旅游产业是指一个行业的总称，包括景区内以及游客到达景区的所有产业。整个旅游业包括：第一产业：农业，第二产业：工业，第三产业：服务业。

细分如下：

起点：交通运输行业。

中介端：旅行社（线上线下）、酒店业、餐饮业、二次销售纪念品产品制造业。

最后结束：山水景区、主题游乐场、农旅综合景区。

如今的旅游产业要素已拓展至包括“吃、住、行、游、购、娱、体（体验）、会（会）、养（养生）、媒体（媒体广告）、组织（Organization）、匹配（Supporting）”，它们相互交织、组合而成：拥有九大类产业，形成紧密结合的旅游产业链。

充分利用自然资源（景观）、历史遗迹（历史）、经典传说（文化），发展旅游产业就是做强三大产业，扩大社会消费和流通，增加旅游收入。旅游业收入的新兴产业。

例如，大西安正在以十三朝历史古都为基础，以秦始皇陵（兵马俑）为重点，打造世界级旅游胜地。延安市以红色主题为平台，打造红色圣地旅游园。陕南汉中依托古三国遗址和秦岭四宝，打造全域生态旅游，打造“天府之国、汉人、汉语言、汉字”旅游品牌。进一步吸收畅通人流、物流，扩大招商引资，培育新的金融资源增长点。

合理利用、合理开发当地旅游资源，筑巢引风，搞活内需，围绕旅游延伸发展当地各类产业，扩大当地传统特产销售，增加当地旅游资源。农民增收是一项无利润的产业，是增收致富的幸福之路。

一是推动文化产业结构优化升级。顺应数字产业化、产业数字化发展趋势，推动“上云，数据赋能智能”，发展网络广播、数字创意、数字娱乐、网络视听、数字艺术等新业态、沉浸式体验，改造升级动画、表演艺术、娱乐、工艺美术等传统文化产业。

二是促进区域城乡文化产业协调发展。贯彻落实国家重大区域战略、区域协调发展战略、新型城镇化战略、乡村振兴战略，推进区域文化产业带和产业集群建设，大力发展农村特色文化产业，推动形成优势互补的格局。协调发展。

三是扩大和引导文化消费。完善促进文化和旅游消费体制机制，完善消费设施，改善消费环境，培育新型消费，支持地方政府制定消费促进政策和举办消费活动，促进国民文化和旅游消费n 示范城市和试点城市以及国家级夜间文化和旅游消费集群建设。

四是激发文化市场主体活力。优化文化企业发展环境，完善文化企业服务体系，培育一批具有核心竞争力和国际影响力的骨干文化企业，支持中小微文化企业向“专业化、特色化、创新化”方向发展”，规范文化产业园区基地发展。

五是推动文化与相关产业融合发展。推动文化产业与旅游产业双向融合、相互促进，推动旅游、演艺等融合产业提质升级，建设一批国家级文化产业融合发展示范区。文化产业、旅游业。

六是深化文化产业国际合作。构建务实高效的多层次政府间文化产业政策对话机制，加强与“一带一路”国家文化产业合作，布局一批国家级对外文化贸易基地，培育一批具有国际竞争力的外向型文化企业，打造具有国际影响力的中国文化品牌。

七是完善投融资服务体系。进一步深化文化、旅游、金融合作，鼓励金融机构打造适合文化企业特点的金融服务产品，推动国家文化金融合作示范区建设，推进文化金融服务中心建设，支持引导直接融资的文化企业。

1．服务业结构调整以旅游业为引领，表明在未来产业升级中，旅游业将在GDP结构调整中发挥更加重要的作用。角色。

2.旅游已经成为一种生活方式，不仅仅是吃、住、行、购、娱，更是一种文化体验，是一种在地生活的离地化。

3.跨界与融合 未来有几个趋势：产业链融合、线上线下双向互动、旅游与生活方式的深度结合与融合。

工业项目是指符合国家和省产业政策要求的各类工业项目，不包括市场化的商品住宅项目。目的是实行最严格的耕地保护制度和最严格的节约集约用地制度，统筹保护资源和促进发展，支持产业项目发展规划和用地安全，强化规划指导，提高规划管理和规划的科学灵活性。控制。

旅游产业上游打通OTA渠道来鲜头条

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文化旅游产业是旅游业的重要组成部分。我国学术界和一些省市政府部门对文化旅游产业的认识存在泛化现象。很多人把旅游产业视为文化产业的组成部分，包括旅游、交通企业、旅游住宿公司、纯自然观光景点等。

