初喜重 时间：1月4日 地点：下鸭神社 八名表演者互相踢鹿皮球，以免鹿皮球掉落在地上。

“蹴鞠”源自中国，在唐宋时期十分流行。杜甫有诗云：“十年少年远聚菊，千里秋千风俗同。” 7月7日，同样的“蹴鞠”表演在京都上京区的白根神社举行。

初美须 时间：1月8日至12日 地点：惠比寿神社 惠比寿被日本人视为商业之神。 16世纪初，京都商人前往江户经商，取得了巨大成功。为此，他们祭拜惠比寿神以示谢意。

这一天，京都奏起惠比寿圣歌祈求生意兴隆、家财万贯，热闹非凡。

梅花节时间：2月25日地点：北野十满宫神社 日本“学问之神”菅原道真于2月25日去世。唐初，中国的梅树、黑梅等传入日本。日本著名歌手菅原道真非常喜爱红梅，把他的书房命名为“红梅堂”。后人称他为“梅神”。此后，日本各地超过10,500个神社供奉着菅原，称他为“天神”，并将他去世的2月25日定为梅花节。梅花祭期间，人们会在北野天满宫神社菅原道真的灵前献上红、白梅花。上七轩的舞妓和艺妓在2000多棵梅树上举办茶会。

春舞 时间：四月 地点：首都各地 樱花盛开时节的京都“春舞”是一种传统艺术形式。舞妓和艺伎在各个地方表演“杜舞”、“京舞”和“北野舞”载歌载舞，庆祝春天的喜悦。其中“东京舞蹈”历史最悠久，从1872年第一届京都博览会开始，“东京舞蹈节”会持续多天。流镝马神社 日期：5月3日 地点：左京区下鸭神社 “矢叶岛”的意思是骑马射箭，也被称为“八池马”。流镝马活动始于镰仓时代，是祈求世界和平、五谷丰登的祭祀活动。那时，穿着古代铠甲的武士骑在奔马上，高喊着，向三个菱形靶子射箭，以预测早稻、中稻、晚稻的丰收。

日本人将射箭分为弓道和龙马。前者是站立拍摄、静态拍摄，后者是行走、移动拍摄。

葵祭 时间：5月15日 地点：京都御所 - 下鸭神社 - 上贺茂神社 充满古代气息的古老祭典，elega伟大和伟大。葵祭是继流镝马神社之后的又一盛大祭典，是京都三大祭典之一，也是其中最古老的祭典。它起源于公元6世纪裕美皇帝时代（531-571）。原名“加茂祭”，但仪式时牛、马、贵族的马车、信徒的衣服上都用向日葵叶装饰，所以逐渐被称为“葵祭”。

古代说到节日，就指的是葵祭。由500多人身着古代贵族服饰组成的长达700米的游行队伍，牵着马牛车，抬着神轿，从京都御所出发，经过下鸭神社，奔向上贺茂神社。这确实是再现古风的最佳方式。举办向日葵节是为了祈求农作物丰收。

御船祭 时间：5月第三个星期日 地点：刈折神社 岚山大岩川举办“御船祭”，将举行龙头船、鹰头船、公主船、少女船等三十艘船。二船、金砖等置于兰山大雁江中，追忆了王朝官员以诗、歌、管弦等方式赏三船的风采，从而呈现出一幅歌舞促平安的王朝画卷。

鸭川河床 时间：5月1日起4个半月 地点：鸭川 “鸭川河床”是鸭川河畔的冷却平台。在三条和四条之间的鸭川西岸，先斗町的各家餐馆都搭起了2至3米高的避暑床，并点亮了古老的灯笼。人们一边吹着凉风，一边眺望东山，享受美食，其乐融融。生活的乐趣。

