伏尔加河上的追踪者——列宾

列宾（1844-1930）是19世纪末俄罗斯批判现实主义绘画的主要代表之一。伏尔加河上的纤夫是他最著名的作品。当他还是学生时，彼得堡涅瓦河上纤夫的繁重劳动引起了列宾的同情。从那时起，他就想画一幅追踪者的作品，提醒下层劳动人民的痛苦生活和社会不公。 1870年夏天，列宾和同学瓦西里耶夫（后来也画过纤夫的画）到伏尔加河边旅游写生。俄罗斯典型的风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。画中，列宾描绘了十一位饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河滩上奋力拉动绳索。追踪者有不同的经历和个性。他们生活在社会最底层，却是一支奋发向上的团队在困难中忍耐并相互依存。背景所用的色彩昏暗、迷蒙，空间诡异地空旷，给人一种忧郁、孤独、无助的感觉。它真正深入了追踪者的内心，也是画家心境的真实写照。这体现了绘画的目的和情感内容。箔起了很大的作用。因此，这幅画的构图、线条、笔法等绘画技法都相当成功。

伏尔加河流域气候南北变化较大。卡马河源头至河口为温带气候，冬季寒冷多雪，夏季温暖湿润。从卡马河到伏尔瓦山脚下，夏季炎热干燥，冬季寒冷但降雪很少。随着河流向南和向东移动，气温升高，降水减少。

你不用关注我的回答“我要和你谈谈艺术的本质、绘画的本质、哲学的本质……”，就像这个问题一样“生命的本质”，谁能回答？因此，请以怀疑的态度阅读以下内容，不要将其视为真经。

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艺术的本质和大多数人理解的不一样，更不一样从我们今天所拥有的情况来看。社会、艺术的社会作用和商业链条中的环节不是一回事。它不那么深奥，也不那么奢侈和华丽。

相反，它很简单，因为它自始至终描绘的是人类自己的精神世界。

无论什么形式（艺术分为绘画{绘画有各种流派}、雕塑、建筑、设计、插画……，还有电影、音乐、戏剧、舞蹈，现在有表演，有ins关系等（仅举几例）。这些形式都是载体。无论艺术家选择哪种载体，无论是主动还是被动，都是当时时代环境和自身的“选择”。 。

所以，重要的不是载体，而是其背后的表达，背后的人（艺术家）的哭泣或低语。

很多人一直在表面纠结，比如：“杜尚的一个厕所是一件艺术品，那为什么我拉便便不是一件艺术品呢？”）问题太多了像这样。这是跟载体斗争，用载体来判断什么是艺术，什么不是艺术。这个判断体系是致命的。问题。别着急。确实，到目前为止，没有人、没有书可以教你一条进入艺术的道路，或者引导你一条了解艺术的道路。

但你必须知道：载体是没有好坏之分的，只是精神的纯度有差别核心和表达质量。

好吧，什么是精神内核？

我很喜欢这个概念。我很同意，也有很深的理解。

就是说，我们有精神上的亲人，我们要到精神世界去寻找亲人。

我把艺术品分了以五角星的形式分为五个类别。这是根据（创作艺术品时的原始动机）进行分类的。基本上，作为一个个体，艺术家对世界（包括他自己）有不同的关注点，也各有侧重。也就是说，他们的研究方向从一开始就不同了。

这五个领域可以在每个领域不断细化。

以下作品分为精神派别。每个组别中都呈现出表现形式和艺术风格完全不同的艺术代表作品。读完之后，你会脱离原来的视野，以更大的视角来看待艺术。

看看艺术家们是如何发声的不同载体背后代表着人类。

而且要时刻警惕，载体不是目的，精神内核才是本质。

所以，在这个层面上，五角星红块内的大部分艺术品并不需要你有深入的艺术知识。你现在就可以欣赏了（你需要了解一点它背后的故事，这和旅游类似）。 （在去一个陌生的地方之前，如果能先了解一下当地的文化习俗，旅行带来的体验会不会更深刻？），因为作为一个人，就像一个艺术家，你们之间的相同点大于不同点，有你们之间会在精神层面产生很多共鸣，这需要你从自己身上诚实地去体验。相信很多人都或多或少有过这样的经历。

下面的文章主要谈谈五角星红蓝区域的作品和艺术家。r.

