可以n 捕捉比以前更大的物体。然而，这一招的使用有一个局限性和两个缺点。

限制：

只能在微距能力较弱的相机上使用，或者在相机的长焦端使用。由于DC的微距能力太强，微距往往在广角范围，距离往往在1到2cm。连接增距镜后，如果再次进行微距拍摄，可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离比较大，所以不需要担心这个问题。

缺点：

1.使用增距镜后，镜头的光圈会变小。虽然相机上显示的光圈值不会改变，但请根据相机内测光的结果进行拍摄。 ， 没问题。但实际上，光圈的真实值应该是显示的光圈值乘以增距镜的倍率：例如连接镜头后以2倍增距镜为例，当光圈为F2.8时，实际光圈值为2.8×2=5.6。此时，虽然根据测光结果仍然可以拍摄照片，但由于实际光圈变小、焦距变长，快门速度会减慢，甚至可能会因拍摄时轻微晃动而变得模糊。手被握住。因此，最后最好使用三脚架，以保证画面的清晰度。

2.增距镜通常不轻，而是有点重。因此，连接相机时，很容易头重脚轻。即使放在三脚架上，也无法绝对稳定。按下快门按钮时产生的振动也会导致拍摄失败。最好使用自拍或快门线进行拍摄。 。最大限度地减少振动。

顶部2：使用近摄镜头

近摄镜头实际上是凸透镜。有三件套和单件之分。有are 有+1、+2、+3、+4等几种规格。数值越大，放大倍数越大。可以单片使用，也可以多片堆叠使用，非常灵活。

优点：

投资不大，一般200到300元，买三件一套即可。它机动灵活，而且镜头毕竟不像增距镜那样占用那么多空间。任意切片任意组合，灵活性高。使用近摄镜头时，光圈不会像使用增距镜时那样减小，因此可以比增距镜更大胆地使用。有些广角附加镜头的最后一颗镜头是可以拆下来作为近摄镜头使用的，所以拥有广角镜头或打算购买广角镜头的朋友请留意一下你买的还带有这么实用的功能，哈哈。

缺点：

该方法由于近距离，会在一定程度上降低图像质量。p镜头改变了镜头的光学结构。但有解决方案。首先，要安装过滤器，必须购买转接环。适配环一般有两种选择：较大直径和较小直径。此时仍采用较大直径。而如果是DC或单反镜头前面有滤镜螺纹，可以直接连接滤镜的，最好购买更大的转接环，使用更大的近摄镜头。大直径的滤光片可以让DC利用滤光片的中心部分成像，避开成像质量较差的角落，获得更好的成像。其次，在使用近摄镜头时，最好使用相机的长焦端，这样也充分利用了中间部分的成像。第三，适当缩小光圈。小光圈意味着更少使用镜头边缘，可以进一步提高图像质量。通过多种技巧的结合，图像质量的下降不会太明显我们。

2.想要拍出好照片的新买家必读：四点注意

·仔细阅读产品说明书

说到产品说明书，就应该是It往往是我们在拆解过程中首先看到的，但是却被绝大多数用户抛在了一边，没有引起任何重视。众所周知，对于普通家庭用户和一些摄影初学者来说，产品说明书是最好的启蒙老师。当我们把刚买的相机带回家，打开包装检查无误时，我们会仔细阅读产品说明书或者部分产品附带的快速入门指南。表面上看起来花费了很多时间，但是却在最短的时间内完成了。在这段时间里，我熟悉了相机各部分的功能设置，以及常用的控制方法。同时也可以避免一些错误的操作。相信即使是已经使用过的消费者一段时间后仔细阅读说明书就能有所发现并解决以前遇到的问题。

·不要迷信自动模式

对于数码相机来说，与成像效果相关的参数设置一般包括：感光度、曝光度、白平衡等。初学者最常用的AUTO模式无疑是AUTO模式。该模式下，上述三个参数由相机本身控制，无法手动更改。但往往在室内或夜间的一些复杂光线条件下，自动模式无法帮助我们拍出满意的照片。这时候我们就需要通过一些简单的手动操作来解决。例如，在一些光线比较大的环境下，相机的自动曝光可能不够准确。我们可以在P程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调整，以达到理想值。也在当sh在夜间拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用最高感光度来保证快门速度，从而产生严重的噪点。其实我们完全可以根据当时的光线情况来调节感光度并打开内置闪光灯。

3.初学者常犯的错误

不分轻重缓急

我经常看到有人在公园里拍照。摄影师和拍摄对象是分开的。从远处看，并且所使用的相机没有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的照片。因为摄影师搞不清楚自己想要表达的是什么，是人物还是风景？在构图安排和主题构思上，一张照片只能有一个主题，其他内容应以主题为中心，起到陪衬作用，更好地突出和表达主题的内涵。就户外风景照片而言，一般有两种情况

(1)以人为中心。大多数摄影都属于这一类。当我们去景点旅游或者公园散步的时候，我们拍照片主要是为了以后留下美好的回忆。我们可以选择有代表性的建筑、花草、湖泊等作为背景来衬托主角。人物要在画面中占据主导地位，成为视觉中心。如果能通过表情、动作等内容将人物内心气质再现得淋漓尽致，绝对值得永久收藏！

（2）以风景为中心，以人物为点缀。常用来表达特殊的风景。例如，拍摄大型佛像时，利用画面中人物的小比例来对比佛像的大小，以展示古代文明的伟大成就；再比如杭州太子湾公园，春季草坪养护期间，大片嫩绿的草地被围起来进行保护。绵延不断的墨绿色山脉，加上孩子们随风飘荡的吹出的泡泡，构成了一幅奇妙的人工自然景观。构图以绿色为主体，人物点缀其生机，展现人间天堂之美。阴阳脸和大黑脸 “阴阳脸”是指脸部被90度侧光照射的人像，半黑半白。这种拍摄方式往往表现出强烈的戏剧效果，不适合生活摄影。大黑脸是指逆光人像中曝光不足的后果。如果从背面或侧面拍摄人物，可以达到剪影效果。拍摄正面人像时，最好添加适当的补光，例如使用闪光灯或反光板进行弥补。初学者往往不注意灯光在整体中的作用构图，或者总是习惯性地使用某种类型的光，因此很难改进。必须先了解光的基础知识，然后实践，勇于突破，才能超越自己。头上长出的树木 由于照片形状扁平，如果不小心，很容易将远处的树枝、电线杆“嫁接”到拍摄对象上，就好像它们是从头上长出来的一样，让原本不错的照片变得不那么好看。完美无瑕。其实只要在拍摄时稍微注意变换角度就可以避免。

4.新手如何学会控制摄影感光度？

设置感光度

ISO感光度是感光度的指标。灵敏度越高，对光越敏感。一般来说，拍摄移动物体或弱光情况时，感光度越高越好。但在高感光度下，图像噪声信号较多，d 清晰度降低。相反，感光度较低时，图像噪声信号减少，图像质量细腻，但不适合拍摄移动物体或弱光环境。

很多玩家经常遇到这样的情况：在展厅等禁止闪光灯的地方拍摄时，我们不得不禁用闪光灯。结果是一张模糊的照片。如果使用闪光灯，拍摄对象会变得模糊。反射的结果影响画面。同样的情况也会发生在室内或者黑暗的地方。

不使用闪光灯也能拍出好照片的一个简单方法是调整 ISO。当然，如果提高ISO设置，照片的颗粒感会变得更加严重，这就需要用户根据当时的情况灵活控制。正如我们熟悉的传统相机一样，ISO感光度表示胶片对光线的敏感程度，数值如100、200、400等。越大感光度值越大，越适合在光线昏暗的地方使用，但会失去色彩的鲜艳度和自然感。

顺便说一句，当对色调和图像再现有严格要求时，最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶片。为了能够用于各种大部分情况下，经常使用ISO感光度为400的胶片，甚至还有适合在暗处拍照的ISO感光度800和1600的胶片（一次性相机）。

数码相机虽然不使用胶片，但也具有类似的功能，也可以更改ISO感光度（部分机型的ISO感光度设置无法更改，请自行在数码相机上设置。请在手册中确认）。这样，在使用的时候，当你想要获得更好的拍摄效果时，将ISO设置为100，当光线不足时，将ISO设置为400。

这里我们要介绍一下在黑暗的地方容易出现手抖的情况，所以我们将ISO设置为400。我们可以按照以下步骤进行ISO设置。首先，调出菜单屏幕并选择 ISO 感光度。然后选择 ISO 感光度中的最高值 400。将 ISO 感光度加倍后，将快门速度加倍会导致曝光基本相同（镜头光圈保持不变）。

5.给刚接触摄影的朋友的提示！

（尚未购买相机但打算开始摄影的朋友请阅读以下内容！）

1.在开始摄影之前，不要再三思考自己应该主要拍什么、不应该拍什么。思考自己不知道如何拍照是没有用的，更不用说据此得出任何结论来决定购买什么设备。 100%的人在学开车之前不会问自己哪些街道会去，哪些地方不会去。已经发生多起车祸d 一条小巷里有几个红灯。摄影之路是在未知中，依靠兴趣去探索和进步。它不需要任何人做任何事。就像你说的，附庸风雅。

2.不要迷信。想要拍好某个题材，就必须配备一定的设备。比如拍人像需要85/1.4，拍风景需要16-35/2.8。 L，如果你想拍昆虫，你需要100/2.8 MACRO~~~你会成为一个败家子。还可以用广角拍人像，用长焦拍风景别有一番风味。据说某一个镜头是人像镜头，某一个镜头是风景镜头。这样的广告语是用来欺骗业余消费者的~~~

3．相机是用来创造视觉享受的，不是用来砸核桃的，也不是用来防流氓的。尽量选择一款轻便实用的相机比较实用。当然，外表一定要漂亮，而且至少它必须与你自己的外表相得益彰。

4.最好不要买所谓的一只镜头就能走遍世界的镜头，因为你不太可能能走遍世界的尽头，就不能用24这样的镜头了-300 射击东西。为什么？问问买过这样镜头的朋友就知道了。他们可能会感到沮丧。

5.如果你没有任何基础，又没有兴趣学习基本的相机知识，不妨先选择一款数码袖珍相机，一款可以手动调节光圈的相机。不要购买傻瓜相机，也不要购买入门级胶片相机。因为一旦你发现你真的变得越来越有灵感，你就会痛苦地再花一笔钱去买更好的相机。这是一条规则。现在，从电影入手也是一种过时的做法。

6.网上好看的照片，包括论坛里的高品质照片，尤其是数码作品，几乎都被后期制作中的精心制作，也是摄影中不可缺少的一部分。因此，如果你有兴趣在论坛上寻求DX的建议，你应该真诚地向他们探索PS。大法，而不是采访他们按下快门时的灵感从何而来——我的意思是，灵感很难学，但技巧却很常见。

7.参加各种射击活动固然可以快速提高你的水平，但并不能进一步提高你的水平。摄影是一门孤独的艺术。无论是人像还是风景，只有独立思考，才能有自己满意的独特作品风格。因此，我的观点是，如果你想结交更多的朋友，就多参加活动；如果你想提高自己的摄影技术，就尽可能多地练习，实现自己的技能，这将是无穷的乐趣。

8.既然是摄影，就不必遵守规则。瑟尔教条很多，你可以先沉浸在自我满足中，然后慢慢接受别人的意见和建议。毕竟，摄影是一门主观的艺术。当然，被更多人认可是一种让人上瘾的享受。我的意思是，不要太认真地对待别人的评价。没有人比您更了解您的摄影追求。

9.拍摄人像时，不要先从美女和帅哥开始，那样会让你变得惰性。真正的美女不管你怎么拍帅哥的照片，他们都会好看。建议先从旧的、丑的开始。而且拍摄这样的模特心理压力也较小。一般来说，他们并不要求你的照片有多好。而且他们一般都知道自己不太上镜，一拍出来就好看了。好了，更有成就感了！

10.在摄影论坛审片的时候，对于新手来说，连赞美DX都不要。试教你一些技巧来获得DX的青睐是徒劳的。正确的做法是，做出合理的决定，带着疑问提出问题~~~ DXers往往会尽力理清自己的创作理念，这样才能更快地进步。

