中国画流派有黄派、徐派、南北派、北方山水派、南方山水派、湖州竹派、常州派、糜派、松江派等。

黄派

又称“黄泉画派”、“黄家富贵”。它在中国花鸟画史上占有重要地位。是五朝花鸟画两大流派之一。成熟于五朝西蜀黄泉，盛名超过宋初的黄钜材。黄泉是一位技艺高超的画家，善于融合前人的浓淡技法。他风格独特，是深受统治阶级喜爱的皇家画家。其子聚才、聚宝继承家风，成为宋代花鸟宗的霸主。黄泉是一位宫廷画家，他的作品多为宫廷画师。宫苑内奇花异石、珍禽异兽。轮廓精确，色彩浓郁，墨痕不外露。据说“黄泉画之美在于色”（沈括），其画如其真实生活，故被誉为“黄家之富”。黄派代表了唐末、五朝、宋初西蜀和中原的绘画风格，成为庭院花鸟画的典型风格。进入宋代后，当时的花鸟画皆以“黄家制”为基础。

徐派

又称“徐家业艺” ”，简称“徐派”。中国著名画派之一，五朝花鸟画两大流派之一。代表画家是南唐徐熙。徐氏，金陵（今江苏南京）人省）。他虽是江南布衣，却有着崇高的志向和无拘无束的自由。他画过许多河流和湖泊。其画中的花草野竹、鸟鱼草木、昆虫动物等，无不取材于大自然。所创作的花草树木，造型轻盈飘逸，古朴自然，清新淡雅，采用独创的“落墨法”创作。其作品注重墨骨勾勒，用色淡雅，透露出别致的风格，故后人称他为“徐熙夜逸”。徐氏的笔墨技巧对后世影响很大。随着徐熙之孙徐冲的出现，徐熙画派的声誉逐渐提高。后经明代张忠与王若水、沈周、陈道夫、文征明、徐渭等人发展，成为定型水墨写意花鸟画。因此，它与黄泉的花鸟画流派，影响了宋元时期。 、明清花鸟画界千余年。

南北宗

《容台集·画旨》云：“禅宗有南北二宗，唐时分为两宗。唐朝；绘画也分南北两大派。但他不是北方人，也不是南方人。北派中，李思训父子画山水，流传下来。到宋代赵迁、赵伯驹、（赵）伯苏，乃至马（元）、夏（桂）代；南宗王莫介（魏）开始使用兴安，改变钩法。传至张宏、景（浩）、关（同）、董（元）、鞠（然）、郭中书、米嘉父子（符、有仁），乃至四大宗师。元朝y（黄公望、乌镇、倪瓒、王猛），就像六祖（即惠能）之后，有马驹、云门、临济的后裔繁盛，北宗（神秀（以神秀为代表））很”又曰：“文人画始于王有成（魏），后有董源、巨然、李成、范宽为嫡子，若马、夏、李唐、刘松年，大历我非学将派之人。”这是明代书画家董其昌对唐至元著名山水画家分为两派的论述：与山水画家演变的史实不符，有一些崇“南”贬“北”的意思，明代陈继儒所说的尤为明显：“李派单薄，缺乏士气；王派是我们ak而散。”当时陈继儒与董其昌并称为“东陈”，在画坛上享有盛誉，所以明末清初的画坛都一致认为，曾影响很大，形成了“南派”为“正统”的观点。

北方山水画派

中国画流派之一。宋初朝代分为北派和江南派，北派山水画兴起于五朝、北宋时期，其大师为关同、李成、范宽。

关童（不幸生卒年），五朝后梁画师，长安（今陕西西安）人，师从景浩，晚年被誉为大师。擅长写灌河情，文笔朴实有力，风景秀丽。或有意义的。擅长写秋山寒林、林居野渡、幽人隐士、渔市山驿等，时人称“关家山水”。

李成（约919—967），五朝宋初画家，营丘（山东临淄，又名昌乐）人。他先师从景浩、管通，后隐居山林，师法自然。他常画雪景和寒冷的森林，多是北方的景色，很少有轮廓，也很少有划痕。他惜墨如金，骨气坚强。他所画的山水，笔直而坚实，给人一种荒凉的气氛和烟雨森森的清旷之感。

范宽（？～1026），北宋画家，华垣（今陕西耀县）人。他首先跟随L学习程浩跟在景浩身后。后来他觉得“学人不如学自然”。 ，并最终“制定了自己的家法”。文笔遒劲硬朗，“皆述秦、龙之威势磅礴，画面之浩瀚，势不可挡。”