其实，这是把旅游文化与文化产业混为一谈。旅游。真正的文化旅游产业主要是由人文旅游资源发展起来的旅游产业。它是为满足人们文化旅游消费需求而产生的旅游业的一部分。其目的是提高人们旅游活动的质量。铜的核心文化旅游就是创造力。特别强调“创造一个文化符号，然后销售这个文化和文化符号”，并强调文化旅游的“文化”是一种生活方式，“产业”是一种生产和营销模式。两者的连接点是“创意”。因此，文化旅游可以理解为“包含人为因素创造的生活文化的创意产业。”

5月19日当天，以“绿色发展，美好生活”为主题的2021年“中国旅游日”孝感主题活动在金惠庄园启动。当天，我市各大景区推出惠民举措，吸引市民外出

现场文艺演出、非物质文化遗产项目表演等精彩活动，将孝感传统文化、特色美食、美食紧密结合在一起。花海，充分发挥“旅游+”的综合带动功能，为游客呈现一场视觉、听觉、味觉、触觉的盛宴。

旅游+文化：非物质文化遗产回味悠长

19日上午下了大雨，但游客的热情丝毫不减。

展位上，雕刻剪纸国家级传承人关丽芳、省级传承人胡云甫手握雕刻刀，坐在桌前，指尖飞扬。 ，花鸟龙凤逐渐出现在纸纹上；展台下方，七八个穿着色彩鲜艳的绣花服装、腿上绑着长木棍的孩子表演高跷，表情平静，吸引着游客观看。

当天，孝感剪纸、仰殿高跷、孝感提故事等非物质文化遗产项目进入景区。游客们一边品尝香浓的孝感米酒，一边体验孝感独特的民俗风情。

“一开始我以为是木偶！没想到是一群孩子稳稳地踩着高跷，画面太震撼了！”观看杨店高跷表演的游客黄女士不禁惊叹不已，用手机记录下精彩瞬间。

文化是灵魂，景观是媒介。随着经济社会的发展，旅游已从单纯的游览观光转变为文化素质的提升。只有走“旅游+文化”融合发展之路，才能产生“1+1>2”的化学反应。

近年来，我市坚持以文化为纽带，以景区为依托，以项目为抓手，深度挖掘文化旅游资源，积极拓展武汉城市圈旅游市场，并大力发展周末活动d游和亲子游。 、家庭游等旅游产品推动了旅游业的快速发展。一系列具有代表性的旅游景点吸引着世界各地的游客，也让游客在游览的同时领略孝文化。

旅游+品牌：丰富的智孝文化底蕴

除了攀险峰奇石、探秘幽径，还可以观看森林瑜伽、参与洗肺行动、“燃烧爱情”篝火晚会……“五一”假期期间，双峰山旅游度假区推出“森林养生文化”品牌，吸引了众多外地游客。

同时坚持“文化引导、旅游推介、文旅融合”的发展理念，以“诗与远方”、“文化+旅游”全产业链深度融合为己任是世界妇女大会的重要起点rk，我市还将努力提升旅游品牌价值。

孝感，以孝闻名。每年，从楚剧演出、民间文艺大赛、广场舞比赛、龙舟赛，到萧文化旅游节、黄乡文化旅游节、孟宗文化旅游节，都有很多精彩节目、特色文化旅游品牌日益成型，社会凝聚力不断增强。文化软实力逐步提升，文化活力不断延续，孝感对外形象大幅提升。

目前，全市拥有A级景区29个（4A级7个）、省级旅游度假区3个、省级一体化旅游示范区1个、旅游强区1个湖北县、市级农业旅游综合营养示范点22个。孝感、应城被评为优秀旅游城市中国的城市。已形成萧文化旅游节、黄香文化节、茶文化旅游节、孟宗萧文化艺术节、文博会、红叶艺术节等“一县一品”节庆活动。

旅游+N：打出多元化“组合拳”

近年来，我市高度重视旅游业发展。市委、市政府先后印发《孝感市全区旅游实施方案》、《关于加快农业与旅游融合发展的实施意见》等一系列政策措施，将旅游业纳入重点发展领域。推动孝感经济高质量发展任务。

从文化为旅游“找到灵魂”的理念出发，我市多方发力，打出了从“旅游+文化”到“旅游+农业”、“旅游+农业”的“组合拳”。旅游+农业现代田园综合“体”，融合发展取得一定成效：

通过休闲农业与乡村旅游融合发展，汉川把农区变成风景区，田地变成公园，劳动力变成旅游胜地。体育、农舍变成客房、农产品变成商品。 ;