6.新手需要学习的作文基础知识！

构图要讲究呼应、对称，这是中国传统的审美标准。基于此，摄影作品构图还应注意以下几个方面：

1．水平放置，使拍摄的图像不会倾斜。您可以使建筑物、电话杆等与地面平行。或者使用垂直物体作为参考，并尽量在取景器中保持画面平衡。

2.色彩平衡好，画面要有很强的层次感，保证主体能从整个背景中脱颖而出。比如互补色，即所谓的红色花朵和绿叶符合这个原则。色调平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍照。

3.前景起到平衡画面的作用。有时当我们发现画面中存在不平衡的间隙时，比如天空单调无云时，我们会将下垂的枝叶放置在顶部，以弥补画面的缺陷；有时画面底部压不下去，而上重下轻时，我们可以用石头。 ，以栏杆作为前景，暗色调使画面压住位置，达到稳定、平衡的效果。前景采用虚焦的表现手法，给人一种朦胧而美好的感觉

现实生活中，所有稳定的物体都有一个平衡的形态：桌子的四条腿是稳定的；桌子的四条腿是稳定的；盖房子时，底​​部较小，顶部较大。 ，给人一种不稳定；负担一端重，一端轻，人们行走不方便；人们在劳动时的姿势显然是一种寻求身体平衡、符合这种劳动特点的姿势……许多生活现象培养着人们对平衡的渴望，并在人们的审美过程中发挥着作用。一般情况下，画面应该是平衡、稳定的，使人感到稳定、和谐、完整。利用人们要求平衡的心理因素，我们可以从几个方面强调画面的表现力：

a．对称构图。对称一直是我们民族所强调的，皇宫也一直如此。首都城市都是对称布局的。强调一种肃穆、肃穆的气氛，在“万物平八稳”的对称平衡中表现出一种古朴、庄重的关系。

b.虚拟和实景布局相互呼应，犹如江南园林。在一些强调淡雅、宁静、柔情的抒情风景画中，需要的是一种变化的平衡。画面可疏可密，可虚可实，但整体要求平衡。例如，在田园风光中，左下角有一头牛，右上角的天空最好有一朵云

7。如何用数码相机拍摄全景照片，拍出真正的全景

在数码影像技术出现之前，人们获得全景照片的方式有两种：使用专用的全景相机旋转或拍摄，或者专业的暗房技师。手工拼接，无论采用哪种方法，对于普通摄影爱好者来说都是很难做到的。 APS相机所吹嘘的“全景”只是利用了超广角镜头的大视角。严格来说，称之为“框架照片”更合适。数码相机和数字图像处理技术的普及，让全景摄影变得简单。只要拥有一台数码相机和一台可以运行图像处理软件的电脑，任何人都可以尝试创作具有令人惊叹的视角的全景照片。

拍摄要点

用于拼接全景照片的照片有一定的要求，比如曝光值相似、色调相似、顺序排列、彼此稍微重叠等等。拍摄时的注意事项。

1.焦距的选择

有人认为拍摄全景照片时视角应尽可能大，因此焦距最短（应该使用广角镜头或者变焦镜头的广角端），这样需要拼接的照片数量就少，其实这是一个误区，拍摄时省事反而麻烦拼接时，由于广角镜头的透视能力很强活动效果，尤其是画面边缘，很容易出现畸变，难以实现无缝拼接。因此，拍摄时应使用畸变较小的中焦距或长焦端，且拍摄过程中不要改变焦距。

2.曝光参数

现在大多数数码相机都有特殊的全景模式。该模式下，相机会根据拍摄全景照片的要求自动设置曝光参数。具有全景功能的摄像机应注意以下几点：测光时使用平均测光，曝光时使用手动曝光或AE锁锁定曝光参数。同组全景照片拍摄过程中，光圈、速度、ISO、分辨率不可更改。和其他设置； b.使用固定白平衡。使用自动白平衡可能会导致不同照片的色调不一致。

3.拍摄方法

拍摄时，按照一定的顺序拍摄（从左到右或者从上到下等）。最好使用三脚架，以便顺利旋转。旋转和射击时要注意。旋转轴是垂直的。逐点拍摄或平移时，要注意相机的高度和角度一致。一般不要使用闪光灯，因为闪光灯会造成近亮远暗。拍摄时相邻两张照片之间必须有一定的重叠。佳能、卡西欧等品牌的部分数码相机在全景模式下液晶显示屏上有辅助提示。避免在光照条件发生剧烈变化（如云遮住太阳）时拍摄，以免每帧之间的曝光差异过大。拍摄时要注意避开关节处的移动物体（如车辆、行人）。虽然选择有明显标记的位置作为连接点对于一些软件自动识别和拼接是有帮助的拼接时，我们还是建议选择没有明显标记、容易混搭的部位作为接缝，比如水面、远山，这样拼接时就不容易看到接缝。 。

8.好用的傻招，数码摄影入门必备的傻招

如今，数码相机的功能越来越强大，有些功能甚至是专业级光学相机所不具备的。诸如白平衡调整、包围摄影、场景模式摄影、多点区域评价测光、多点对焦、偏移对焦等，而且自动曝光功能也越来越强大和完善。因此，从逻辑上来说，用数码相机拍出好照片似乎是理所当然的事，但事实上并非如此。太简单。

想要拍出更多好照片，尤其是在恶劣的环境条件下拍出好照片，就看你对环境的熟悉程度和深刻理解了。g 您的摄影器材，以便您可以充分利用它。要避免这些缺点，你仍然需要一些基本的摄影知识和审美修养，更重要的是，你还需要长期的经验积累。只有当你成功了，它才会水到渠成，所以这不是一件容易的事。我仍然是数码摄影的新手。我没有太多经验，但我也遇到过很多错误。我拍的满意的照片往往不太一样。如果我仔细反思、体会，还是能总结出一些东西的。下面这些“笨招”对于还在探索体验的影友来说或许有一定的参考价值。这些蠢招是：

多拍

多拍，从宏观上讲，意味着多练习，多积累经验。具体来说，不妨尝试更多的镜头，以多取胜，在众多中选择最好的，或者重新拍摄场景汽车探索出最优解后，就可以了。这是一个愚蠢的技巧，但确实是一个充分发挥数码相机优势的技巧。光学摄影朋友不能学这个技巧。你看，光学相机摄影需要胶片。在冲洗之前，无法当场知道您对照片是否满意。如果多赢的话，必然会浪费大量胶片，成本太高。因此，光学摄影爱好者往往爱惜“镜子”如金，轻易不按快门，甚至小心翼翼地抓住镜头拍照。只有回去开发之后才能知道结果。如果不能令人满意，那就很难了。时间已经过去了，想要弥补已经来不及了。因此，老朋友常常感叹光学摄影是一门充满遗憾的艺术。

数码摄影不同。目前图像存储在机器内的磁性载体上，可以回放k 并立即观察。如果您不满意，可以将其删除并重新开始。这是数码摄影的一大优势。所以现在我一般都是先定一个主题，围绕这个主题选几个场景，每个场景绕几圈，摸索出不同的角度和光照条件（逆光、顺光、测光、补光等）。会制定一个拍摄计划，然后我会毫不犹豫地拍很多镜头。有时我会以相同的角度和相同的计划拍摄几张照片，然后我会停下来回放它们。如果我对镜头不满意，我就会当场删除它们，常常只留下七八张。接下来的两三个将作为初步结果。然后拍摄下一个场景并继续工作，直到完成一个特殊功能。一般来说，二三百甚至四五百出手，也只能拿回七十、八十。返回后保存至t硬盘，然后用ACDSee放大播放，删除一部分。然后利用ACDSee的编辑功能进行回放，对图像进行初步处理。一般来说，一是校正歪斜，二是必要时进行裁剪以改善构图，三是利用“自动水平”功能来校正和弥补个别照片曝光的不足。经过这样处理的照片就可以算是初步的成品了，然后再拿回ACDSee放大播放，把那些太平庸的删掉，这样就只剩下二十张、三十张甚至十几张了。每个主题。

9.教你数码摄影的4个技巧，拍出好照片

4个技巧，拍出好照片

很多时候，当我们拥有一部拍照性能不错的手机，却无法得到满意的结果相片。原因是打印的结果与拍摄时看到的不一样，尤其是在颜料方面。

前法新社摄影记者约翰·伊斯的作品曾在国内各大报纸发表。其中，去年南亚海啸事件期间，他在泰国普吉岛，拍摄了一系列令人震惊的灾区照片，让世界看到了遭受海啸重创的普吉岛。当时，他是岛上唯一的专业摄影师。

知名摄影师科斯戈夫指出，如果想要拍出好照片，数码相机用户只需要了解以下四个要素来掌控数码相机：白平衡、色彩空间、如何保持色彩空间数码相机并控制拍摄速度。

1.重置新相机

他提醒刚刚购买数码相机的用户，不要让数码相机保留出厂时调整的自动设置。这些自动设置包括：白平衡、ISO 感光度和对比度。将这些设置调整为初始值设置将有助于提高照片的可视性。

⒉善用白平衡

他还建议摄影用户尝试使用不同的白平衡模式进行拍摄。尤其是拍摄一些有人的场景，更能产生不同的感觉。比如，利用日光或烛光模式，通过照片让画面中的人物栩栩如生，让照片看起来就像是活生生的。

⒊了解相机色域

数码相机通过数字芯片处理照片，分析照片中的颜色。控制色域是这些颜色分布的重要组成部分，它使数码相机能够识别各种不同的颜色。他还指出，在色域中，有红、蓝和两种青色，而不是传统的红、蓝、青色。

他指出，一般数码相机都使用sRGB色域，这往往是接近的自然色域。到现实世界。如今，又有了Adobe RGB色域，色域更广，可以让照片看起来更加生动。

用户必须理解这一点，以避免拍摄的照片和生成的结果之间出现任何差异。

4.充分保养相机

使用电池供电的相机时，如果长时间没有启动，最好将电池取出，以免相机机身受到影响。另外，每次将存储卡中的照片下载到电脑进行存储或修改，然后将照片保存或刻录到光盘时，请勿使用存储卡长期存储，以免丢失。

同时，每次下载照片时，请使用相机格式化存储卡，以确保充分利用存储卡中的空间。电子设备不使用时存放在清洁干燥的地方可以延长其使用寿命。

10.傻瓜把戏：拍摄的秘密业余数码相机

秘密一：拍照时的构图

虽然我不是一个出色的摄影师，但只要稍微注意一些细节，一张好照片并不难。拿。 （1）拍摄人像时，如果脸部是侧向的，请为人物注视的方向留出更多的空间（如看向屏幕右侧，请将人物放在屏幕的左侧） ; （2）拍摄人物照片时，如果是纯粹表现性的肖像，请尝试直接构图； （3）拍摄人像时不要僵硬地站在画面中央； （4）拍摄旅行和生活照片时，不要只拍一张、两张、三张照片。首先，通过观察窗观察周围是否有其他人。凌乱？您可以等待十秒钟让图片变得更清晰，或者移动脚步从另一个角度拍照； (5)拍摄大海或水平面时，尽量保持水面尽可能水平； (6)不要关注重要的主题或背景。在边缘处切成两半。 （这些并不难做到吧？）

秘诀二：多拍好场景的照片。

看看你每天的照片。有的眼睛只是闭着，有的头根本没有转……别怕在好风景上浪费底片，多拍点照片！特别是对于风景照片，尝试不同的构图。从广角和远距离拍摄照片，尝试直线和水平的照片。水平照片显示宽度和稳定性，而垂直照片更有气势和深度。

秘诀三，专注。

有些照片中人物不在中心，焦点是在后面，对吗？没有装胶片时多练习。半按快门对焦到中心（可以听到镜头转动的声音），不要松手，重新构图（适当放置人物和背景景物）然后按下快门。

提示4：拍摄风景时请关闭闪光灯。前面提到，变焦傻瓜相机的光圈较小，在自动模式下经常会出现闪光。请了解如何关闭闪光灯（强制不闪光）。这时相机会以较慢的快门速度曝光，所以一定要稳住身体，吸一口气然后屏住呼吸，缓慢而轻松地按下快门，避免震动。

提示5.买一个小三脚架。市场上的小型三脚架（或桌面三脚架）售价约400至500元，但用途却很大。不用请人就可以自拍，还可以用慢速快门拍夜景（加上开启了自拍，画面不会晃动），而且不会增加你的负担（只重一两百）克）。

提示 6：有时您需要消除日期打印。日常生活照片上有日期很方便，但纯风景照片上放大日期就不好看了s。再次确保清除日期设置！ 。

秘密七：多看多学。拍出好照片的最后一个关键也是最重要的，就是多看别人的作品，多参与讨论，把自己的照片评论给懂的人。

11.拍摄人像时应该选择哪种镜头？

虽然各种相机镜头都可以用于人像摄影，但严格来说，人像摄影的镜头应该有以下几种选择：

1．成像人像摄影镜头的成像质量不仅要具有清晰的图像，还要具有一定的柔和效果。由于人像摄影一般注重表现脸部，因此镜头的成像质量应能满足层次丰富、质感逼真、细节暴露、皮肤滋润的要求。

2.焦距：一般相机都配备标准镜头，即焦距约为特别是正在拍摄的胶片画面对角线的长度。这种镜头只适合拍摄全身或大部分身体的照片。如果用于拍摄半身人物或头部特写，距离太近，往往会造成人物透视变形。而且，有些镜头如果在比规定的最短拍摄距离更近的距离拍摄，就无法实现清晰对焦。因此，拍摄人像或人物特写时，需要使用中焦距或长焦镜头。焦距一般需要比标准镜头长1-2倍。以135相机为例，镜头焦距需要在105毫米以上。这样，相机和人物之间的距离可以保持在1.5米以上，不仅可以使焦点清晰，还可以避免大鼻子和小耳朵等变形。在室内拍摄小团体照片时，如果遇到缺退，需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容易出现近距离大、两侧人物轻微变形等缺陷。

3.光圈 拍摄半身人物、头像特写时，镜头的有效光圈要大，使主体清晰，背景稍虚，从而增强远近空间的透视感，从而突出主题。另外，镜头的有效光圈较大。当光线稍暗且没有闪光灯时，仍然可以使用较快的快门速度拍摄动态人物。

12.掌握抖动/快门速度/ISO的技巧

很多人买了相机后不会进行任何设置。他们只是将相机设置为全自动，无论拍摄什么。就这样。其实，如果你对相机有一些了解和研究，是可以防止拍摄失败的。es.