郭若虚《图识》云：唯有营丘立成、常氏。童、华渊关范宽是一个聪明绝顶、才华横溢的人。三位著名大师为几代人树立了标准。 ”又曰：“气势荒凉，烟林清明，棱角分明，书法精妙，营风如山；石体坚固，树木茂盛，亭台古雅，人物悠然，是关家的风格；峰峦叠翠，亦是关家风范。是范老师的作品，刚劲有力，气势磅礴，甚至抢过钢笔，把人和房子当作人质。 “可见李、关、范的画风十分盛行，流行于齐、鲁，影响了关、陕西地区，实为北方山水画派的集大成者。

南方山水画派

又称“江南山水画派”。中国画流派之一。宋初分为北派和江南派。 . 南派山水画兴起于五朝、北宋时期，大师为董源、巨然。

董源（？～926）南唐画家五朝名叔达，中陵（今江西进贤西北）人，李靖年间，为后原（即北原）副使，故称董北原。擅长画人物、牛、老虎和龙。专攻山水画，写江南风光。画面中没有高山峻岭、奇岩异石，而是山水灯火阑珊、森林茂密、烟云缭绕、岛屿河流隐匿，表现出一种平淡纯真的感觉。兴趣。构图方法、笔墨技法在塑造江南风光方面也有创新。与北方的山水画有很大不同。

巨然（不幸生卒年），五朝宋初画家，江宁（今江苏南京）人。南唐灭亡后，到达开封，为开元寺僧人。他是继承董源的山水画家。还擅长画烟霞气息和高山大水的江南风光。北宋沈括《梦溪笔谈》中恶道：“董园，宫丘兰园，多写江南真山，不奇峻险。建业僧巨然安祖，述董之法，皆成就妙理。”米芾《画史》也云：“董源朴素天真，唐代无此事。”此派以董源、巨然为宗派。

米芾父子“米排云山”所画的京口周围风景，展现了这所学校的新面貌。南宋末年的法常（木溪）、若芬（玉间）等，均属南画体系，盛行于元代。

湖州竹派

中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋代的文通、苏轼为代表。文通尤其出名我们欣赏他的竹子画。明廉儒曾著有《湖州竹派》，记述了北宋至明代共25位画家。因文通曾在湖州（今浙江吴兴）任太守，故名。

元代张退之认为，墨竹始于唐玄宗李隆基。 。吴道子、王维、李昂、萧岳等亦善画竹。白居易曾写过《画竹歇》来赞美萧氏。随后文同的竹艺有了长足的进步，文同一生画竹。 《画见识》中说：“他善以墨画竹，富丽潇洒。”苏轼说，他画竹时“胸中有竹”。他的身体化为竹子，竹子来自于他的雷雷风灵。苏轼也酷爱竹子，自称“湖州送来的”。但他也说“竹石是

竹画盛行于元代。元代人吴镇收集学习文同竹画技法的宋元画家传记，编成《文湖州竹派》一书，共有二十五个。

常州画派

又名“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。常州（今常州）古称毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。该派擅长写生花草虫画。用墨线勾勒出来。先人描述了徐彻的无骨法。北宋初期的翁嗣、赵昌。自宋代以来，常州画派吸引了众多画家。事情要从北宋毗陵僧人居宁说起。菊宁的草虫，仿佛属于禅林和水墨戏。南宋元初，余青岩、余无道的先祖就以荷花画闻名。明代孙龙善画写意泼彩花鸟。清代，唐玉光以《唐莲花》、恽寿平的《云牡丹》而闻名。到清初，常州的花卉已达到鼎盛。云、唐氏源于姓氏。恽寿平曾说：“我跟唐皮士（余光志豪）学写生，每次他评论黄泉做工太美，赵昌都没有逃脱描绘，徐熙无路可走，几乎不可能云唐花卉写生，有一种空灵的感觉，是徐崇嗣无骨技法的继承者。以上画家均来自毗陵，属于此派。