京都神能 时间：6月1日至2日 地点：平安神宫 神能是在篝火的灯光下表演日本传统能剧和狂言剧。 1950年，京都市政府和京都音乐俱乐部联合举办了神王仪式，后来由平安神宫接管。奈良福寺的历史虽然短暂，但其模仿能力却由来已久。此外，增上寺等东京都内也有筱。只园祭 时间：7月1日至31日 地点：八坂神社 公元869年，京都爆发瘟疫。人们将祗园神社的神社抬了出来，从日本各地设立了66个神社，送到神泉花园，祈求消除灾难。 ，从而形成了一个繁荣的节日。节日从月初一直持续到月底，以14日至16日的“萧山”活动和17日的“登山游行”为高潮。祗园祭期间，人们在装饰豪华的花车上吹奏祗园乐曲，吹奏笛子、锣鼓，穿过街道。每年有超过100万人前来观看。陶艺节时间：8月7日至10日地点：若宫八门宫 祭典期间会举办陶器展。五条街上摆满了来自全国各地的500多家陶艺店的摊位。这里有陶艺家的作品展览。会有陶艺表演，8日还会进行陶艺神社。一般认为，日本最早的陶器是在奈良时代制作的，模仿中国的唐三彩，使用白、绿、褐釉，称为“奈良三彩”。真正烧制陶器是在镰仓时代。濑户有一位名叫俊郎的人从中国引进了技术，制作了水壶、香炉、佛器等。室町时代，除了濑户外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能生产陶器。 ，并称为日本六大古窑。后来，1616年，朝鲜李三平在肥前有田成功烧制瓷器，朝鲜的陶瓷生产也随之发展起来。阿潘开始了。随后又生产了各种类型的陶器，其中伊万里瓷器在欧洲也享有很高的声誉。巫山火节 时间：8月16日 地点：大文山 主要活动是：用松木烧75个火床，组成一个绚丽的“大”字。 “大”字第一笔长73米，第二笔长146米，第三笔长124米。 “大”篝火的75个火丛必须在晚上8点同时点燃。火节是“盂兰盆节”活动的组成部分。相传当年如意山寺庙失火时，寺内主佛阿弥陀佛升到山顶放光，照耀四方。此后，每年举办“送火节”，纪念阿弥陀如来的神迹。赏月黄昏 时间：9月 地点：大觉寺 大觉寺的大泽池上，可以乘龙——头船或鹰头船喝茶、吹笛、赏月、唱歌。大觉寺是由佐贺天皇的宫殿改建而成，又称佐贺皇宫。寺内有一座大泽池，是仿中国洞庭湖的池塘和船式园林而建的。这里是赏月的好地方。期间 祭典 时间：10月22日 地点：平安神宫 约1700人穿着京都1100年来各个时代的服饰，代表着从平安时代到明治维新各个时代的著名人物。他们从京都御所出发，步行3个小时到达。平安神宫展示着千年的历史。鞍马火祭 时间：10月22日 地点：由纪神社 是京都三大祭典之一。天庆三年，迎神出京都皇宫，北迁。当时，沿途人们举着火把欢迎他们。今天，它已经涉及。他们在各家各户门口点燃篝火，举着燃烧的松树沿街行走，最后抬着两尊神龛来到神社广场前。鞍马火祭意味着告别秋天，迎接冬天。由于非常繁忙，不住在该地区的人们在这一天不允许乘坐火车或高速公路。外人要想过来观看，就必须步行。所有公共场所均开放，路边可以出售啤酒和食品。鞍马寺是由东渡日本的中国名僧鉴真弟子的弟子鉴真大师于公元770年创建的。岚山红叶节 时间：11月第二个星期日 地点：岚山渡月桥一带 深秋时节，岚山小仓山和嵯峨野的红叶倒映在大井川上，景色生动壮丽。这成为京都的一大景观。昔日这里是王子们的赏枫胜地d 平安时代的贵族。红叶节这一天，大研河上彩船齐聚，锣鼓喧闹，弦竹绕耳，各种歌舞表演。大雁河畔还有一个大舞台，表演“嵯峨傣年佛狂言”的表演。茶会祭时间：12月1日地点：上京区摩食街北野天满宫以丰臣秀吉举办的北野大茶会开始。 1587年，秀吉在千利休的主持下，在京都北野天满宫举行了盛大的茶会。远近的茶友、市民和普通百姓纷纷前来参加，成为茶道史上的盛会。从此，它就成为祈求茶道兴盛的传统节日。这一天，在“茶壶奉献节”向神灵献茶后，在唱茶场卖茶。《明日屋》、《尚石根》的精彩排练场地，人们一起品茶、共庆节日。京都府于1868年设立，主要产业有电机、纺织、食品等，运输机械（造船）、化学、通用机械也比较发达。京都几乎每天都有庆祝活动和节日，当地风情浓郁。最受欢迎的是祗园祭（7月1日至29日）和时代祭（10月22日）。