虚焦、手抖和被摄体抖动

首先，当我们拍得不好时，就要从失败的照片开始。可以看出，失败的照片基本上是由三个原因造成的：虚焦、手抖和主体抖动。如果不分清原因，你就不会这样拍。所以当你拍得不好的时候，不要仅仅认为这是失败。分析失败原因。

虚焦是指“焦点偏差导致图像模糊”。一般来说，对焦的区域会拍得非常清晰，图像锐利，而失焦的区域会拍得很模糊。

数码相机经常会出现故障：焦点在背景上，但要拍摄的人物却模糊不清。这是因为按下快门时，相机会自动对焦于背景，而不是靠近相机的拍摄对象。相反，有时焦点会集中在附近的物体上。y 对象。例如，当您想拍摄坐在桌子对面的孩子的照片时，您不小心将焦点放在了桌子上的盘子上。不是很好。

在数码相机中，很难在液晶屏上判断是否失焦。如果你觉得有什么不对劲，拍摄时要小心。以下是一些技巧。

（失焦照片，焦点在哪里？原来是在你右手前面的椅子上）按下数码相机的快门即可。快门分为两个阶段。工作。当您半按（即半按）时，相机开始对焦。然后完全按下快门按钮进行拍摄。

为了防止误对焦，最好先半按快门按钮对焦，然后在合适的时间按下快门按钮。一般数码相机对焦的是中央的物体，所以先将要拍摄的孩子放在中央进行对焦，然后稍微移动相机来确定焦点。组成。使用这种技术可以在一定程度上防止散焦。

习惯这种技术有点困难，但是一旦理解了它就非常简单了。本来你不用担心半按快门，随心所欲对焦，然后拍出好照片之类的复杂事情。然而相机只是一个机器，无法理解你的意愿。所以用户需要配合相机。这将增加拍摄准确对焦的照片的可能性。

此外，也存在焦距过近，导致失焦的情况。因此，根据机型的不同，在拍摄距离眼睛50厘米的物体时，可以考虑使用微距模式。

然后是抖动问题。散焦和抖动之间的区别非常明显。整个轮廓非常模糊，属于抖动。背景和前景都很清晰，只有主体模糊，这是我的特点。被认为失焦。

相机抖动有两种类型。一是手抖，就是说因为按下快门按钮的时候手在抖，所以拍出来的照片也会模糊。

事实上，即使出现手抖，由于快门速度较高，照片也可能不会模糊。但当快门速度为1/20秒时，照片中的手抖变得明显。

为了防止手抖，首先要注意握持相机的方式。正如上次提到的，用右手牢牢握住相机，并用左手支撑它。最好不要离开身体。如果附近有东西可以支撑您的身体或肘部，您可以将肘部放在桌子上。在没有支撑物的情况下，让肘部靠近身体也是可以的。然后轻按快门按钮。

如果你一直在注意相机抖动，但仍然没能拍摄到，请将手肘放在膝盖上或将手放在桌子上或拍摄时的椅子。拍摄时要小心并放松。

还有一种抖动，就是主体的抖动。请看下面拍摄的两张照片。背景和孩子模糊的一张是因为手抖。照片背景清晰，孩子模糊，是由于拍摄主体抖动造成的。换句话说，孩子在按下快门后的零点几秒内就移动了。有些人错误地认为被摄体晃动就意味着失焦。事实上，很多情况都是这样。

为了防止被摄体晃动，最好的办法就是捕捉孩子停下来的瞬间进行拍摄。如果仔细观察，动作之间的瞬间可以认为是静止的，抓住这个机会，按下快门即可。

这是一张握手的照片。婴儿和背景都模糊了。由于手抖，背景中的门也出现了重影。 )

（这张图显示了他的主体在颤抖。背景比较清晰，只有主体比较模糊。这是因为按下快门的时机恰好是宝宝和妈妈都在动的时候。）但是晃动也不是绝对不可能。有时有抖动也能拍出好照片。

13.摄影师的魔术——补光技术

所有专业摄影师都是魔术师，补光技术是他们常用的魔术之一。

所谓补光技术，是指当场景光线过暗或光比过大时，利用闪光灯进行适当的辅助照明，以获得拍摄者所需要的光效。它最初的用途是为了克服照相胶片和相纸的固有缺点，因为无论哪种感光材料，与人眼和大脑系统相比，可以记录的亮度范围要小得多，即对比度范围。窄得多。

例如，在户外拍摄脸部处于阴影中的模特时，如果根据背景的亮度进行测光，则模特的脸部会丢失很多细节以及暗部的细节。色阶，如果增加曝光，使脸部正常曝光，背景就会亮白。

当然，你可以在暗室里弥补这一点，或者用电脑调节对比度，但最好的办法还是从根本上解决问题，即降低被摄体与被摄体之间的对比度。这就是补光技术的用武之地。您所要做的就是使用便携式闪光灯。这里选择的照片都是用这种方法拍摄的。

采用补光技术，拍摄人物时，会看到漂亮的眼部光线，人物显得更年轻、更有活力；拍摄自然场景时，色彩会更加鲜艳，饱和度也会更高。高的。我如果有足够的闪光同步速度，电子闪光灯可以定格移动的人和物体。大多数135单反相机的闪光同步速度不超过1/250秒，通常为1/125秒。

当您使用闪光灯结合环境光摄影（即使用补光技术）时，您将在模糊的背景中获得清晰的图像。这种现象称为闪光重影。使用的快门速度越慢，重影就越严重，其范围可以从边缘模糊到完全模糊。

Arianne Collins 拍摄的大学舞会（图 1）和 Jeff Jacobson 拍摄的赌场场景（图 2）有效地利用了重影。体育摄影师在拍摄移动物体时也经常使用重影。如果你看看 Eli Leod 拍摄的空中运动员照片（图 3）你就会明白。

14.教你如何正确握持相机

正确握持相机可以帮助你拍出更清晰的照片，非必要时不要大意阿里。用一只手握住相机拍照，不要随意握住相机拍照。更安全的方法是用双手平衡地握住相机。由于相机的形状以及每个人的握持习惯不同，握持相机的方法可能并不完全相同。但总的原则是流畅、方便、稳定。

拍摄横幅照片时，右手按下快门，左手手掌握住相机（见左下图），手指调节光圈和焦距。为了进一步增强稳定性，应该收紧双臂和肘部，将头压在胸前。拍摄竖拍照片时，只需将双手向下（见右下图）。这种方法速度较快，但长时间使用，手臂容易疲劳。

所以有些人喜欢另一种技巧：用左手掌握住相机底部，我们用手指调节光圈和焦距，或者将手的五个手指聚拢，用食指按下快门，用其他四根手指紧紧握住相机机身。很多时候，摄影师并不希望相机挂在脖子上，而是直接拿在手里使用。这时，记得及时将相机带缠绕在手腕上，避免相机因意外跌落而摔坏。

15.摄影技巧：生活摄影模式技巧

生活摄影模式技巧

生活摄影特点：

现实生活本身是极其丰富的。人们下班后要进行各种活动，如学习、休息、娱乐、做家务等。不同职业的人有不同的生活方式。同性别的人也有不同的爱好。这些丰富多彩的现实生活摄影提供了极为丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分生动。生活摄影不同于工业、农业、体育、舞台等摄影。它没有太多限制。拍摄非常自由，没有任何规章制度，一般不受时间、环境、气候的限制。

生活摄影的一般要求：

1．真正反映生活的摄影作品应该表达生活中真实的人、真实的事件，这才是生活的真实。现实生活虽然客观存在，但它是一种自然形态，良莠不齐，美丑并存。因此，当生活中发生的事情反映在照片中时，思想本质应该是健康的。

2.生活摄影和其他类型的摄影一样，必须反映人们的精神面貌。这是一种不人道的活动。通过人们的具体活动，反映人们的生活状况，记录人们的生活经历。因此，体现人的精神是非常重要的。通过形式传达他们的精神。有些生活摄影作品只看到人物的外表，却看不到人物的内心。这种作品既不是真实的记录，也没有艺术价值。

3.生活摄影作品必须具有浓郁的生活气息，这是与其他摄影创作不同的。没有生活气息的作品，内容枯燥，形象呆板。因此，作者一定要学会实拍，避免做作和欺骗。

生活摄影实践：

1．拍摄集体照。在生活摄影作品中，集体照很常见，“泉”就是这种类型的照片。有多种类型的相机可供拍摄集体照。如果可能，将相机安装在三脚架上，以便放慢速度、缩小光圈并增加景深。开始拍摄前，应合理安排拍摄对象，调整焦距，检查最近的人和最远的人是否在景深范围内。所用孔径的视场。准备好后，向拍摄对象宣布：“注意，准备拍摄！”同时观察拍摄对象的神态，等待按下快门的机会。

拍摄要点：一是采用侧光，根据脸部暗部进行曝光；其次，宜采用小光圈、长景深；第三，人物的排列不宜太宽，人物的视线要一致。

2.拍摄人物小照片时，无论是拍摄老人、年轻人还是儿童，都要善于体现他们的特点，刻画他们的外在形象和内在心理。光线、构图和色调的使用应根据个人情况进行调整。

要拍摄人物，请使用标准镜头或长焦镜头。长焦镜头可以在拍摄对象不注意的情况下捕捉自然的外观。

要点r拍摄：首先，光线可以是侧光、侧逆光、逆光；第二，景深要短，焦点要扎实；第三，语气的处理，因人而异、因情况而异；第四，注重表达，提倡快照。

3.拍摄家庭生活的照片。对于这类照片，还必须善于选择镜头。拍摄时要注意人物情绪，不要操纵，不要违背生活现实。

拍摄要点：一要在提炼主题上下功夫，使环境、氛围与主题相一致；第二，场景要真实；第三，画面要生动活泼，充满生机；第四、充分利用现场光源并适当补充光线；第五，光圈和速度要灵活控制。

16.数码摄影技巧：初学者摄影中的 18 个常见错误

1.的角落用广角镜头拍摄的照片发黑

主要是由于闪光灯覆盖范围与广角镜头的视野不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖范围大多只能搭配35mm小广角镜头。 28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此画面周围区域不受光线照射而变黑。有两种方法可以防止它。一是在灯上加扩散罩，将闪光灯变成散射光，扩大覆盖范围；另一种是用白纱覆盖灯头，让光线散射，使整个画面受光均匀。

2.画面色调模糊

排除相机故障、手抖等原因后，需要检查镜头是否沾有灰尘或污渍。如果发生这种情况，请避免用嘴吹气或用毛巾擦拭。用吹风机吹去灰尘然后用镜头刷清除镜片上的杂物，最后用镜头纸擦拭，即可使镜片光亮如新。如果仍有汗渍、指纹、油渍，请将其拿到相机维修店用镜头清洁液小心清除。