糜派

中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁所画的画作。绘画史上称“米”、“粟”、“二米”米芾的山水画出自董源，突破了传统的勾勒、描画技法，多采用水墨、墨染，不注重做工细节。岩石上烟雾缭绕，云气缭绕，显得如此。 ”其子米友仁(1074—1153)，字元辉，晚年绰号懒老人，为画院学士。他继承了米芾的山水画技法，并“略改之”。 “.”尊重什么别人这样做，就成了家规。”他用墨横写山间的云彩和树木，崇尚质朴纯真，用草书笔法，自称“墨戏”。襄阳、镇江，尤沉醉于潇湘江、金焦山的自然风光，故“尔米”山水画多以云、山、雨、烟为题材，纯粹以山水为题材。水墨上，以横笔横画的“落茄法”，表现烟雨云雾、迷茫幻境，世称“尔米”、“尖山水”、“山水”。 《米石云山》属于写意水墨画风格，南宋木熙、元代高克恭、方从一等都师从他，对后世影响很大。也有人说：这个门派是米芾创立的并由其子米友仁继承和发展。

松江画派

又称“松江画派”。中国画流派之一。明末松江府（今属上海）山水画三大流派的总称。第一个以赵佐为首，称为“苏宋派”；第二个以沈世充为首，称为“云间画派”。第三派，以顾正一及其子侄为代表，称为“华亭派”。其中，“宿松派”和“云间派”均源于宋旭，赵佐、宋茂进皆师从宋旭，沈世充又师从宋茂进、赵佐。除宋旭外，这些画家均来自松江府。风格相互影响，故称“松江派”。此派虽然活跃于松江，但实际上是吴派的延续，并推动了吴派的创立。文人画达到了顶峰。其实际领导人是董其昌。该派受宗派山水画理论的影响，呈现出南宋风格，以温润、淡雅、含蓄、注重笔墨情趣而闻名于画坛。明唐志期曰：“苏州画论，松江画论”。 （《画事记》）松江画派在发展的鼎盛时期取代了吴门画派，在明末清初画坛被视为正宗。

浙江画派

又称“浙江画派”。中国画流派之一。由明初大画家戴进创立。戴进（1388~1462），字文进，又号靖安、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。其绘画深受李唐、马远的影响，采用了宋代风格。北宋画院。擅长山水、人物、花果、翎毛。他的绘画功底非常高，一时走红。学者众多，逐渐形成“浙江学派”。吴伟（1459—1508），后江夏（今湖北武昌）人，学戴进，性格更加豪爽、豪放。许多人效仿他的画风，形成了浙江画派的一个分支“江夏画派”。浙江画派、江夏画派的著名画家有张鲁、蒋三松、谢树臣、蓝英等。明代中叶以后，吴派兴起并称霸画坛。到了明末，画坛上不再出现“浙江画派”。

黄山画派

又称“黄山画派”。中国画流派之一。清初宣城（今属安徽）梅氏家族是清初的直系家族。悬垂物。他们是梅清、梅玉忠、梅庚、梅福等，还有家住宣城的师涛。石涛的法号是圆寂。早年喜爱山水。他经常游览庐山、黄山等名胜。他在宣城呆了十年，与梅、戴本孝等人交往。这些画家既师法自然，又受古人影响，以画黄山而闻名，故被称为“黄山画派”。新安画派也主要借鉴黄山画派，所以有人主张归入黄山画派，但其风格与“黄山画派”不同，正如浙江、成绥各有特色，有人将之归入黄山画派。他们将其称为“黄山画派”，这是错误的。由于梅清、石涛的介入，新安画派突破了地域限制，形成了新的画派。形成了人们所说的“黄山画派”。石涛、梅清、简江被誉为“黄山派”三巨头。现代画家中，黄宾虹是“新黄山画派”的代表人物。

玉山派

又称“玉山画派”。中国画流派之一。王翚，清代山水画家，先后师从王建、王时敏。他精心临摹历代名家作品，采用宋元名家的方法。他经常与好友恽寿平学习绘画技巧。玄夜圣祖（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》，并赐给他书中“山水清辉”四个大字。他的名声大增，因而画名在康熙年间盛极一时。主要学生有杨进、古芳，金雪健，等。王辉，江苏常熟人。常熟是玉山故乡，故有“玉山画派”之称。他对古风的推崇，对清代山水画影响很大。

吴门派

又称“吴门画派”。中国画流派之一。明代沈周及其学生文征明的山水画推崇北宋、元代，与模仿南宋的“浙派”风格不同。明代中期盛行，学者众多。著名的有文伯仁、文嘉、陈道甫、卢植、钱毅等，他们都是苏州府人，故苏州又称“吴门”。吴派在当时的画坛中占有重要的地位。