云梦以楚文化、忠孝文化为基础，建设了全省规模最大、规格最高的县级博物馆，挖掘出云梦皮影、三节龙等国家级非物质文化遗产，为旅游注入新活力；

应城在汤池温泉旅游基础上发展现代农业田园综合体，增添绿色旅游元素，打造盐养生项目，休闲养生旅游蓬勃发展。

今年，我市围绕高质量发展要求，不断挖掘发展充分利用历史文化、人文景观、生态养生、美丽乡村等旅游资源，丰富旅游产品供给，打造优质旅游品牌。推进“旅游+文化”，连接整合古街、古桥、古寺、古韵等资源；探索“旅游+新型工业化”，发展工业旅游，丰富旅游产品；挖掘“旅游+乡村”乡村旅游资源和互动体验项目，打造旅游特色村镇；利用举办各类活动的契机，培育“旅游+体育”新业态……让广大群众在安静休闲中体验文化，在山水田园中享受身心愉悦，拥抱家庭旅行的幸福。

文化旅游产业

文化旅游工业是旅游业的重要组成部分。我国学术界和一些省市政府部门对文化旅游产业的认识存在泛化现象。很多人把旅游产业视为文化产业的组成部分，包括旅游运输公司、旅游住宿公司、纯自然观光景点等。

其实，这是把旅游文化与文化旅游混为一谈。真正的文化旅游产业主要是由人文旅游资源发展起来的旅游产业。它是为满足人们文化旅游消费需求而产生的旅游业的一部分。其目的是提高人们旅游活动的质量。文化旅游的核心是创意。特别强调“创造一个文化符号，然后销售这个文化和文化符号”，并强调文化旅游的“文化”是一种形式生活的“产业”是一种生产和营销的模式。两者的连接点是“创意”。因此，文化旅游可以理解为“包含人为因素创造的生活文化的创意产业。”

首先非常感谢大家能够在这里为大家解答这个问题，下面我就带大家进入这个问题，下面我们一起来讨论一下。

影视文化，也就是电影影视文化，是20世纪人类科技发展的新成果，由于影视文化是建立在这样的前提和背景之上的，所以它具有许多与传统文化截然不同的特殊性、复杂性和丰富性。本文将对影视文化的定义、影视文化的构成以及影视文化的几个基本关系进行理论探讨。补间影视文化。

1.影视文化的界定

“影视文化”概念的界定包括内涵和外延两个方面的界定，即“影视文化”作为一种客观存在形式， ”并将“影视文化”定义为对人类生活的一种影响。

（一）电影、电视与影视

什么是电影，什么是电视，什么是影视，是进入“电影”定义的首要问题。影视文化”。

关于“电影”的定义，存在一些不同的表述，但对其基本客观存在形式的认识应该是一致的。 《电影艺术词典》对电影是这样描述的：“基于‘视觉暂留’的原理，用摄影（和记录）将外界事物的图像（和声音）记录在胶片上，并通过投影（和返回）（声音），一种在屏幕上创建移动图像（和声音）以表达某些内容的技术。电影是科学技术经过长期发展达到一定阶段的产物”（《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986年12月第1版）。这种说法是对基本客观存在形式的较为准确的描述。同时，也详细阐释了“电影”存在形式的历史演变，如“视觉暂留”现象和理论的发现、摄影术的发展、电影的发明，以及“可移动电影镜”的发明，彩色电影和有声电影的创作等等。

“电视”的定义并不容易。虽然从客观存在的角度来看，电视也许并不比电影复杂，组成电视的元素同样丰富。《中国广播电视百科全书》ion”对“电视”的描述如下：“一种使用电子技术传输图像和声音的现代通信媒介。它利用光电转换系统在屏幕上即时再现图像（包括屏幕文本）、声音和颜色。在覆盖范围内的接收器屏幕上。”这份声明进一步审视了电视传播的整个过程：“首先，电视台利用电视摄像管和麦克风捕捉场景图像和伴随的声音，然后按照一定的概念和顺序进行编辑和组合，制作出各种电视节目；第二，电视台节目的视频信号采用电子扫描进行光电分解。即发送端的摄像管将节目的图像、声音、颜色转换成脉冲信号，然后通过电缆和天线发送出去。第三，接收端的显像管将接收到的电转换成脉冲信号。时间将脉冲信号转换成光影图像、声音和色彩，在屏幕上还原成完整的节目”（见《中国广播电视百科全书》，中国广播电视出版社，第一版，1995年1月）。该声明还指出了电视吸收各种传统艺术风格和其他媒体风格元素的“综合”特征。