日本艺伎（Geisha）起源于17世纪的东京和大阪。

最初的艺伎都是男性。他们靠在妓院和娱乐场所打传统鼓和说唱谋生。

1750年左右，第一位女性艺妓出现。

18世纪中叶，艺伎职业逐渐被女性取代，这一传统一直延续至今。

在东京和其他关东地区，称为“踸者（げいしゃ，艺妓）”，学徒阶段称为“半玉”；在京都、大阪等关西地区，称为“踸士（或写作“踸子”）”，均读作げいこ，Geiko）”，学徒阶段称为“舞妓（或“舞妓”，均读作げいこ，Geiko）”

明治时期以后，“geigi（げいぎ，Geigi）”的发音越来越普遍，成为现代日语标准发音。

艺伎中的“妓女”指的是前者。 ，因为艺妓原则上是艺术表演者，不从事性交易。

但是，在现代汉语中，“妓女”一词往往直观地与性交易相关，所以有一个现代汉语翻译

日语中的“艺伎”一词指的是“艺伎”，以避开禁忌。歌舞伎等表演者，因此有些人认为“艺妓”是正确的中文翻译，以显示差异。

艺伎不是妓女。

艺伎（げいぎ，Geigi）是日本从事表演艺术的女性类型。

宴会除了为客人提供食物和饮料外，很大一部分内容是通过舞蹈、音乐、乐器等表演来为宴会增添娱乐性。

他们的目标是实现男人的梦想——快乐、浪漫和占有欲。

通常与他们进行贸易的都是来自上流社会的有钱有势的人。

在昂贵的餐厅和茶馆里，男人谈生意喜欢请艺妓陪着，给他们倒酒，调节气氛，而这至少要花1000美元。

如今，仍有少数女性怀着浪漫的幻想和对传统艺术的热爱而加入艺妓行业。

但在过去，艺伎是一个终身职业，一个d 女性必须从母亲那里继承生意。

第二次世界大战之前，大多数艺妓为了生计被迫从事这一职业。

艺伎并不是日本独有的。

艺妓，其职业是“侍酒宴乐、载歌载舞”，本来并不是日本独有的。

黄遵宪认为，艺伎“与唐宋时期的官妓、营妓很相似”。

中国唐宋时期，士大夫带妓女唱歌是当时的普遍习俗。在中国浩瀚的诗词音乐中，有许多关于歌姬的优美诗句。

当时，中国的官妓和韩国的妓女与日本的艺伎类似。

随着历史的发展，只有日本艺伎延续到了现代。

并成为日本传统文化的载体和日本传统文化的象征之一确实。

您好！

《伊豆的舞女》是川端康成的早期代表作和成名作，也是一部优秀的中篇小说。 1926年1月至2月由《文学时报》出版。《伊豆的舞者》已被六次搬上银幕。影片展现了少男少女之间朦胧纯真的初恋情感。它给读者以清新之感，净化心灵，带人进入一个空灵美丽的审美世界。

这只是我个人的看法，不喜欢的请不要评论，谢谢。

卖房谋生的梅兰芳表现出怎样的精神？这应该是他的爱国精神。作为建国以来备受尊崇的两位艺术家之一，梅兰芳的艺术不容忽视。直到日本人占领北平，也就是北京的时候，梅兰芳为了不演戏，才留起了胡子。梅老板演的是女性角色，留胡子就不能化妆，也没法演戏。以梅老板的人品和诚信来看，在失去经济来源后，他只能卖掉房子来维持生计。

本文出现在四年级第一卷第八单元语文课本中。大意是梅兰芳先生拒绝被日本人强迫上台表演，只得打伤寒针退烧。以免受到日本人的骚扰。

然后蓄起胡须，以表明你不做叛徒的决心。直到抗战胜利，他才重返舞台。

这些细节不正是爱国者的行动吗？抗战时期，不少戏园老板不惜献金引诱他，表示只要他上台，就给他丰厚的报酬。他拒绝了，即使他很饿也拒绝上台。 。这不是一个爱国者？

梅兰芳10岁开始学习戏曲，10岁开始登台演出。当时的中国还处于清末时期。在五十多年的京剧生涯中，他形成了自己独特的风格，自创一派，使他成为京剧界的顶尖人物之一。

先生梅氏于1919年和1924年两次访日演出，演出非常成功，在日本很有名气。因此，日本人非常喜欢他的戏剧表演。因此，当他们入侵中国时，他们就请梅兰芳代行。但他拒绝了。