3.主体模糊，背景清晰可辨

有两种可能。一是手动对焦相机在对焦时，焦点不在被摄体上或者对焦后，被摄体没有对焦。中又移动了位置而没有重新对焦，使被摄体不在景深​​内；其次，使用自动对焦相机时，无法通过按下快门按钮“锁定”焦点然后重新构图，从而导致焦点漂移到构图中的其他位置。

4.合影前几行要清晰，后几行要模糊

对于多排照片，要保证每个人的图像清晰，必须做到三点e：第一，选择性聚焦。如果是五排人合影，选择第二排对焦；如果与七排人合影，请选择第三排人进行对焦。其次，光圈不要设置太大，一般f4-8为宜，保证足够的景深。第三，快门速度不宜低于1/60秒，防止头部转动导致图像模糊。

5.底片不曝光

主要有两个原因：一是用近轴取景相机拍摄时忘记取下镜头盖。取景器中的景物清晰，但成像光没有进入镜头。胶片对光不敏感。其次，手动卷片的135单反相机没有将胶片装入到位，在卷片时不注意片盒轴是否相应转动。由于片头的滑移，当卷片手柄移动时，虽然快门上紧，计数器继续计数，胶卷在暗盒中根本没有移动。虽然计数器显示已拍摄了36张，但事实上，没有一张胶片被曝光。

6.照片四个角有暗影

主要原因有两个：一是遮光罩与镜头焦距不匹配。在28mm焦距广角镜头上使用50mm标准遮光罩会阻挡进入镜头的光线。因为标头的视场角是47度，而28mm广角镜头的视场角是75度。其次，用28mm广角镜头拍摄时，镜头上已经佩戴了UV镜片。如果戴偏光镜，因为偏光镜是由两片玻璃制成的，镜框很厚，再加上UV镜片的镜框。 ，不可避免地会阻挡进入镜头的光线，使照片的边角变黑。如果使用广角镜头拍摄时需要使用偏光镜，则必须先取下UV镜片，然后安装偏光镜，以确保画面受光均匀。

7.色调是死白或暗，缺乏阴影层次。

无论照片是黑白还是彩色，只有准确的曝光才能获得明亮的色调和丰富的层次。死白的照片意味着曝光过度；深色照片意味着曝光不足。机内测光系统是根据18%的中灰反射率设计的。它可以准确曝光大多数场景并还原色彩。但遇到某些特殊光线或场景时，就需要在测光的基础上进行修正。例如，拍摄雪景时如果不增加1.5-2级曝光，白雪就会变成灰白色；拍摄煤炭时如果不减少1.5-2级曝光，黑煤就会变成深灰色。因为无论多么先进的相机，它都没有思考功能，只会统一对待所有场景为中灰色调，反射率为 18%。

8.使用电子闪光灯拍摄的照片仍然曝光不足

原因有两个：一是光圈设置太小。闪光灯的闪光速度一般在1/1000秒以上，快门失去了对光线的控制作用，主要靠光圈大小来控制曝光。在没有自动闪光的情况下拍照时，首先要计算光圈系数。其次，闪光灯电量不足。新买的闪光灯需要充放电十几次，才能激活灯内的电容，才能正式使用。老式手电筒充电信号灯在点燃时只有70%电量。点火10秒即可充满电正常使用。

9.用单反相机的闪光灯拍摄的照片中，一半的画面是黑色的。

这是由于单反相机的帘式快门与快门不同步造成的。闪光。在单反相机上使用闪光灯拍照时，要注意相机的闪光同步（每个相机的速度不同）。

10.人像照片背景清晰艳丽，但人脸较暗

首先逆光拍摄时采用平均测光，人脸没有补光;其次，背景明亮（雪景、沙漠、海滩），采用内置测光表推荐的数据进行曝光。背景曝光适中，人物曝光不足。解决这个问题的方法有3种：一是用闪光灯补光人物；二是用闪光灯补光。其次，根据测光将曝光增加1-2级；第三，靠近人物，将测光表对准脸部，并“锁定”曝光。测量完成后（使用测光记忆按钮或改为手动曝光），返回原始位置构图、对焦、拍摄。

11.合影，周围人残缺

有两种情况。一是用平视取景相机拍摄时忽略视差，画面太饱满；另一种是使用单反相机，虽然相机没有视差，但图像周围没有空间。在放大过程中，一些图像会被周围区域抑制。彩色放大机只能放大负像的95%左右。所以无论你使用什么相机，在构图时都必须留有一些余地。不要让角色站得很高并充满屏幕。

12.照片有划痕

如果底片上有划痕，可能有两种情况造成。一是用于将大光盘装成卷的旧暗盒被污染，出片处的绒布上有沙粒，将胶片划伤；二是机后压板上有毛刺，胶卷卷起划伤。使用分装卷前，最好将片头缩回片盒内，用吹风机和刷子仔细清理出片口处的绒布，然后拉出片头待用。如果相机压板上有毛刺，请用一小块0号砂纸小心地去除（注意不要划伤压板上的漆膜）。

13.整张照片色调偏蓝

首先是色温高造成的。阴天或薄云遮住太阳时，自然光色温高达7000-12000K，不使用色温校正滤镜；其次，周围茂密的树荫或巨大的蓝色广告、幕墙等环境反射光的影响。解决办法是在拍摄时使用Leighton 85B消色温滤镜。如果附近有蓝色环境光反射，尽量移到空旷的地方拍摄。

14。整张照片呈橙红色调。

以下三种情况可能会导致照片色调偏红。 （1）日光色片在灯光下使用，不使用Leyden 80B色温转换滤镜； （2）早晨和傍晚的阳光色温只有3200K，色温低造成橙红色调； (3)周围有巨大的红色广告或红色建筑物，反射红光。

15.使用闪光灯拍摄人像时，背后有强烈的阴影。

使用相机闪光灯拍摄时，如果人物距离背景很近，背景上会出现黑色投影。解决方案有三种：第一，让角色远离背景，让投影落在地面上；第三，让角色远离背景，让投影落在地面上。其次，取下闪光灯并用软线连接，进行侧闪拍摄；第三，使用浅色的天花板或墙壁进行反射闪光拍摄。

16.当使用闪光灯时，人们的眼球ortraits 将为红色。

相机在弱光条件下闪光时，很容易出现红眼现象。原因是在暗光下，人眼的瞳孔放大，突然受到闪光灯的强光照射，瞳孔来不及收缩。强光直接照射到视网膜，照片中就会出现视神经的血红色，形成“红眼”。有四种方法可以克服这个问题：第一，拆下闪光灯，用软线连接到侧面闪光；其次，要求拍摄对象不要直视相机镜头；第三，拍摄前让拍摄对象注视灯光、窗户等强光源三分钟。或者拍摄前预闪一次；第四，使用具有防红眼功能的闪光灯。

17.拍摄的电视画面上有快门条纹

我国的电视系统每秒传输25帧。如果快门速度高于 1/30 秒，快门条纹将消失就会出现。用普通相机拍摄电视图像时，合适的快门速度为1/15秒。

18.雪景昏暗，雪色不白。

这是由于曝光不足造成的。雪中​​的地面反光性很强，因此测光表仍然将曝光组合设置为18%反射率，这会将雪景还原为中灰色调。如果使用平均测光或中央重点测光曝光，会出现1-2档曝光不足，白雪变成浅灰色调。预防的方法是根据测光读数增加曝光1-2级（打开光圈1-2档或降低快门速度1-2档）来补偿。

17.用独特的快门速度描绘动态

一张理想的展现运动员优美体态的照片必须构图完整、光线优美、色调恰当。 ，还必须精彩地展现主体的动态。反射米运动往往依赖于一些独特的快门速度的使用，一般有两种形式：

定格运动，读者可以从画面中仔细体会动作的惊险和激烈程度。此时，1/250—1/1000秒，可达更快的快门速度。它们可以清晰地记录移动物体并揭示其整体。当使用这个快门速度时，整个世界似乎都处于冻结状态，所有的动静都消失了。原本激烈的比赛现场瞬间变得鸦雀无声，硝烟消散，人们可以从照片中看到激烈的打斗场面。其中的每一个微小细节。这样拍出的照片主要不是渲染气氛，而是善于分析细节（如上图）。虽然相框静止了，飞溅的海浪和运动员的动作被定格，但从白色的浪花、运动员严肃的表情、全力握桨的动作来看，哟你可以感受到比赛的激烈程度和赛艇运动员的拼搏状态。

拍摄此类照片时，相机选择的快门速度与运动物体本身的速度和方向有关。一般情况下，需要的快门速度可以根据这样一个简单的公式得到：当被摄体在中距离（10米）斜角进入观看范围时，将被摄体移动的速度乘以10，然后取乘积的倒数（如果相机上没有对应的速度块，可以使用类似的速度块），即为所需的快门速度。例如，如果运动员的长跑速度为每小时30公里，乘以10，取1/300的倒数，那么快门速度可以设置为1/250秒。如果运动员面向镜头，可以以此为基础，将快门速度放慢一档，即1/125秒；如果运动员从侧面超车s，您可以将快门速度加快一档，达到 1/500 秒。

表现动态

这是用较慢甚至很慢的快门速度记录运动员的动作，让观众在观看时有身临其境的感觉，产生一种强烈的运动感或速度感。这时，由于快门速度曝光较慢，背景和运动员自身的图像都会不同程度地产生条纹，给人一种速度感（如下图）。一般来说，快门速度越慢，模糊越严重，运动感越强。当然，如果此时能够考虑镜头焦距、相机与被摄体的距离等因素，效果会更加显着。一般焦距越长，距离越近，动态感越强；焦距越短，距离越远，动态感越弱。

拍摄广告时动态的主体，画面中最好加入一些静止的物体作为陪衬。这样，往往可以通过用现实来反衬虚拟来使动态效果更强。

18.常见问题？数码摄影中的测光技巧

我们在拍摄时经常会遇到这种情况。同一张照片中，有的地方亮，有的地方暗。很难达到正常的亮度和暗部。接触。无论明暗区域，都会影响整个画面的测光效果。但很多时候都是用蓝天或大海作为明亮的背景，或者用夜晚作为黑暗的背景。我们选择其他场景来进行比较。其实我们想要达到的效果和目的都是一样的，操作手法也是一样的。我们先看一下这张照片，是相机用平均测光拍摄的。

光圈f/8.0 快门1/125CanonEos20D

很容易看出鸽子笼子中间的rt很暗，没有层次；为了增加暗部的曝光度，可以让取景器完全框住暗部，将暗面作为整个画面的框架。如果再测光，你会发现光圈为f/8.0，快门速度为1/50（Av优先）。

为了保证亮度等级不丢失，我们取两个测光值的中间值，即光圈f/8.0和快门1/80。 （您可以根据个人习惯重新调整曝光组合。）下图是上述操作的结果。你可以做个比较。

拍摄时类似这样的情况还有很多。您可以根据个人拍摄需要来决定某一部分的曝光值。

十九。技巧】如果还不够，还需要补充一下室内人像的用光技巧。

在室内拍摄人物照片时，我们经常会使用内置的闪光灯。n 数码相机的闪光灯来补充光线。但如果不能正确使用闪光灯光源，往往会在被摄体背后留下难看的阴影，严重影响照片的美观。那么，如何避免或减少这种闪影现象的发生呢？让角色尽可能远离墙壁或物体。根据光投射原理，当人物靠近墙壁或身后的物体时，房间内的原始光和自然光无法照亮或反射到人物身后的墙壁和其他物体。当强光源闪光灯照射时，会导致拍摄对象在身后的墙壁和其他物体上留下较重的闪光阴影。因此，在不影响构图的情况下，让人物尽可能远离白墙或背后的物体，保持一定的空间和距离，闪光阴影就会明显减弱。

什么时候在背景明亮的室内拍摄时，我们可以利用自然光照射下的明亮门窗作为背景，或者利用台灯等现有照明设备为拍摄对象营造明亮的背景。选择拍摄角度，使闪光阴影消失在明亮的背景中。