“影视”的定义可以基于上述电影的定义从客观存在的角度来看，为什么我们把“影视”放在一起来形容呢？这自然是因为电影和电视之间存在相似性和共性，以及它们最集中、最突出、最直观的相似性或共性。就是“有声有画的活动图像。”影视的技术特点、艺术特点、传播特点虽然不同，但都是共同的。坚持“有声有画的动态影像”的形态特征。这是同时提及“影视”的重要依据。虽然影视各有其具体规定，但广义的“影视”概念将包括所有影视制作和传播。

（二）“影视文化”三大体系

狭义上的“影视”是指影视交集的共同部分；广义上的“影视”包括电影、电视制作和发行的各个环节。 “影视文化”也可以从三个体系中看到其特点和地位。

1.从大众传播系统的角度来看。

电影和电视自诞生以来，因其覆盖面广而与传统平面媒体有所不同。传统平面媒体，无论是传播渠道、方式、接收方式无论是渠道、方式还是沟通机制，都具有很强的个性化和个体化特征。然而，伴随着现代科技而成长起来的电影、电视，凭借其技术优势，正在迅速发展。成为大众传播体系的重要参与者。从YinBrush媒体——电子媒体开始，大众传播体系内的媒体就在一个潮起潮落的过程中成长。

大众传播体系

从表中我们可以看出，无论是与平面媒体相比，还是与广播相比，电影、电视在传播范围和传播能力上都占据着最大的份额。优点很多。报刊杂志的文字传播需要一定的知识基础。广播的单一声音传播必然会丢失很多重要的可感知信息。但影视中音视频的融合、声画的结合给了他们比较“全息”的效果。通信能力可以覆盖更大的通信范围。

2.从艺术系统的角度来看。

人类迄今为止创造的主要艺术形式主要由文本形式、非文本形式和综合形式三大类组成。他们综合了人类的艺术创作体系。

无论是文学艺术形式，还是非文学艺术形式，甚至是戏剧的综合形式，它们都经历了几千年的历史积淀，在人类历史上写下了重要的篇章。文化。 。影视虽然是艺术体系中最不合格的，但它们却以其巨大的包容性吸收了过去人类艺术创作的诸多因素作为其基本元素，并创造性地将其融合成新的艺术品种。非文字、时间与空间、视觉与听觉有机结合，借助其强大的传播优势，20世纪新成果新成就艺术的产生极大地影响了人类的社会生活。

3.从娱乐休闲系统的角度来看。

娱乐休闲是人类生活中不可或缺的一部分。各民族不同历史时期的娱乐休闲有不同的方式和表现形式。仅从现代人流行的一些娱乐休闲方式的比较，就可以看出影视的特点和地位。

娱乐休闲系统

健身作为一种娱乐休闲形式，包括滑冰、攀岩、器械训练、球类运动等；娱乐有棋牌、舞蹈、卡拉OK、书画等；旅游包括观光、购物等。电影、电视作为人们的一种娱乐休闲方式，从资金投入和消费便利性来说，是最日常、最便捷的。而且，由于电影中的信息量很大，借助电视和电视的强大想象力和艺术魅力，人们还可以在娱乐休闲中充分获得信息服务或艺术享受。

（三）影视文化的共性与差异

通过以上分析，我们可以对“影视文化”做一个简单的总结和定义。所谓“影视文化”，是指人类借助现代科技手段创造的影视文化样式。具体来说，“影视文化”是人类重要的交流形式，也是人类艺术和娱乐休闲的重要形式。狭义上的“影视文化”是指影视所共有的“有声有画的活动影像”，即影视艺术及其对社会生活的影响；广义上的“影视文化”泛指电影和电视。全部执行分钟文化创造论。

这里需要指出的是，以上文字主要围绕“影视”的共同特征和共同点来展开讨论。其实电影和电视剧的区别也很明显。从主要形式来看，电影主要以故事片的形式存在，而电视主要以纪实信息为主要形式；电影致力于艺术“作品”的创作；电视致力于“生活信息流”的传播；从审美原理来看，电影主要处理虚构的艺术信息（注重艺术表现），电视主要处理非虚构的生活信息（注重“生活现实”的实现）；电影更多的是人们追求艺术的原创性和经典价值，而电视更多的是追求现实生活信息流的独特探索和实用价值。从就文化取向而言，除了主流文化的主导地位在影视部门同样重要之外，电影似乎更倾向于精英文化的价值取向，而电视似乎更倾向于精英文化的价值取向大众文化。此外，在影视传播过程中，技术、艺术、传播者、传播方式、制作方式、受众、传播环境、接受环境等的意义、地位、价值、作用、特征等都有。有不少差异。简单来说，“影视文化”虽然与传播体系、艺术体系、娱乐休闲体系有很多共性、共性、接近性，但两者也有很多差异和差异。相比之下，对于电影来说，也许艺术是第一位的，沟通是第二位的；对于电视来说，也许沟通是第一位的，艺术是其次的nd。因此，电影文化与电影艺术更加接近；而电视文化与电视传播密不可分。