为了不为日本人行事，他隐居、蓄胡须、毁画。他不怕酷刑、自残、装病等。

日本传统艺术形式可分为音乐、绘画、木工、花艺等几大类安排。

1.音乐。

由古筝三味线和尺八组成的三人合奏是三人合奏。大三味线是一个三人合奏。三味线有长号、龙笛、太鼓、太鼓。主要用于歌舞伎中。太极三味线独奏常用于二白剧目和民歌中。三味线的独奏形式多为流行音乐，三番庄表演多采用大长三味线、小鼓、太鼓、龙笛等。表演用箜篌、龙笛、太鼓、琵琶、琵琶、箜篌鼓、气耙

2。绘画，包括浮世绘。浮世绘是版画的一个类别。明治维新之前，多为春画，相对粗糙，但色彩美丽、清晰。

3.木工，包括漆器。纯木色小家具，寄木工艺，世杰。

4.插花大部分是已婚妇女遗传的。

是

传统意义上的日本人（即非日本人为了提高民族的身体素质引进大量欧洲女性而出生的混血儿）制作的他们由大和族、阿伊努族和琉球族组成。他们都是黄种人，具有无可争议的典型黄种人特征。

简介

日本，全称日本（日文名：にほんこく；英文名：Japan），位于太平洋西岸，是一个弧形岛屿呈东北向西南延伸的岛国形状。西隔东海、黄海、朝鲜海峡、日本海与中国、朝鲜、韩国、俄罗斯相望。该国名称的意思是“旭日东升的土地”。其领土由北海道、本州、四国、九州四大岛屿和7200多个小岛组成，总面积378,000平方公里。主要民族为大和族，通用日语。

公元3世纪，其境内出现了一个更大的国家“大和”。 12世纪，皇权衰落，进入统治时代。它曾多次入侵中国、朝鲜等亚洲国家。二战战败后，颁布新宪法，将国家从帝制改为以天皇为国家象征的议会内阁制。

日本是世界第三大经济体，也是七国集团和二十国集团成员。自然资源匮乏，极度依赖进口。其发达的制造业是国民经济的支柱。科学研究、航空航天、制造、教育水平位居世界前列。此外，以动漫游戏产业为主导的文化产业和发达的旅游业也是重要标志。传统茶道、插花、书法等日本文化至今仍被保留。

应该分为三大体系：

梅兰芳戏剧体系

梅兰芳是我国著名的京剧表演大师。在长期的舞台实践中，他继承了中国戏曲歌舞的传统，以唱、念、做、打为艺术手段。经过多年的舞台实践，他逐渐形成了完整的体系。

他对京剧女角的唱、说、舞、音乐、服装、化妆等方面进行了创作和发展，形成了自己独特的艺术风格，影响广泛，被誉为“梅派”。 “世界上。”。

布莱希特体系

布莱希特是20世纪初德国著名剧作家。他创立的布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的重要组成部分。学校在成立期间过程中，一方面继承和创新了欧洲和德国的现实主义传统，另一方面借鉴了东方文化，特别是日本古典戏剧和中国戏曲。

布莱希特的表演方法主张“异化法”，又称“陌生化法”。这是他提出的一种新的美学观念，也是一种新的表演理论和方法。

它的基本含义是用艺术的方法使平凡的事物变得不平凡，揭示其原因——事物的作用关系，揭露事物的矛盾本质，使人们认识到改变现实的可能性。但就表演方法而言，“疏离法”要求演员与角色保持一定的距离，不应该将两者合而为一。演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。

布莱希特强调戏剧创作中的理性因素。戏剧的教育意义。

斯坦尼斯拉夫斯基是一位杰出的戏剧大师。他于1896年创立了莫斯科艺术剧院。

他一生导演并担任了120多部戏剧和歌剧的艺术总监。他创立的戏剧体系继承和发展了俄罗斯和欧洲的艺术成就。还着有《我的艺术人生》、《演员的自我修养》等书。 .

他最重要的成就是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的建立。系统的戏剧美学理念真实反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用；他在指导工作方面作出了巨大贡献。大胆创新，完善了俄罗斯导演艺术流派。

导演已发展成为整个戏剧集体的思想诠释者、组织者和教育者。e 性能；与演员的合作，重点是演员在舞台上的角色。主要定位是发挥演员的创作主动性，通过整体表演体现导演风格；它强调内容与形式的统一、表演各部分之间的和谐以及表演的艺术完整性。

斯科特的系统创作原则和对演员的训练方法被称为体验派，要求不是模仿形象，而是“成为形象”，生活在形象中，在创作过程中需要真实的体验。因此，斯氏体系对20世纪世界戏剧文化产生了重大影响。