相机的位置应该更高。在室内使用闪光灯时，相机的位置应较高且更直立。这样，闪光灯的投射就会在人的正下方，并会被拍摄对象部分遮挡。看到没那么明显，尝试用直视或仰视的相机拍摄。另外，避免垂直构图，因为垂直拍摄时，相机需要旋转90度，闪光灯位于侧面，这使得闪光灯阴影更容易落在人物的一侧，在人物身上留下一条线。背景与人物侧面轮廓一致。厚BL确认影子。拍摄横幅照片时，闪光灯光源从镜头正上方发出，投射力相对较弱。

适当遮挡闪光灯。由于室内空间狭小、拍摄距离近，使用闪光灯不仅容易产生阴影，还可能使人物面部发白。这时，我们可以用白纱布、丝袜甚至手巾、纸或者其他散光材料遮住闪光灯，使闪光灯光源更加柔和。使用时，用胶带将纱布等材料粘在闪光灯外侧（注意不要遮挡取景器和对焦孔）。如果一层的柔光效果不理想，可以增加两层甚至三层。但当闪光灯被遮挡时，闪光灯的照度会降低，因此应适当增加曝光值。

使用慢同步闪光模式在室内使用闪光灯拍摄时，除了闪光灯的光源外，还会有自然光和室内的门窗光只是因为后两种光源较弱，无法给予拍摄对象足够的曝光。我们可以采用慢同步闪光模式，用闪光灯光源照射被摄体，然后用较长的快门（1/15至1秒）拍摄室内的其他静物，这样就可以保留室内的原始光线。用于减弱闪光灯下面剩余的阴影。拍摄时最好使用三脚架。还可以用桌椅等物体固定数码相机，防止拍摄时震动。同时，被拍摄者在闪光灯点亮后应保持原来的姿势直至快门关闭。

使用反射光法。对于可以调节闪光灯方向或可以使用外置闪光灯（安装在相机顶部）的数码相机，可以将闪光灯头对准天花板、墙壁等对面或其他白色反光物体。到人的身边。 ，利用反射光源照亮拍摄对象。这种反射闪光可以改变光线的方向，从原来的正面光变为正面顶光或正面侧光，与散射光类似，自然柔和。使用此方法时避免使用彩色表面，因为它们的反射光会给照片带来特殊的色调。外部闪光灯应放置在距相机顶部尽可能高的位置。这样做的原因是为了让闪光灯照射拍摄对象的角度与太阳的角度相似，这样阴影就会自然地落在拍摄对象的后面，而不会出现烦人的阴影。当然这种方法也会损伤光线，所以需要注意曝光的准确性。

20。如何充分利用自然光！

对于摄影师来说，虽然自然光或日光使用起来很方便，但它是一种比较难处理的光线，尤其是在拍摄时彩色摄影。这是因为自然光是可变且不可预测的。它不仅亮度不断变化（也可以用测光表测量），而且颜色也不断变化（很难检测，实际上无法准确测量）。

英国摄影师基恩·尼尔森认为，摄影师应该发现和研究一天中和一年中光线的不同变化，并了解它们的全部意义。他提出了一种观察光变化效果的方法：找一个当地的场景，在晴天拍一张照片，每小时拍一张。如果您从一个位置拍摄，您可以看到光线如何随着太阳的移动而变化。您还可以在一天中的特定时间围绕某个拍摄对象进行拍摄，您会对获得的各种灯光效果感到惊讶。如果你想知道太阳的光线有多强，也可以尝试把太阳拍进照片里，但是要小心不要让强光伤害你的眼睛。如果下午3点之后或上午9点之前拍照，就能拍出面向太阳的剪影照片。您可以先将镜头移离太阳来测量曝光读数；然后，根据这个读数，拍摄包括太阳在内的所有风景。然后，改变光圈并按原样拍摄另一张照片。胶片冲洗完毕后，比较最终结果。

尼尔森还警告摄影师不要低估一年中不同时间的光线质量。 “十二月的一个寒冷的早晨，如果地面上覆盖着大雪，或者树林和灌木丛上覆盖着灰白色的霜，清澈清新的蓝色调为你提供了拍照的好机会。

“10月、11月，气候转冷，树木落叶，雨季要多注意光线的朦胧效果。”秋天是多雾的季节，所以最好在雨后拍照早起在早晨。有雾的照片的最佳时间。如果你能在黎明时分起床，你会发现早晨的空气有它特有的清新和静谧。如果此时拍摄，就可以成功地将黎明的迷人姿态记录在胶片上。

美国摄影师A. Feininger将白天的自然光分为三种类型，并总结了不同类型光线下的拍摄经验。 “白色”日光来自于日光彩色胶片，这是一种“标准日光”。这是直射阳光和当太阳距地球表面 20 度时从蓝天（略带白云）反射的光的混合物。在此情况下，使用日光彩色胶片拍摄时，通过正确的曝光和显影，色彩表现会非常逼真，无需使用校正滤镜。

另一种接近白色的日光是当太阳完全均匀时光线被低空雾气覆盖。然而，电动汽车多云的天空中的轻微变化会影响色彩平衡并使其变成蓝色。因此，最好使用81号色彩平衡滤镜、紫外线滤镜或天光镜来校正。

蓝色日光下天空万里无云的时候，阴影总是蓝色的，因为此时照亮阴影部分的光线是蓝天光，拍出来的照片颜色也是必然的更蓝。同样，在阴天，尤其是太阳被厚厚的云层遮盖，天空大部分呈蓝光时，或者天空被高空雾气均匀覆盖时，拍出的照片也会偏蓝。在这种情况下，如果要校正色调，可以使用适当密度的色彩平衡滤镜。

日出和日落后不久的红色日光，太阳呈现黄色或红色。这是因为大气中厚厚的雾气和灰尘会使光线发生散射，只有较长的红色和黄色光波才能穿透，从而使光线进入室内。清晨和黄昏呈现出独特的色彩。在这种光线下拍摄的风景有一种独特的色彩，比在白光下拍摄时显得“更温暖”。为了避免这种现象，最好在日出后两小时和日落前两小时内拍照。使用密度适当的蓝色平衡滤光片，也可以避免这种现象。

法宁格认为，只要摄影师学会从摄影的角度观察色彩，他就会在各种情况下欣赏自然光的内在美，发现清晨和傍晚拍摄的照片有独特的氛围和美丽。

阳光透过薄薄的云层。任何摄影师都知道，一天中的最佳拍摄时间是上午 10 点之前和下午。 2点以后。如果此时天空有薄云，拍摄效果会更好。因为薄云下的阳光比较柔和，被摄体还是有明显的阴影，但不是v非常耀眼。

阳光透过薄薄的云层照射进来，就像一面巨大的漫射软镜，可以在照片的黑暗部分之间产生渐变。这种光线是相当强的。它是一种可以产生并突出主体阴影部分的纹理，或者用作人像摄影的造型光。但它不能产生这样的阴影，即它不能隐藏主体中的任何细节。但是，如果使用彩色胶片，用这种光线拍摄的照片将不如在直射光下拍摄的照片生动。

晨雾的光芒往往预示着晴天，此时往往光线条件极好。在这样的照明条件下拍摄时，色温会持续偏暖，被摄体在金色阳光的照射下会变成宜人的暖色调。

阳光明媚的早晨为摄影师提供了光线明亮但角度低的阳光机会，可以拍摄出高对比度和高对比度的照片。饱和的颜色。此时拍摄时，如何正确控制曝光是一大问题。一般来说，测光既不以明亮部分也不以阴影部分为基准，而是取决于要突出的被摄体部分。通常最好测量高光和阴影之间的平均光。中午的光线一般不适合中午在户外拍照，尤其是夏天。如果在中午的烈日下拍摄浅色的被摄体，炎热的阳光会淹没被摄体的所有层次。另外，中午拍摄时，太阳处于最高点，因此拍摄对象的影子很短，几乎不存在。

午后光线 过去，人们总认为日落时午后光线最好。其实这是一个老概念了，因为日落之前有很多很好的拍摄机会。中午过后，太阳慢慢西沉。这时候就有很多拍摄各种的机会从侧面拍摄拍摄对象，这样拍出的照片就会有立体效果。

当太阳较低时，您还可以拍摄逆光照片，拍摄对象几乎是剪影，背景是曝光适当的天空。如果您希望背景曝光过度但主体曝光正确，请将光圈开大两档。

对于一些摄影师来说，天黑后，当太阳消失在地平线上，夕阳的最后一丝余辉消失时，就是拍照的最佳时机。这时，天色深蓝，街上的灯也开始亮起来，景色非常美丽。但你必须快速拍摄，因为场景持续的时间很短。最好用日光膜来平衡色温，这样可以衬托出天空的自然色调，并在建筑物和街道上反射钨丝灯的温暖光线。

雾天阳光直射下拍摄的照片给人一种明亮、清晰的感觉。但在雾气条件下拍摄的照片会产生完全不同的效果。给人一种变幻莫测、如梦似幻的感觉，就像雾天开车的汽车司机，眼前一片白茫茫。此时拍摄的照片中，被摄体的层次感、光影都被消除了。远处的雾可以柔化风景照片的背景，可以使照片的前景部分更加醒目，使前景中的主体与背景清晰分开。在这种情况下，图像灰白色区域的颗粒会变得明显更粗。然而，如果不希望这样，可以使用慢速胶片和三脚架。

对于摄影师来说最头疼的就是阴沉多云的天气，因为在这种天气下拍摄的照片缺乏阴影和对比度，光线效果不好，景深一般都很浅。主题显得很平淡。如果天空变化不大，您可以使用对比度滤镜来增强黑白照片的效果。使用渐变滤镜拍摄彩色照片。曝光可以直接参考测光表读数，因为光线很平坦，不需要使用补充光。如果您依靠强光和阴影来增强拍摄效果，请不要在阴天和多云的条件下拍摄。摄影师普遍认为，强烈的阳光是拍摄时最难处理的光线之一。因为在阳光直射下拍照，会让画面看起来很刺眼，造成明暗部分和强光部分之间有明显的界限，就像聚光灯照明一样。因此，生成的照片具有高对比度和窄色调范围，阴影和高光中几乎没有其他色调。他们还警告摄影师不要使用直射阳光拍摄人像，因为这样的光线会明显暴露面部缺陷，使拍摄对象无法睁开眼睛，引起皮肤皱纹等现象。

然而，英国摄影师基思·威尔逊告诉人们，在强烈的阳光下，利用蓝天、烈日、反光表面和鲜艳的色彩也能拍出精彩的照片。照片。在强阳光下拍照时，首先遇到的就是高对比度的问题。许多相机中央重点测光系统因对比度过大而失效，难以获得同时满足高光和阴影的平均读数。如果在水边、海滩、甚至路面等反光较强的地方拍照，这种现象会更加严重。基于平均仪表读数的曝光通常会导致照片曝光不足或曝光过度。

威尔逊指出：“如果相机有点测光装置和能同时测量强光和阴影的装置，你就可以获得更多的控制权，使拍摄对象在强光下正确曝光t。应该记住，您必须使用点测光来测量拍摄对象并相应地确定曝光。如果你的单反相机只有中央重点测光，你可以将相机靠近拍摄对象测光，以消除背景光的影响。”

在选择背景方面，Wilson指出： “如果你拍摄一般的街景、风景或建筑物，你应该仔细观察被阳光强烈照射的表面和颜色。白色的墙壁反光虽然非常强大，但如果在阴影中，它会显得灰色，结果将是一张平淡的照片。处理建筑物时要遵循的一般规则是，切勿拍摄处于阴影中的建筑物或表面。等待阳光照射到物体表面，此时颜色饱和，对比度饱满丰富。您还可以尝试找到一个较低的视点，以将部分蓝天包含在图片顶部。最重要的之一在强光下拍摄时需要考虑的重要事项是选择合适的背景。清澈的蓝天可以为任何主题提供美丽的背景。拍摄时，蹲下来，直到除了拍摄对象背后的天空之外什么也看不见。如此低的角度通常会拍出不寻常的照片。以这种方式拍摄的肖像看起来令人惊叹。此外，尝试低视角、高视角或倾斜相机拍摄。 ”

威尔逊认为：“强光下摄影的优势在于这种光给自然和人造景物带来的色彩。由于对比度伴随着色彩，因此最具表现力的照片不是那些色彩爆发的照片，而是那些以生动的形式使用多种对比色的照片。 ”

使用自然光摄影；有时未被光线照亮的阴影部分会破坏主体的整体美感。这时，一个简单的解决办法就是拿一个白色的小反光板，在拍摄时放置。它被放置在射击范围之外相机;它指向拍摄对象以反射光线。这样就可以不受限制地控制自然光。