（四）小结

电影文化和电视文化作为一个整体的共同点和不同点如上所述。整体而言，“影视文化”可以从狭义和广义两个角度进一步界定。也就是说，狭义的“影视文化”应该体现为“影视艺术”，即以相对完整、相对独立的影视艺术作品为基础的影视存在形式，包括特色电影、电视剧和艺术电影纪录片。 、艺术电视“银幕作品”（如艺术电视文学作品、电视艺术电影和艺术电视纪录片）。广义上的“影视文化”应该体现在影视的一切存在形式中。虽然电影和电视剧有很多区别和差异n、两者的共性值得更多关注和研究。一方面，传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统的意义、价值、地位相当接近；另一方面，可以通过物质（包括技术和形式）、制度（包括生产和传播）、概念（包括各种价值观和观念）等不同层面的比较和分析，找出它们的相对共性。

2.影视文化的构成（广义）

从广义来看，影视文化由物质（包括技术和形式）和制度（由生产和传播三个层面组成） ）和受众（包括各种价值观和观念）。

（一）物质层面

在物质层面，影视文化体现为可直接被直接认知的技术性和形态性的物质形态。人们感觉得到并看得见。这个层面的影视文化变化非常快。由于影视技术的不断创新和完善，影视的形式和传播方式也在不断变化。

电影的技术发展经历了长期的积累。 17世纪，牛顿首先发现了人类视网膜上反射的图像不会立即消失的重要现象。 1824年，英国人彼得·马克·罗杰特在伦敦宣布了他的“视觉暂留”理论。所谓“视觉暂留”，是指人眼观看移动的物体或图像时，每个物体或图像消失后在视网膜上继续停留的时间不超过一秒。人眼的这种视觉特性使得在人的视网膜上组合运动图像成为可能。此时，法国的约亨夫·尼埃普斯开始了他的摄影研究。他拍摄了第一张原始照片ph值1822，暴露时间14小时。之后，法国舞台艺术家达盖尔与尼埃普斯合作，利用当时已经发明的碘感光方法，借助水银蒸发，最终固定了具体的图像。这种完整的照相和印刷方法是最早使用的。 1839年获得成功。被称为“银版摄影”的摄影技术迅速发展。 1851 年湿可可锭的发明使得在一张印版上打印多张照片成为可能。 1888年，美国乔治·伊士曼发明了胶片，1894年他与发明家托马斯·爱迪生合作，创造了第一块“可移动的电影镜”。 “显像管”初步具备了电影拍摄、冲印、放映三项基本要素，但它在一个大盒子里投射出15.24米（50英尺）的打孔胶片，只能一个人观看。 1895年，法国卢米埃兄弟发明了电影摄影机可以将图像投影到白色屏幕上。至此，成熟的电影诞生了。

早期，电影以无声和黑白的形式出现。欧洲电影主要记录现实生活场景，而美国电影主要表现娱乐表演。在电影制作的第一个十年，一些人开始探索在无声电影中添加声音元素。在许多剧院，乐队和音乐家在现场同时为无声电影提供音乐和声音。基于美国贝尔电话公司发明的“Vitawind”系统，即大规模录音录音与机械连接装置相结合，实现音视频同步，德国Tobes公司迅速推出了光学录音和再现系统。有声电影诞生于 20 年代末。在前苏联电影大师爱森斯坦和克莱尔手中，他们也尝试探索声音与画面关系的不同形式（如声画对位、画外音等）。至此，声音真正成为了电影的重要艺术元素。

与有声电影的发展类似，彩色电影在原始阶段也采用手动操作。在无声电影时期，许多故事片试图将影片的某个场景或某个片段涂上某种颜色来增强效果，有的甚至逐帧给影片添加颜色。 1913年拍摄的意大利电影《庞贝尔日记》中，维苏威火山喷发的场景被描绘成红色和橙色的火焰和深蓝色的天空。 1925年拍摄的前苏联电影《战舰波将金号》中，起义后战舰上悬挂着红旗。自20世纪20年代以来，这种“加色法”已被“减色法”所取代。这种方法在1927年的美国电影《宾虚》和之前的《黑海盗》（1926年）的一些色彩场景中使用过。 。到了 1935 年，三色色彩系统宣告成功，第一个真彩色电影《名利场》正式上映。色彩在电影中的广泛使用直到 20 世纪 50 年代和 1960 年代才得到广泛应用。