六朝四家

东吴曹不兴的统称三国的阿斯蒂，东晋的顾恺之，南朝宋的陆探微，南朝梁的张僧繇。曹不兴善画虎、马、龙、佛像。他画了巨大的肖像。他头脑敏锐，运气好，很快就能完成。仿佛像被誉为“佛教绘画之祖”。他在绘画、肖像、动物、风景方面都有精湛的技艺。其笔法工细、细腻、苍劲，如春蚕吐丝，富有韵律。陆探微擅长画人物，亦能画山水、草木。他的人物造型“清雅而清晰”，“使人惊愕如临神”。他的笔法连贯，更显端正雄健。他被称为“秘密身体”。张僧繇非常擅长画龙，民间有“画龙不点天”的传说。唐代张怀观评价六朝画作：“张（僧繇）得其肉，鲁得其骨，顾得其神。”六朝绘画极为罕见，尤其是曹不兴的踪迹。隋唐时期，对严立本、吴道子影响很大。

南宋四画家

南宋山水四画家李唐的统称、刘松年、马远、夏圭并称“李刘马夏”，四人画属豪放、竖直、古朴的风格，起初并无此名。元代唐高云： “南宋画院著名者，有李唐、周曾、马远、夏圭等弟子，李唐派来赏识的李狄、李安中、楼观、梁楷等人，其余的也不能辞别。刘松年题写的《春山仙隐图》，史称“李刘马夏”。后屠龙说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，为南宋四大宗师。” ”张仇想道：“南宋刘松年关、李唐、马远、夏圭继之。张太杰说：“刘、李、马、夏都有重要的名字，但以李、马最为重要。” ”总而言之，南宋四大画派统治了南宋山水画界百余年，为历史和画风增光添彩，名垂千古。唐晚年独创“大斧劈”法，其代表作刘松年素有“刘清波”、“安门刘”之称，代表作有《四山水》等。马远绘画史称他为：“马一角”。代表作品有《踏歌图》、《水图》等。 夏圭，画风与马远相似，又称“马夏”。绘画史上称他为“夏半边”。其代表作有《清远溪山》等，也影响了明代浙江画派山水画，甚至远至东方。深受日本画坛推崇。

元四派

元代山水画四大代表画家的统称。明代董其昌《荣泰集·画旨》中，指黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒。清朝王元琪评黄公望之痛汀风格：“画风以质朴纯真为主，有时色彩绚丽、高远、飘逸，如松如雪，从而达到寓意丰富、大气华丽的效果。。段落飘逸，行文洒脱。”又轻松，有一种活泼神秘的性质，时隐时现。”元代四大家，以黄公望为首。其代表作有：黄公望的《富春山居图》、王蒙的《青汴居图》、吴镇的《渔人图》、倪瓒兴赞的《江岸观》、《山图》等。元四家画家虽然各有特色，但主要都是在五朝董源、北宋巨然的基础上发展变化的。他们重笔墨，重情趣，书诗结合。它们是元代山水画的主流，在元代山水画中发挥了重要的作用。明清时期的作用。在明代影响很大。另外，还有人将赵孟俯、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王猛合称为“元六家”。

明四家< /p>

明代中期沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的统称。沈周的画法借鉴了董源、巨然的画法，气势雄浑，沉稳深邃。文征明师从沈周，形成自己的绘画风格。而沉和文赫也是“武派”的宗师。沈周的同学唐寅、文征明曾自赞为“江南第一风流才子”。他精于书法，能诗文，绘画造诣最高，包括人物、花鸟、工笔、书法。他擅长绘画，并且尤其以仕女画而闻名。仇英的绿色山水画以浓郁、淡雅着称。他还擅长画人物，笔法有力，造型准确，人物精神刻画自然。其画深得文征明赏识，名满天下。四．其中沈周、文征明为文人画家，唐寅、仇英为晋元派画家。四人亦师亦友，画技各具特色，对后世影响很大。

南北宗

董明代其昌说，山水画家分为南北两派。 《荣泰集·画旨》：“禅宗有南北二派，唐代分为南北二派；绘画有南北二派，也是在唐朝，时间正好，但人不分南北。

北宗李思训父子画山水，传宋代赵魏、赵伯驹、（赵）伯苏，乃至马（元）、夏。 （桂）世代；南派王莫杰（韦）开始使用兴安，并改变了钩法。传为张弘、景（郝）、管（通）、董（元）、鞠（然）、郭中书、米家父（夫、右任），这种理论并不完全符合历史。它是山水画家演变的事实，具有崇“南”贬“北”的意义。明代陈继儒（当时与董其昌合并）这一点在他所说的“李派薄弱无士气；王派软弱散乱”中表现得尤为明显。清初，画坛已形成“南藏”的共识。