室内摄影如何利用自然光，摄影师费菲利普·托马斯认为：“首选是朝南光线充足的房间。另外最好选择窗户大、窗户大的房间。”朝向西南方向的开口更好。因为在晚上，温暖的夕阳光倾泻到房子里，为摄影创造了更好的机会。拍摄时，宁可让房间变暗，因为增加光线比减少光线容易得多.如果房间里充满了明亮的灯光，就不可能拍出你想要的照片。”

对于窗户自然光的利用，英国摄影师G.阿尔科克提出，优秀的画家总是注重利用窗户发出的自然光。他们作品中来自北方的光，他认为这种光很特别，可能是因为它很稳定，只要天气不变d、这种光在白天变化很小，并且其质量保持不变。英国摄影师迈克·皮尔斯也有同样的感觉。他指出：“在室内使用朝北窗户的光线拍摄人像可以产生令人满意的效果。它产生的光线非常柔和、均匀，这是人造光难以模拟的。事实上，大多数伟大的艺术家都继续很好地使用这种光线到了老年，如果你住的房子有朝北的窗户，拍人像的光源就很好，最好配上三脚架，甚至用IS0400/27。拍胶片时，快门速度可以仍然要以较慢的速度设置。如果您使用彩色幻灯片或彩色负片，您不妨在相机镜头前添加Leden 81B滤镜或其他相应的滤镜，这将消除可能的偏蓝。“如果可以”不要使用来自北方的光线，如果你能让窗户漫射光线，那么任何方向的窗户都可以使用。要做到这一点，风玻璃必须使用风景油纸或单层薄纸。如果需要给作品增添色彩，可以使用彩色纸。

如何控制室内自然光，托马斯还建议使用反光板将自然光从窗户引导到需要的地方。反射器可以移近或移远，并且可以调整角度以获得适量的光。不同品质的物体也可以用作反射器，以获得不同品质的光。最常用的是白卡纸。白色纸板可以反射柔和、适量的光线。纸板可以被切割成任何尺寸。银箔反射的光比白卡纸反射的光强。为了节省材料，可以在纸板的一侧贴上银箔，以两用。两块便宜的镜子可以反射强光，可以用作眼睛灯（肖像眼睛上出现的亮点）或照亮黑暗k 角。金色物体也可以用作反射器。拍摄人像时，金色会增加拍摄对象肤色的魅力，使拍摄对象显得容光焕发。此外，有时会使用黑色纸板。当室内光线太强，与设想作品所需的光线和对比度不符时，可以用黑色纸板吸收部分光线。托马斯认为，手头上有一两块这样的黑板有时可能会“复活”一件原本可能会失败的作品。

21.提高偷拍的四个“要素”

好的摄影作品几乎都是通过偷拍获得的。放弃摆拍、转而抓拍的摄影师也越来越多。但要拍一张照片并不容易。一旦拍摄对象看到你的镜头对准他，他就会回避或者失去原来的表情，导致拍摄失败。仓促、对焦不正确、手抖、水平倾斜等造成的曝光误差也会变得严重白鹭。为了提高快照的成功率，需要注意以下几个方面。

1.器材选择和熟悉程度

手头的相机和镜头，无论价格高低，都会有其优点和缺点。在使用过程中，应扬长避短，尽量避免。发挥他们的优势。例如，中长焦镜头的景深较小，可以虚化背景并突出主体。如果不小心，拍摄的照片可能会因对焦不正确而变得模糊。另外，镜头越长，晃动越严重，这对手持拍摄造成威胁。具有光圈或速度优先的相机在使用自动曝光拍摄时可能会产生曝光不准确的情况。也就是说，如果环境比被摄体暗，就会曝光过度；如果环境比拍摄对象亮，则曝光不足。纠正已为时已晚当相机抬起进行拍摄时。这就需要在拍摄前预估被摄体和环境的亮度，有意识地增加或减少曝光。当使用较大变焦的镜头时，如28-200mmF1：3.5~5.6镜头时，实际光圈会随着镜头焦距的变化而变化。如果不了解这一点，可能会因改变焦距而出现拍摄错误。正确的做法是考虑到使用可变光圈变焦镜头时实际光圈值的变化以及由此产生的影响，并进行相应的修正。

设备的熟悉程度无需解释。有道说“熟能生巧”。即使使用流行级的MF设备，只要对性能熟悉透彻，也可以“勤补短板”，达到快速拍摄的目的。

每个摄影师的经济条件不同和受试者的喜好不同，设备的配置也应该不同。根据笔者的经验，“标准小变焦”，即28-70mm范围内的变焦镜头最适合抓拍。如果配备光圈优先曝光模式的相机就更方便了。

2.题材选择

拍摄题材主要是新闻和纪录片。在节日聚会、真实事件或社交生活中，我们常常因为场景巨大、人物复杂而感到不知道该拍什么。此时，请注意不要遮盖所有内容 - 试图拍摄所有内容会导致什么都拍不好。对光线条件、拍摄角度等要冷静分析、思考和判断，利用手头的设备选择题材。如果您的相机配备广角镜头，请专注于拍摄大场景。如果配备桅杆头，不要考虑大场景，专注于拍摄局部镜头。如果配备中长焦镜头，则专注于拍摄人物。但即使你拥有所有镜头，你也不能忙着更换镜头。结果，你就会看不到对方，也无法捕捉到美好的瞬间。

3.善于隐藏自己

一些摄影师外出拍摄时，穿着印有“××摄影家协会”的摄影背心，携带相机包、三脚架和相机是很常见的。几台只配备长短镜头的相机配置齐全，效果令人瞩目。快照大师布列松的“隐形术”值得借鉴。穿着普通衣服，只用一台相机、一颗头等待拍摄机会，融入人群，就能取得意想不到的效果。

笔者也深刻体会到穿普通衣服和穿衣服的好处设备简单。我出去拍摄从来不穿摄影背心。我只携带一个小相机包，可以容纳相机的两端（和三脚架）。我提前决定是用彩色还是黑白拍摄。一旦我做出决定，我就永远不会改变。这就像烧毁了船，强迫自己一心一意地拍摄。使用您手头的设备。

4.近不如远

被地雷炸上天堂的战地摄影师罗伯特·卡帕有句名言：“如果你觉得自己拍的照片不好，那么就靠近一点，射击。”这确实值得我们学习。特写拍摄是指用较短焦距的镜头获得更大的景深和清晰度，捕捉生动感人的场景。

提高摄影技术的二十二、五要素！

随着相机自动化程度的提高，如光圈自动、对焦自动、白平衡自动、黑平衡自动等，f或者大多数没有接受过任何专业培训的人，只需要在拍照时打开相机即可。状态设置为自动状态，一般情况下是可以拍出更好的照片的。但如果想拍出专业品质的电视画面，并不是每个人都能做到。下面从白平衡调整、光圈调整、快门时间设置和垂直扫描频率调整五个方面介绍如何提高电视图像的拍摄质量，供同行参考。

1.白平衡调整：众所周知，准确的白平衡是电视画面真实色彩还原的保证。现在无论是家用相机还是专业相机基本上都有自动白平衡和手动白平衡。使用自动白平衡的条件是：光线平滑、光线单色、照明亮度足够。使用自动白平衡方法不能拍摄具有特定基调和氛围的照片。例如，在节日期间，画面会呈现偏红色调，无法捕捉到夕阳和朝霞的红色氛围。下面分三个场合进行说明。

1.舞台灯光下的白平衡调整

舞台灯光千变万化，丰富多彩。使用自动白平衡拍摄时，人们会出现偏色和色彩不饱和的情况。在这种状态下，必须使用手动白平衡。调整方法是：演出前，舞台用单一色温的灯光（一般为色温3200k的碘钨灯）照射时，手动调整白平衡。除了手动白平衡和自动白平衡之外，有些相机还具有“室内”和“室外”两种模式。只需将色温状态设置为“室内”模式即可。

2.辉光下白平衡调节

是否是晨光w或晚霞，色温很低，人们印象中的印象是红霞。然而，使用自动白平衡方法拍摄的照片没有任何红色气氛。这时，还需要使用手动控制来调整白平衡。方法是：将白平衡测试卡放置在阴影处，然后手动对其进行白平衡调整，然后拍摄辉光。有些相机的色温模式有“室外”设置，您也可以在拍摄前将水平衡设置为“室外”设置。

3.拍摄电视屏幕时的白平衡调整

使用电视屏幕的白色图像而不是白平衡测试图。要让屏幕长时间显示白色画面（依靠电视台播放是不现实的），需要自己设计。有两种方法。一是修正字幕机的白色背景。如果有电视字幕机，请选择p字幕机中拍摄白色画面，并将其视频信号发送到即将拍摄该画面的电视机。电视屏幕呈现白色，然后您可以在白色屏幕上手动控制白平衡高速。第二种是用自己拍的白照片进行校正。方法如下：在单一色温光源下，在自动白平衡模式下，摄像机对着纯白色物体（如白平衡测试卡或白纸）记录几分钟的镜头，做一个盒子白平衡测试校正带，然后使用此带在电视上播放图像，然后使用相机针对电视屏幕手动调整白平衡。

手动白平衡调整的基本特点是：如果对冷色调的物体手动调整白平衡，在相同光线下拍摄的照片会显得偏暖； ;如果您手动调整暖色调拍摄对象的白平衡，则拍摄的照片会偏暗。在同样光线下会显得冷色调。一个具体的例子是：为了增添节日气氛，让画面显得更温暖（比如偏红），在相同光线条件下，可以将相机对准蓝纸，在拍摄前手动调整白平衡。

2.光圈调节：相机的自动光圈也是有条件的：在光线平滑的情况下，被摄体受到大面积的光线照射，整个画面的曝光均匀。满足这些条件的拍摄可以得到曝光更正确的照片。但当有逆光或被摄体仅在小范围内受光时，如果要清晰地拍摄小区域（例如脸部），则必须使用手动光圈控制来拍摄曝光准确的画面。

1.逆光拍摄时调节光圈

有时为了捕捉哭声的纹理（如衣服、花朵）或纹理（如树叶）对于清晰的物体，必须采用逆光或者侧逆光的打光方式，如果此时使用自动光圈方式。操作方法是：先用自动光圈镜头面对被摄体，看光圈值（假设是F8），然后将光圈模式设置为手动控制，一边看取景器（一般是1个），一边逐渐增大光圈。或两次）。 （例如从 F8 到 F5.6 或 F4）直到拍摄对象适当明亮，或者对于专业相机，直到斑马纹刚刚出现。一些家用或专业相机具有高功率“背光”模式。拍摄逆光物体时，也可以将光圈曝光模式设置为“逆光”，无需人为增大光圈。

2.被摄体亮度与环境亮度反差太大时的光圈调整

(1)被摄体亮度较高时：拍摄舞台表演时，为了突出舞台表演时的光圈。主持人或播音员，他们经常被聚光灯照亮。一般来说，相机距离拍摄对象较远，只能拍摄中景或全景镜头。此时，由于被摄体（主持人或播音员）的亮度与周围环境的亮度相差太大，如果使用自动光圈拍摄，被摄体（如主持人的脸部）不可避免地会曝光过度，出现泛白的情况。没有任何层次。 。这时就必须使用手动光圈来减小光圈值。调整时，应一边看着取景器一边调整，直至出现层次更丰富的画面。

（2）被摄体亮度低：当人处于背景明亮的环境中（如白墙、白雪、天空等）时，由于光线的反射人脸和背景的倒影差距太大。在这种情况下，使用自动光圈来拍摄中景或全景镜头就不可避免了。严重会导致脸部曝光不足。具体的手动调节方法与上述背光条件下的调节方法相同，不再赘述。

3.焦距调节：

1.手动对焦镜头焦距的调节

目前大多数专业相机都配备了变焦比较大的手持镜头。控焦镜头，大多数家用相机都配备了变焦比较大的自动对焦镜头。无论是手动对焦镜头还是自动对焦镜头，都有拍摄技巧。例如，对于手动对焦相机，当相机位置保持不变并且对拍摄对象进行变焦以使拍摄对象显得更大时，拍摄对象往往显得最大且模糊。原因很简单：焦点不正确。为了克服镜头推起后对焦不准的问题，应在录制前将镜头推起并对焦，然后拉动拍摄时将镜头拉出，然后重新对焦。将其向上推；或者提前估计物距（被摄体与镜头之间的实际距离），采用边拍摄边变焦、对焦的方法（这对于有经验的摄影师来说要求更高、效率更高）。