电影诞生已经一百多年了。从黑白、无声到有声、彩色，从小银幕到三维电影、宽银幕电影，技术不断创新和变革，也带动了电影形式的不断变革。随着变化，电影艺术的元素不断丰富，电影的形式和品种不断拓展。近十年来，现代高科技进入电影，进一步改变和创新了电影的形式。例如三维动画、电脑特技、现代录音技术等的加入，不断增强了电影构图的元素、电影中的时空概念、电视的声音和画面、视听效果。视觉敏锐度、影响力和吸引力。

电视的出现首先得益于电磁感应的发现。电视的起源始于电报和电话等有线电子通信媒体的发明。无线电和通信技术的发明，使电子媒体摆脱了有形的电线，使无线电子传输成为可能。

无线电电子传输首先在声音传输中得到成功测试。这就是广播的诞生。之后，英国工程师发现了硒的光电效应，德国科学家前苏联越南、美国等国家各自发明了电视发射和接收的控制系统，并利用图像分解和扫描的原理解决了图像传输的通道问题。在此基础上，机械电视于20世纪20年代首先出现在英国和美国。随着电视摄像机的发明和接收机的出现，美国科学家发明的全电子电视取代了机械电视，标志着真正的现代电视的到来。到了1930年代，英国广播公司定期播出，英国、德国、美国、前苏联的电​​视也相继诞生。

电视形式的每一次变化都伴随着新电视技术的改进。从生产方式的技术改进来看，主要的发展阶段是从模拟阶段到数字化阶段。数字阶段。在模拟阶段，声音和图像的清晰度和逼真度往往会因技术的变化而改变。从声音的发展来看，手摇电唱机、电唱机、录音机、录音机、激光视盘（CD）等手段和方法的逐步进步，使得电视的声音越来越清晰、真实。从图像的发展来看，从黑白电视、彩色电视到高清电视，从单独的录像设备到综合录像设备（如ENG）的逐步进步，使得电视图像更加丰富和丰富。更有能力恢复生命。变得越来越清晰和现实。进入数字时代，借助计算机特效和多媒体制作，电视音视频的表现力和感染力日益增强，电视节目制作日益简化和便捷。因此，电视节目制作能力大大增强，电视节目的形式、品种、类型也因此更加丰富多彩。

从传输和接收来看，从无线微波传输，到有线电缆或光纤传输，再到卫星传输，覆盖范围日益扩大，电视信号越来越清晰，电视频道越来越丰富，且容量不断增加。 ，使得电视的制作和传播能力得到极大提升。

影视文化的发展是以物质层面技术的发展为基础、前提和动力的。影视技术的进步带来了其形式的变化和丰富，也改变了人们接受、理解、参与影视的方式和习惯，改变了人们对影视的思考和观念。

（二）机构制度层面

制度层面，或者说制度的建设和发展，在影视文化的构成中起着至关重要的中介作用。影视文化制度层面的内容不仅包括宏观的社会制度背景，还包括具体的生产制度和管理制度。

1.社会制度：

影视文化的宏观社会制度背景是影视文化发展的最大制约因素。一般来说，资本主义社会制度背景下的影视产业往往以追求商业利益最大化为首要目标。社会主义社会制度背景下的影视产业往往把社会效益放在第一位，把实现更好的社会效益作为首要目标。新冠背景下的影视产品资本主义社会制度往往带有浓厚的商业色彩，而社会主义社会制度背景下的影视产品普遍带有浓厚的宣传教育色彩。

2.制作体系：

影视制作是影视文化的主要组成部分。为了有效地开展影视制作，协调各方面关系而形成的一系列组织架构，是影视制作体系的具体体现。影视制作制度总体上与其社会制度是一致的，但同时又具有自己的特点和特点。在资本主义社会体系中，影视制作基本按照资本主义市场规则运作，以制片公司和传媒公司为主体的组织结构。在社会主义大背景下在社会体制下，影视制作一般按照计划经济的规则运作，以全民所有制制片厂、电视台的组织形式为主体。体制改革还存在各种实际困难。特别是对于长期存在于社会主义计划经济体制下的中国影视产业来说，面临着向社会主义市场经济体制转型的局面。传统计划体制下的一系列复杂问题不可能一下子得到解决。有人提出“制度创新”、“制度创新”，就是表达这个意思。