清初四大高僧

即弘忍（江涛）、坤灿（江涛）、八大山人（朱达）、石涛（朱若基）。他们都是明末遗民。八大山人、石涛都是明朝宗族，后来出家为僧。他们都精通禅宗，潜心修行。书画，各具特色，造诣独特。坤余号石溪，与石涛并称“二石”。

清代六派

清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王元琪、吴、李、恽寿平六人的统称。又称“吴、恽四王”。有导师，四王之间的朋友和血缘关系，都受到明末画家董其昌的影响，他们学画于宋元，而欢g公望，《重庆》作者。临摹、仿古画、写生、创作。

“四王”山水受到当局高度评价，被视为“正宗”。他们学者众多，对清代三百年画坛影响深远。吴历出身于王时敏家族，随传教士前往澳门。略懂西洋功夫，与王辉是同乡。

金陵八家

明末清初，吴历南京八家的统称画家龚贤、范起、高岑、邹喆、吴宏、叶新、胡震、谢孙。 （见清张庚《国潮画集》）他们八人的绘画题材、风格各异。因他们都居于金陵（今江苏南京），都有一定的声誉（其中以龚贤最为有名），故称之。还有“沙乾隆年间《原县志》记载：陈焯、吴宏、范起、邹哲、蔡林纶、李友礼、吴旦、高岑为“金陵八派”。

海派

“海派”，简称“海派”，是中国画流派之一，形成于近代，即清末上海设立商港后，一些文人墨客从各地聚居上海，交流思想，久而久之，发展成为绘画活动中心。如今，大多是第一代、第二代海派画家相继离世，甚至有人评论说，这标志着海派真正的终结，画坛公认的“晚清海派四大家”：吴昌硕、任伯年、蒲华、虚谷.

扬州八怪

革命痛苦的统称清代乾隆年间活跃于江苏扬州画坛的人士称为“扬州画派”。他们的人数和名字有不同的说法。 。李毓芬《欧波罗室书画目录》中，指王士慎、黄慎、金农、高翔、李巍、郑燮、李芳英、罗聘8人。 /p>

这个画派的共同特点就是很多人人生目标没有达到，没有当过官。有的当了几年小官，就辞官专心绘画。他们愤世嫉俗，不阿谀奉承强者，了解百姓疾苦。他们非常重视思想和品格。知识、学识和才华对绘画创作的影响。他们的文学、书法造诣都很高。他们的绘画题材是马既有花卉，又有山水人物，继承了徐渭、朱耷的创新精神，主张自成一派，抒发真情，反对当时的仿古作风。他被当时的人们视为“偏师”、“妖怪”，故有“八怪”之称。

龙城画派

清初，“扬州八怪”兴起的乾嘉年间，出现了一批“重传统、重笔”的画家。萧县涌现写意水墨新人频频云集龙城（萧县古称），他们摇曳于家，活跃于天地。整个龙城书画活动热闹非凡。他们不仅继承了祖辈的传统技艺，而且突破了传统的束缚。钍他们模仿“扬州八怪”，追逐时代新潮流。他们采用个性强烈的写意画和泼墨奔放的写实画法。他们的技艺越来越精湛，才华横溢。名家云集，有吴作资、刘运超、张太平、王维汉、吴凤钊、吴凤祥（刘安）、张昶、袁汝霖等数十位有影响的书画家。他们的艺术思想、技法、意境趋于一致，融合南北疆，形成了影响较大的新画风流派。活动中心在县龙城，时称“龙城画派”。 “龙城画派”生长于清末至民初，在徐淮地区享有盛誉。他们筑坛立论，大写意越来越受欢迎，成为一所比较完善的艺术学校。

画坛十贤

指清代楼东画派的十位画家。即董邦达、高翔、高凤汉、李时焯、张盆冲、李时中、王彦阁、陈家乐、张士英、柴慎等10人，这十位哲学家属于楼东学派。他们推崇古朴保守的画风，倚重“玉山画派”。就是这10位楼东画派画家也写玉山画派，比如李石琢。他们也深受“四大天王”的影响。他们以临摹古画为主，但也不乏别出心裁、别出心裁的画家，如高凤翰、高翔等。