2.自动对焦镜头焦距的调整

自动对焦镜头的自动对焦是有条件的：拍摄对象在镜轴上，面积大，没有大面积的前景和背景。 。如果违反这个条件，就会发生聚焦不正确的情况。如果您想拍摄出前景或背景较大、主体较小的物体的清晰照片，例如，物体是一朵荷花，并且前面有几片大荷叶，如果您使用自动对焦模式，焦点就会落在荷花前面的荷叶上。如果不清楚，则需要使用手动对焦（自动对焦镜头也有手动对焦）。拍摄时自动对焦模式下，还需要注意变焦速度（从广角到特写）不要太快，否则对焦跟不上变焦。结果，当镜头上推拍摄被摄体特写时，一开始画面会不太清晰。 ，稍等片刻，让图像清晰对焦。

4.快门时间：手动控制相机的快门时间。默认模式下，不同的机器有不同的快门时间，有的是1/50秒，有的是1/60秒等等。 。当拍摄对象或相机不缓慢移动时，使用默认快门时间拍摄的拍摄对象是清晰的。当拍摄对象或相机快速移动时，使用默认快门时间拍摄时，拍摄对象会变得模糊。在这种情况下，需要调整相机的快门时间。通过调整快门时间，还可以减少在荧光灯下拍摄时拍摄对象的闪烁。相机的快门时间是通用的盟友时间从默认时间缩短至 1/2000、1/4000 秒或更短。拍摄时，需要根据运动速度调整快门时间。例如，在汽车上拍摄运动时，快门时间可以设置为1/500秒，在飞机上拍摄时，快门时间可以设置为1/2000秒。随着快门时间的缩短，画面的亮度会降低。如果要保持画面亮度不变，就必须在改变快门时间的同时增大光圈。另请注意，快门时间更改后，不会自动恢复为默认值，并会一直保持到下一次更改为止。因此，快门时间调整后，需要及时恢复到默认值。

5.垂直扫描频率的调整：使用相机拍摄屏幕（如电脑显示器屏幕、多媒体投影仪投影的屏幕）时，由于屏幕的垂直扫描频率不同，与摄像机的扫描频率不同，屏幕上会出现一条上下移动的黑色光带。为了克服这种现象，一些家用或专业相机配备了垂直扫描速度调节功能。您可以使用此功能将摄像机的垂直扫描频率调整为与屏幕的扫描频率相同，以消除上下移动的黑光带。电脑显示器屏幕一般无法理想消除（因为显示器的垂直扫描频率太快，有的达到85-120Hz）。

俗话说：“打铁还需自身硬”。想要拍出专业级的电视画面，除了要熟练操作中心摄像机外，还需要对电视理论有深入的了解。以上五个方面的技术是我长期拍照经验的总结。希望对大家有所帮助。

23.我听说这就是最经典的拍摄手法。

对于刚进摄影店的人来说，一定想快速提升自己。等级。人们说：摄影技术的提高就是经验的积累。借鉴前人的知识和技巧，可以快速提高我们的摄影水平。在胶片时代，无数摄影师的经验积累形成了十二种最简单实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧将帮助你应对许多难以控制的拍摄场景。

1.阳光十六条法则

对于风景摄影 一般来说，过于依赖相机的测光结果往往无法达到最佳的拍摄效果。例如，当场景中有大面积黑暗的风景时，相机的测光系统会增加曝光，得到的照片会出现曝光过度的情况。天空变得苍白，任何细节。

如果此时采取“阳光十六条法则”，就不会出现这种情况。阳光的强度相对固定，在室外阳光充足的环境下，将相机光圈设置为f16，快门速度设置为1/125秒（在iso 100的前提下），可以拍摄色彩浓烈的风景照片，正常曝光。根据这个规则，当遇到高反光环境时，例如在海滩拍照时，应该使用f/22光圈，而当光线减弱时，比如阴天的情况下，应该使用f/11光圈。

2.月光11、5.6规则

月球是距离我们最近的天体。它定期变化。从古至今美丽的传说，一直让人们对天体产生遐想。当夜晚面向天空时，月亮是第一个进入我们视野的。古代诗人饮酒作诗，吟咏月亮。如今，人们在享受现代文明的同时，也喜欢把月亮的照片放进相册里。

据专业人士测量，满月的亮度值为ev15，相机iso设置为100，快门速度为1/125秒，光圈f11拍摄以获得正常的视觉效果。半月时，曝光需要增加4倍，曝光组合可以设置为iso100，快门1/60秒，光圈f5.6。拍摄月芽时，甚至需要近1秒的曝光。仔细分析一下，导致亮度下降的并不是大小的变化，而是月亮。当盈亏变化时，阳光的角度也随之变化。拍摄月亮时，避免过度曝光。曝光后会变成白色的圆圈，没有月亮的感觉，因具有立体效果而被称为月亮。

3.相机抖动规则

当您按住相机进行拍摄时，快门速度不能小于镜头焦距的倒数。如果门速越快，则拍摄抖动时越容易失去清晰度。如果使用50mm焦距，快门速度至少应为1/50秒。仅当环境非常黑暗时，才使用闪光灯、三脚架或将相机放在硬物上以防止抖动。

不过，现在很多数码相机都具有防抖功能。对于以镜头防抖技术为代表的佳能和尼康来说，他们的优势主要体现在长焦摄影能力上，焦段都在135mm以上。采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门（例如200mm开启防抖后，手持拍摄时快门速度可达1/30秒）射击）。

具有内置防抖功能的机型的防抖优势主要体现在id 对焦范围为 50-100mm。以新发布的奥林巴斯e3为例，它可以替代4档安全快门，意味着在100mm焦距下，以1/8秒的快门速度拍出的照片还不错。

4.灰板尺18%中灰版

灰板是摄影的有力工具。但是如果没有灰度板怎么办？可以打开手背（手掌太白，手背颜色与脸部接近）对着太阳，对手背进行测光，然后增加曝光量乘一站​​。

5.景深规则后，景深为前景深度的两倍。

当被摄体较深时，对焦点应选择在景深的前1/3处，正因为如此，对焦后的景深比之前大了一倍。该规则可用于各种光圈和焦距组合。记住，越小光圈越大，焦距越短，距离拍摄对象越远，景深越大。

6.快速闪光输出规则

对于普通用户来说，专用热靴TTL闪光灯价格昂贵，很多人使用通用接口的热靴闪光灯，价格只有100多元。等待更换。以国产银燕闪光灯为例。 by28a的价格在160元左右，但它确实是一款自动闪光，灯体自动测量闪光。

当我们需要在户外拍摄逆光人像照片时，为了保证逆光条件下天空细节与较暗的脸部光比均匀，我们需要使用闪光灯对脸部进行补光。

以by28a为例，我们将闪光灯的感光度设置为相机ISO的两倍（例如相机ISO100，闪光灯ISO400）。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈必须与ap一致设置在闪光灯上。根据天空的亮度进行曝光。闪光灯照射的阴影区域中脸部的亮度通常比天空的亮度低一级。照片整体光比非常合适。

7.捕获动态定律

该定律基于角度和速度的经验公式。如果一个物体沿着镜头轴线移动，并且你可以用1/125的快门速度捕捉它，那么它沿着镜头轴线的运动可以用1/500秒捕捉到。也就是说，如果物体沿镜轴移动45度，只需要1/250的快门速度。

8.日落规则

拍摄日落时，测光日落的上部，但不要让太阳出现在取景器中。如果您希望日落比实际晚一小时出现，您可以将曝光补偿减少一档。

二十四。数码相机的神奇小窍门

为什么拍出的照片是相同的风景每个人都如此不同？为什么你的照片和专家用同档次数码相机拍出来的照片不一样？您拍摄的照片将会脱颖而出。不要担心自己缺乏基本的摄影知识，也不要因为相机的质量而沮丧。以下小技巧可以帮助您达到大师的水平。

很多刚开始使用数码相机的用户往往都会依赖全自动拍摄模式，这种模式对于一般环境下的拍摄还是有好处的。不过，遇到稍微复杂的拍摄环境时，全自动模式就适合了。看来他已经无法做他想做的事情了。以下几个小技巧可以有效提高摄影质量。即使是新手也能拍出专家级的照片！快来看看吧！

“Zamabu”-避免晃动造成的伤害

三脚架可能是新手不太常用的配件。即使是配备了三脚架的朋友也经常在外出时使用它们ng出去玩了。我经常不想随身携带它。在光线充足的环境下拍摄时，一般不会遇到因快门速度太低而导致手持抖动的问题。不过，如果在黑暗环境下不用三脚架辅助拍摄，大多数新手都不会使用低于1/15秒的快门速度“稳如泰山”。这时候相机很容易抖动，拍出的照片可想而知。 （当数码相机的快门速度低于1/30秒时，液晶显示屏上会出现“防抖”警告标志）

当没有三脚架固定相机进行拍摄时，必须像武术高手一样，学会利用一切方法和地形来达到最稳定的射击准备。如果没有三脚架，必须利用周围的物体来稳定相机，例如靠在树上、将手臂放在栏杆或其他固定物体上。这个时候，最好使用带有旋转功能的数码相机。镜头（尼康 5000、尼康 5700、索尼 F717、F707 等）或可选显示屏（佳能 G2、G3、奥林巴斯 5050z 等），因为即使您斜靠在显示屏上，也可以将 LCD 指向自己栏杆上、地上、墙上都可以，非常方便。有时甚至可以将数码相机直接放置在腰部和骨盆的突出区域进行稳定拍摄。

“高低判定”——如何降低噪点

在拍摄移动物体或在黑暗环境中拍摄时，有时可以使用高感光度设置。当使用高ISO值进行拍摄时，快门速度更快，更容易拍摄。然而，高感光度带来的一个问题是画面中的噪点会增加。其实，这是很多数码相机用户都面临的问题。令人头疼的困境：感光度低拍摄困难、噪点低，感光度高拍摄容易但噪点多。一般来说，我们要降低分辨率可以欣赏高感光度拍摄的照片，此时照片上的噪点并不那么明显。简单分析是因为缩小后的图像上的一个像素是由原来的多个像素合并后得到的。换句话说，三个噪声点变成了一个噪声点。这并不是一个非常严格的解释，但它可以帮助我们理解这种现象。

所以利用上述现象，我们可以直接解决数码相机高感光度拍摄时噪点高的问题。但我们先来看看数码相机噪音产生的原因：当光线照度较低时，CCD单元无法感应到足够的光线，将光信号转换成电信号后的电流强度比较小，而CCD本身通过 是暗电流比例相对增加造成的，因此可以理解为提高CCD感应到的亮度可以降低噪声。考试用比如说，如果我们用最高像素300万的数码相机来进行100万像素的拍摄，相当于将三个CCD感光单元合为一个。感光能力相当于增加了三倍，图像噪点也降低很多。每个摄像头在高感光度设置下产生的最佳像素数需要用户的实际经验。我们打个比方。如果全部设置为ISO400，2兆像素的数码相机可以拍摄640×480的分辨率。该分辨率设置下的拍摄噪点很小，5兆像素的数码相机在1024×768分辨率设置下也能取得不错的效果。

“消除雀斑”——防止照片上出现日期

大多数传统相机都具有日期打印功能以备将来参考，数码相机也继承了这一功能。不过在照片上盖上日期后，感觉有一种浓浓的旅行纪念感。如果是非常漂亮的风景照，盖章日期会感觉有点多余。如果不盖上日期，你会担心忘记拍照的时间。事实上，现在的数码相机都支持Exif信息功能。 Exif是包含在照片文件头中的一段信息，包括拍摄的日期和时间、光圈、快门、焦距、白平衡、相机型号等详细的拍摄参数。有了 Exif 信息就不再能注明日期了。数码相机一般可以直接在浏览模式下查看这些信息。如果您想详细查看，可以将照片文件传输到计算机上，使用图像查看软件ACDSee 4.0或以上版本进行查看。具体步骤是：首先选择要查看的文件，然后单击文件“属性”进行读取，或者在Windows XP系统下直接查看文件“属性”，然后选择“高级”进行查看。

对于用数码相机拍摄的照片，可以使用如图所示的方法上图。您可以在ACDSee软件中轻松查询照片的各种属性，包括分辨率、图像尺寸和光圈大小。 、快门时间、焦距、拍摄时间等所有信息。