确实，在影视制作数字化生存的时代，在融合所有传统媒体并产生巨大能量的网络传播时代，传统的单一、狭隘、小而总的产品离子体系、传统媒体的孤立状况、传统的碎片化状况都将面临巨大的冲击。 1999年，美国最传统、最具影响力的娱乐集团华纳与美国最时尚、现代的媒体集团美国在线合并，震惊了世界。这种“强强联合”本身就赋予了影视及相关媒体的制作体系更加充实和宏大的内涵。中国影视行业还面临着另一个挑战，那就是中国可能加入WTO后，中国影视行业将遭遇来自国外媒体和影视行业的冲击。这些为加快我国影视制作体制改革提供了当代机遇。

3.管理制度：

影视制作管理制度应视为生产制度在其社会制度背景下的体现，是影视制作的管理制度。其中指的是影视制作和传播过程的各个环节。 （特别是人、财、物方面）管理体系。资本主义影视制作的管理基本上遵循资本运作的规则，以利益和利润最大化为准则，通过影视制作的成本核算来实施人、财、物等的管理。社会主义影视制作管理与社会主义影视制作体制基本一致，体现在政治方法（或手段）和市场方法（或手段）双轨并行。从我国影视管理体制来看，人员、资金、产品的运营和使用，一方面以行政手段（如干部任用、资金投入、产品检验审核等）为主，另一方面又以行政手段（如干部任用、资金投入、产品检验审核等）为主。），另一方面在宏观行政管理上也融入市场。方法（如人员招募、多渠道资金来源、产品进入市场竞争——重视“票房价值”和“收视率”等）。

影视制作的宏观管理和微观管理都离不开具体法律法规的保障。影视制作本身既是​​一项能产生巨大社会效益的公益事业，也是一项能赚取巨额利润的文化产业。影视制作如何既保证自身利益，又为社会提供有用的精神食粮？如果没有关于影视制作的具体法律和监管限制，仅仅依靠行政手段和市场手段来监管是不够的。因此，制定相应的电影法律法规影视制作，并在此基础上形成一系列管理规定，将更有效地影响影视制作，从而从制度上保证影视文化的健康发展。

（三）观念层面

影视文化的观念层面体现在影视的价值取向和价值观念上，而这种价值取向和价值观念渗透到每一个角落。影视制作和传播的环节和方面。

影视概念是人们对影视的理性认识、认识和把握。它是人们普遍社会文化观念在影视中的体现，也是人们对影视实际生产和传播的各种看法。对价值取向和价值理念的理性认识、理解和把握。

从人们的年龄对比来看把人们普遍的社会文化价值观和影视的价值观念进行比较，我们可以看到，有时候影视的价值观念是超前于人们普遍的社会文化观念的。此时，影视或许可以充当社会文化变革先锋的角色；有时影视的价值观念落后于人们普遍的社会文化观念。这时，影视可能会在社会文化发展中发挥保守作用。

从影视观念本身的变化来看，除了大的社会生活环境变化的冲击和影响外，大的社会文化观念的冲击和影响也必然会发生观念上的转变。演变和发展。嬗变。虽然观念层面的变革比物质层面的变革要困难得多、慢得多，但物质层面和制度层面的变革最终将极大地激发和影响观念层面的变革。影视一旦在观念层面发生剧变。势必会对影视的物质层面和制度层面产生巨大的反作用，引起相应的剧变。

这里我们仅从影视的文化角色定位和功能定位的角度来看待影视文化理念的一些方面。

影视的文化角色定位包括主流文化、精英文化、大众文化和边缘文化。影视文化的角色定位于主流文化，意味着影视制作和传播将围绕主流意识形态的需要，体现主流意识形态的意志（“喉舌”“次要”“中国影视的“主旋律”典型而形象地表达了其在主流文化中的作用。米文化）。影视文化的角色定位于精英文化，这意味着影视制作和传播将注重影视制作和传播主体个性化甚至个性化的创作和思维的需要，更多地体现个性化和个性化。甚至影视制作和传播主体的个人意志（所谓的“创意”、“独特性”、“经典性”等）。影视文化的角色定位于大众文化，意味着影视制作和传播将围绕公众普遍的、当前的情感心理需求，满足其普遍的、当前的情感心理需求（如所谓“流行”、“流行”、“好看”、“时尚”等）。影视文化的作用定位于边缘文化，即影视制作和传播传播将围绕那些非主流、非大众、非精英的影视制作和传播主体的极其个性化的观念展开。有时，影视制作和传播主体可能会使用影视手段。 、方法对人类生存状态的感性表达，有时可能是影视制作和传播主体对影视自身手段和方法的可能性的探索和探索（比如所谓的“实验性”、“前卫性”）。守卫”等）。