画中九友

清初吴伟业所著的《画中九友歌》中，盛赞董其赤明末清初的杨文冲、程家燧、张学增、卞文玉、邵弥等。李流芳、王时敏、王健等九位画家被称为“画中九友”。董其昌是南北山水画派之一，崇南抑北。他以南派的幽静疏远为自己真正的画家风格。当时的画家李向庞、程家燧、杨文聪等人都受到他的影响。清初，王时敏、王建等人也传承其血统。

江西画派

又称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗木出生于江西宁都，现居江西南昌。他擅长画山水，笔法空灵。黄公望与D之间翁其昌，师从韦世堂。他是江西派的创始人，是江淮地区众多人士的弟子。秦祖庸评价他的画作：“稳重有余，但不够飘逸”。作品有《水墨山水画》、《林谷萧树图》长卷等。

岭南画派

又称“岭南画派”。中国画流派之一。广东位于五岭南麓。明清以来，这里的画家不下千人。岭南画风的开创者是明代著名画家林良。他是近代岭南画派的先驱者。效仿他的方法的有高演、陈睿等人，其继承者有李健、李逵等人。清朝乾隆年间，有苏六朋、苏长春等好人物。清朝末年，有居查兄弟。o、居廉，师从恽寿平，善花鸟虫鱼。近代番禺人高剑父、高其凤、陈树人早年都师从于朱濂。

岭南画派是继上海画派之后出现的最成熟的画派，也是影响最大的画派。创始人为高剑富、高其峰、陈树人，简称“二高一陈”。它是岭南文化中最具祖国特色的优秀文化之一。它与粤剧、粤乐并称为“岭南三秀”。它是中国画史上的一个革命流派，也是中国画史上重要的民族画派。是建国以来最好的绘画学校之一。创始人（第一代代表）：高剑富、高其峰、陈树人；第二代代表（di弟子）：关山月、李雄才、陆传源、杨善深、赵少昂、黄少强；第三代代表人物（传授弟子）：杨之光、吴家岭、林勇、陈金章、王玉珏等。从岭南画派的发展轨迹来看，第三代画家都有自己的创新和突破。杨之光是人物画家，吴家岭是著名鱼画家，林勇是花鸟画家。他们形成了较为成熟的个人风格，创立了岭南画派。在广东取得了持久的成功。

中国写实画派

中国油画写实派。中国油画流派之一。本组主要包括国内外写实油画。从民国到建国，数百名写实派油画家成为这个群体。他们不拘一格植根中国学院派，吸收西方色彩，是近代中西结合的先驱。代表人物有：李叔同、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、涂志伟、管泽驹、严世忠、陈逸飞、陈彦宁、陈丹青、曹勇、靳尚谊、王雨绮、袁正阳、张文欣、杨克山、李自健、司徒勉、赵建民、黄一飞、吴健、莫大峰、梁卓书、吴兆明、赵开林、陆佳、冯长江、林生远、蒋铁峰、陈文泽、叶培基、艾轩、杨飞云、王逸东、徐芒耀、何多苓、刘孔熙、尚鼎、郭润文、王洪健、朝歌、张莉、龙立友、夏星、李时进、许伟新、郑毅、翁伟、辛东旺、庞茂琨、冷军、尹雄、石良、李贵军、张一博、朱春霖、王少伦等

野画派

著名画家创办的野画派

画家孙建平，中国油画流派之一奥尔斯。这个画派有数百人，遍布美国、欧洲和东南亚。画派的特点与保守的学院派风格相反。笔法简洁夸张，色彩大胆奔放，将细致的线条与多维的写实融为一体。它向中国绘画的内涵致敬，吸收了德国表现主义的风格，又具有中国边疆少数民族的风格。他的狂野绘画风格是独一无二的。代表人物：孙建平、侯援朝、惠向东、车健健、黄一飞、郭泰、李芳、孙瀚、袁贻芳等。

禅宗画派

编辑的开始没有开始，发展也没有学校。自《维摩诘经》在中国被翻译以来，以“无二法”墨禅为代表的《维摩诘经》深受历代文人墨客的喜爱。东晋顾恺之唐代的吴道子、宋代的李公麟等都有以“不二法门”为核心的维摩诘造像和经画流传于世。梁武帝时期，达摩祖师西渡，经六祖创立禅宗。历经数代，皆受《金刚经》启发。流传的有写意直写作品，如石可、梁楷、法常等。禅宗画派就是这样代代相传的，他们都以经书依经改画。法，先工细，后工写意。直到今天，它还没有停止过。

我有哪些从唐代至今的名画板？其代表人物有哪些？你的代表作有哪些？他的代表作很多。