经验四：使用闪光灯进行自拍提示

大多数数码相机都有电子快门，所以一般不会发出任何提示。声音。为了让人们更容易感知快门动作，按下快门时会发出更大的声音。小模拟声音。一般来说，拍照是没有问题的。如果您使用自拍功能在嘈杂的地方拍照，您根本听不到快门声音。虽然有自拍指示灯，但在稍亮的环境下不太容易看清，因为你不知道图片什么时候拍完。 ，我们只能像雕塑一样再等一会儿。其实我们可以利用数码相机的强制闪光功能，将闪光模式设置为强制自拍时会闪光，这样当我们看到闪光时，我们就知道已经拍好了。无需担心强制闪光对照片曝光的影响，因为光线充足时，闪光从照片上看并不明显。当光线不足时，应使用闪光灯。

自拍时，如果自拍指示不明显，可以使用闪光灯来说明。如果光线不足，应打开闪光灯补充光线。

体验五：轻松广角拍摄

很多数码相机镜头的广角都比较小，一般为35-38mm。如果因为距离限制不得不近距离拍摄，有时你无法将自己的想法融入到画面中。所有拍摄的风景都包含在画面中。这时，我们就可以利用数码相机照片后期制作的便利。以拍摄对象左右为中心拍摄一张或多张照片，并使用全景电脑上的ramic软件将它们组合成一张照片的质量，再好的广角镜头也无法比拟。目前比较常用的全景软件有Panorama Factory、MGI Photovista、Adobe Photo Elmement等，如果你熟悉Photoshop的话，绝对可以使用Photoshop。

左边的照片是用35mm镜头拍摄的，右边的照片是在同一位置用28mm广角镜头拍摄的。可以明显看出，右边的照片比左边的照片包含的内容要丰富得多。不过，除了美能达Dimage7系列、尼康Coolpix5000、奥林巴斯5050z等数码相机采用28mm广角镜头外，其他大部分消费级数码相机的广角都在35mm以上。

通过很多软件都可以实现这样的全景照片。在拍摄素材方面，目前很多品牌的数码相机都提供了拍摄全景照片的便利，比如如佳能、奥林巴斯等。

二十五、抓拍、摆姿势的技巧。

拍摄和摆拍都是摄影创作的重要手段。进入20世纪90年代后，随着文化艺术的多元化发展，舞台摄影得到了应有的认可。但在功利意识盛行的今天，摆姿势似乎又误入歧途。

事实上，摆拍和抓拍作为摄影艺术创作的手段，有其自身的特点和相应的生存空间。快照的特点是真实、自然，适合新闻摄影。摆姿势摄影的优点是可以提供更适合摄影师的场景和画面。适用于人像摄影、广告摄影等。摆拍和偷拍既是对立的，又是统一的。

所谓摆拍，就是摄影师创造一定的环境，设计一定的造型的过程。根据自己的设想情节，让被拍照者表演，最后由摄影师拍摄照片。在这个过程中，摄影师往往还扮演着导演的角色。显然，舞台摄影往往有更好的灯光、构图、更漂亮的背景、更漂亮的模特、更戏剧化的情节。因此，摆拍的空间很大。

比如在广告摄影领域，广告本身的特点就是具有强烈的视觉冲击力，甚至不排斥夸张和做作。因此，摆姿势几乎是广告摄影唯一的创作手法，这是可以理解的。 。再比如，在商业人像摄影领域，无论是大众的普遍需求，还是摄影师的运营成本，都需要室内摆拍。这也是理所当然的事。但我们的摄影爱好者逐渐对摆姿势变得不清楚，并且摆姿势延长几乎涵盖所有摄影领域。各种报刊杂志上充斥着各种各样的舞台作品，这为舞台作品提供了广阔的生存空间，舞台摄影也越来越流行。

也许很多摄影师认为，在当今多元化的艺术世界中，讨论摆拍和拍照的问题是多余的。是的，讨论摄影是否应该舞台化是多余的，但讨论摆拍的存在空间和艺术技巧是完全合理的、完全必要的。

笔者认为，当前摄影行业在摆拍方面存在以下问题：

1．摄影师的摄影目的不明确，或者有些摄影师干脆在摄影中迷失了方向。目的是让这些摄影师找到更多戏剧性的场景，所以摆姿势就成了最好的选择。很多地方的摄影协会都把摆拍作为主要甚至唯一的摄影创作手段。西奥网络界也公开宣称摄影必须有“立意”。他们所谓的“立意”，就是提前设计好画面和场景，“一边指导一边拍摄”。一些电影观众出于对大自然的热爱，喜欢四处走走、拍照。他们不求名声、不求奖项，只是用镜头记录自然、感受自然。有人嘲笑它“走马观花”、“没有深度”。 。

其实摄影本身的目的无非有两种，一是真实记录生活和世界，二是描绘和再创造美好的事物。比如新闻摄影是用来记录历史的，当然必须绝对忠实于历史。然而，一些像大跃进时期那样的舞台新闻摄影作品，简直就是对历史的嘲讽。再比如，民俗摄影是对民俗风情的真实记录，而摄影师如果想要进行所谓的艺术创作，只不过是充当导演而已表演假闹剧是对艺术最大的侮辱。不幸的是，这样的闹剧在摄影界每天都在上演。

2.表达手法粗陋，思维简单，缺乏想象力

很多摄影师并没有真正了解摆拍的好处，只是为了拍照而拍照，只是为了摆拍而拍照。摆姿势。捕捉到的作品可以在现实生活中捕捉到，但它们没有比捕捉到的作品更好的灯光、构图和动态效果。他们的表现手法也极其简单化，他们的逻辑总是那么简单：凡是穿婚纱的都是美丽的，凡是贫穷的都是原始的，凡是怪异的都是创新；拍小桥流水，必须有一把少女遮阳伞，拍田园风光，必须有一把遮阳伞。他们是老农民；他们可以放火冒烟来拍摄云朵和米斯的照片t，还可以乔装打扮，拍出民俗风情的照片。当然，我也听说为了拍摄葬礼，死者被重新埋葬。这是一个道德问题，本文不予讨论。

很多摄影师缺乏生活经验，拍出的作品不符合生活现实，还因此沾沾自喜。

3.模仿现象屡见不鲜，模仿作品大有用处

我们可以看到，在国内几大摄影杂志和各类电影竞赛中，类似的作品比比皆是。希望工程深入人心，到处都是山区孩子们渴望的目光。婚纱盛行，人们骑着摩托车拿着婚纱照到处走走。你打哈欠，我也打哈欠，你打喷嚏，我也打喷嚏。

其实，模仿并不是舞台摄影的错，捕捉也可以被模仿。但一方面，舞台作品很容易被模仿。另一方面，上演了一场rks 特别适合复印。此外，舞台作品也有巨大的市场。所以模仿者乐此不疲。从这个角度来看，有时模仿甚至是舞台摄影的副产品。

如果让我写下拍摄时的感受，我会无能为力，因为我知道那只是转瞬即逝的感觉。我只是用相机把我的梦想变成了现实。

我喜欢做梦，所以拍照的时候总喜欢给模特讲一个故事或者氛围。这种氛围可能来自于我的经历、我的梦想、我所看到的图像等等，所以又有人说我的照片太个人化，甚至太暗了。

我喜欢新奇的东西，所以每次拍完一组照片后，我都会问自己：下一组照片是什么？答案是：如果你不重复自己，你就无法重复别人。为了不重复自己，我必须想象一个不同的场景。我记得之前和a拍了一组照片文革时期的气氛下，我去北京潘家园旧货市场拍了一天的老照片，寻找我想要的感觉。当我拍摄另一组“追踪”主题的照片时，我在北京站登上开往长城的火车，寻找想象中的小平台。

我喜欢那些充满想象力、融入摄影师个人情感的照片。我不强调图像的清晰程度，也不关心它的构图。我只是觉得这张照片不是我以前从未见过的图像。一张图片是否有想象力、有创意，是我衡量其好坏的标准。摄影没有规则。你可以想象一些简单的东西但制作一部复杂的电影，或者你可以想象一些复杂的东西但制作一部简单的电影。一部好的电影，绝对是最能给观众留下深刻印象的。

照片定义了原本属于生活的瞬间，表达了照片呃自己的想法和感受。创造力发生在哪里？关于这个话题的文字可能与这条河一样多。我觉得每个人的大脑就像一个仓库，储存着你所看到的、听到的、做过的、后来与个人经历混合在一起的所有记忆。每个人都有。不同的是，每个人表达记忆的方式不同。

如果不用于商业用途。我会一直选择135相机来拍摄。我不想让相机阻碍我思维的发展。所以我的相机通常设置为光圈优先。添加闪光灯。当然，这并不意味着摄影技巧不重要。

我很幸运能够拥有大部分的时间可以让我自由地创作自己的图像，但我却慢慢地无法摆脱过去的阴影。我知道每个人都会长大。的过程.

一些前人留下了一句座右铭：“艺术有规律，但艺术品没有规律”。愿我们每个人都能找到属于自己的artistic 路径。

二十六。内置模式使用技巧！

一般来说，数码相机都提供了多种场景拍摄模式，即光圈、快门、焦距、测光方式、闪光灯等参数都在相机中预先调整，以方便那些没有经验的用户。拍摄数码照片有一定的质量保证。然而，你是否善用这些场景模式进行拍摄呢？我不这么认为。我的不少朋友都使用数码相机的AUTO（自动）模式，在某些拍摄环境下，照片的质量当然很难保证。因此，笔者总结了以下9种常见的数码相机场景模式及其拍摄技巧，供大家参考。

1.人像模式

用途：该模式主要用于拍摄人物照片，例如证件照。数码相机会将光圈调整到最大，以产生浅景深。有些相机也会使用色调、反面对比度或柔化效果，可以显示更强的肤色效果以突出肖像主题。

Tips：在这种拍摄环境下，大家只需要关注取景、构图等问题即可。如果您在室内拍摄并使用闪光灯，则应打开数码相机上的红眼消除功能。另外，相机与目标之间应有一定的距离。最好使用变焦功能从远处放大目标。

2.风景模式

用途：在拍摄景点时，数码相机会将光圈调整到最大，以增加景深，焦点也变成无限远，使照片获得最清晰的效果。

温馨提示：需要注意的地方不多。您只需注意环境光线，例如不要让阳光直接照射在镜头上。在日落等环境下，您可能需要手动调整白平衡。

3.全景模式

用途：在拍摄超广角图像（如山、海）时，数码相机会在每张照片后留出额外的空间，以帮助拍摄者连续拍摄多张风景照片，形成超广角照片。风景照片。

Tips：拍摄时需要利用一些明显的地方（如建筑物）作为连接标记，以便更容易组合下一张照片。建议您使用三脚架拍摄，以保证画面稳定、定位准确。

4.夜景模式

用途：夜景模式一般有两种。前者采用1/10秒左右的快门速度进行拍摄，可能会导致曝光不足。后者采用几秒的快门曝光时间，保证照片曝光充分，照片画面会更亮。以上两张都是用较小光圈、关闭闪光灯拍摄的。

提示：首先，你应该使用三脚架d 拍摄夜景时；另外，最好使用Timer延迟模式来触发快门，因为如果用手按下，它可能会移动到相机上。

5.夜景人像模式

用途：在夜景中拍摄人物时（例如逛元宵节），数码相机通常会使用几秒到1/10秒的快门速度来拍摄远处的被摄体。风景，并使用闪光灯照亮前景中的主体。闪光灯通常在闪光灯关闭之前触发。

Tips：最好使用三脚架，并注意目标与闪光灯的距离，避免出现前景目标太亮的问题。

6.灯光模式

用途：该模式与夜景模式类似。几秒钟后快门会关闭以获得足够的曝光（就像胶片相机的B门一样）。

温馨提示：拍摄技巧与夜间模式相同。

7.背光模式

Purpose：用于一些逆光环境，即拍摄对象背后有强光。相机会采用聚焦测光来增强曝光的准确性，并增加EV值以防止拍摄对象过暗。有些相机还会使用闪光灯进行补光。

提示：先对焦主体并半按住快门，然后移动相机到其他地方取景。同时，摄影师要注意光源。如果遇到太强的光线，就应该改变位置进行拍摄。

8.动态模式

用途：用于拍摄高速运动的物体。数码相机会将快门速度调得更快（1/500秒）或提高ISO感光度值。 。

提示：如果拍摄时光源不足，可能无法锁定高速运动图像，因此最好在阳光下使用此模式。