由于主流文化、精英文化、大众文化、边缘文化的价值观和理念的差异，影视文化角色的定位对呈现和体现起着直接的制约作用电影和电视概念。

当然，我们也必须看到，这些影视文化角色的定位透露出极其重要的意义。皮卡州。事实上，在影视制作和传播的具体过程中，这些概念往往会纠结在一起。我们只能粗略地判断其主导观念的倾向性，而不能简单地将其判断为“非此即彼”的单一价值取向。否则，如何解释影视制作和传播中经常出现的“雅俗共赏”？ “情况又如何？

就影视功能的定位而言，情况可能更为复杂。影视的功能内容包括娱乐、宣传教育、信息传播、审美、影视的功能定位为娱乐、娱乐，意味着影视制作和传播将围绕公众普遍的、当前的轻松愉快的感官享受，努力适应、迎合、甚至超级添加媚俗。虽然娱乐和消遣本身有不同的层次，但以上品质应该是缺一不可的。娱乐往往排除了深入的、个性化的体验和思考。同时，由于能够轻松满足大众当下的某些情感心理需求甚至感官刺激需求，因此能够赢得较高的“票房值”或“收视率”，从而获得更大的经济效益。需要指出的是，这并不意味着只要追求“娱乐休闲”功能，就能实现这一目标（最佳经济效益）。真正具有较高经济效益、实现“娱乐休闲”功能的影视产品，往往也需要一定的思维能力，尤其是智慧。 “流行”并不意味着“庸俗”，甚至不等于“低俗”。影视的功能定位于宣传教育，即影视制作和传播传播会围绕当前的主流意识形态和当下人们普遍认可和需要的一些观念或理念进行传达。这里特别重要的是当前的政治理念。和道德观念。任何民族、国家和地区都不可避免地会以不同程度、不同方式对影视制作和传播施加政治和道德限制。虽然各国对影视制作和传播的审查和监督机制存在差异，但也有很多共同点。我们这里所说的是走极端的“宣传教育”影视产品，往往体现出概念大于图像、抽象大于具体的特点。其中一些产品可能没有认真投入制作和传播（或者不认同这个理念而敷衍了事）。里）。影视产品可能会得到主流文化或部分接受者的认可，并取得一定的社会效益。但由于此类影视产品过于“说教”，往往达不到预期的效果。当然，真正好的“宣传教育”影视产品应该是“寓教于乐”，才能取得满意的社会效益。虽然这些产品大多社会效益提高，经济效益较差，但优秀的产品应该实现社会效益和经济效益（或“双赢”）。影视功能定位于审美，意味着影视制作和传播，将围绕当前人们共同的审美情趣和审美取向，满足当前人们共同的审美需求。然而，审美取向、审美情趣、审美需求往往既具有共性，又具有个性。有些可以概念性地表达，有的则“无理取闹”、“莫名其妙”。影视产品审美功能的实现往往很难单独提炼出来，因为它总是与特定环境下人们思想、心理、情感的整体需求特征相联系。影视的功能定位于信息传播或者理解，这是一个更加理性的选择。影视作为大众传媒，其生产和传播当然离不开其信息传播和理解的功能，但这种相对理性的功能选择能否独立实现呢？其实和审美功能的实现类似（只不过“审美”更多的是感性的）。影视制作和传播中信息传播和认知功能的实现往往无法单独提取，而是需要一定的外在“包装”和支撑。他展示内在内容。 （例如，基于感人的故事或真实事件）。

无论如何，影视文化的观念情境对影视文化的发展起着很大的制约作用。

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文化产业主要包括九大类：

第一类是新闻服务，主要类是新闻业；

第二类是出版业，发行和版权服务，主要包括图书、报纸、期刊的出版、发行，音像、电子出版物的出版、发行，版权服务；

三是广播电视电影服务，是指广播电台、电视台等广播电视服务、广播电视传输和电影制作发行；

四是文化艺术服务，主要包括文学艺术服务五部分。艺术创作、演出及演出场所、文化保护和文化设施服务、文化研究和文化社会服务以及其他文化艺术服务；

五是互联网文化服务，主要指互联网信息服务包括以下四类：互联网新闻服务、互联网出版服务、互联网电子公告服务及其他r互联网信息服务；

六是文化休闲娱乐服务，主要指旅游文化服务、娱乐文化服务；

七是其他文化服务，主要指指文化艺术经营代理服务、文化产品租赁与拍卖服务、广告与展览文化服务；八是文化用品、设备及相关文化产品生产；

九是文化用品、设备及相关艺术化工产品销售。