第一组：关注人类苦难和战争。

代表作品：

德拉克洛瓦的《自由引导人民》、阿布拉莫维奇的《巴尔干巴洛克》 ”，列宾的《伏尔加河上的追踪者》

这三幅作品，两幅是油画，一幅是油画。这些作品都是不同媒介的行为艺术，

但它们的精神内核都是关于人类的战争和苦难

我在阿尔及利亚生活了快一年了。在非洲最北端的地中海沿岸，距离海对岸不远的地方，有叙利亚、以色列、巴勒斯坦、还处于内战中的也门……不少难民西行，来到了阿尔及利亚。 ，街上的难民总是会敲我们的车窗。

事实上，如果你待在非常安全的地方（国内），你是无法体验到的。从这幅著名的油画开始，你就会知道我们的世界从来都没有真正和平过。

德拉克洛瓦画了他在那天看到的场景到时候。画中的这些人是当时冒着生命危险反抗波旁王朝的平民。当然，德拉克洛瓦并没有去解释这些人的残酷命运，战争远不仅仅是一种英雄情结。如果你没有亲眼见过它背后的血肉，很难有强烈的感觉。

于是玛丽亚就诞生了，她想给你看这个有血有肉的

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第一次看到这部作品，我被深深的震撼了。玛丽亚坐在一堆血淋淋的牛骨上，唱着一首当时的儿歌《洗去牛骨》，试图洗去对这片土地的巨大哀伤。巴尔干半岛位于欧亚大陆的中央要塞，就在土耳其的左上角。在这样的地理位置下，这片土地的命运注定是绑在一起的。经历了无数的战争，在这片土地上长大，玛丽亚自己心里也是那些难民之一，但她想要赎回人类的罪孽，她想要洗刷掉一切。罪恶和贪婪的血

这部作品中所流露的同情心让我无言以对。

雷宾的《伏尔加河上的追踪者》

雷宾曾经到伏尔加河去游玩。景色很美，只是河面上有一些被太阳烤焦的黑色移动物体。 ，再仔细一看，就发现他们都是农奴。他们并非生来就是为了工作。有神父、有未成年的男孩、有需要照顾的老人、有需要养家糊口的年轻人……

来自不同领域的人都被这条带子绑在了命运的绳子上，极其沉重的绳子快要卡进肉里了……列宾出生在下层社会，这些农奴是他的邻里“兄弟”和“叔叔”，强烈的情感冲击让他花了三年的时间来作画这幅画，背后是他对社会为何如此残酷和不公平的呐喊。

第二组：对人性的探索从自身开始

多位艺术家可以归入这一类，因为它是一个非常有吸引力的主题。还有什么比认识自己更令人渴望的呢？事实上，一切对人性的探索都是从自己开始的，这种观察和审视贯穿一生。无论是心理学大神弗洛伊德，还是哲学大神，到绘画界的狂人梵高，画家当然也不例外。多么棒的模式啊，24小时个性化服务。

代表艺术家：弗里达、常玉、潘玉良、梵高、伦勃朗、席勒

以下是弗里达、常玉、伦勃朗的例子

三位都是画家但他们的风格和流派却完全不同。弗里达几乎都是自画像。伦勃朗，我觉得最精彩的是他的自画像，而常玉几乎从不画自己（但他的自画像渗透到他的每一幅画中，后面会提到）

没有女人会不喜欢弗里达并为她感到难过

她的小仙女所经历的经历，是很多小仙女无法想象的残酷。 6岁因小儿麻痹症致残，18岁遭遇车祸，脊椎断成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚被砸断。被压垮了。一根金属栏杆刺入她的腹部，刺入她的阴道。这次事故让她失去了生育能力，她将一生都在难以忘怀的痛苦中生活。她不可能活下来，也没有人相信她会活下来。

在这个女人身上，我看到生命怎么可以如此顽强，然后她的丈夫是她的伯乐，也是他的爱人，但他也很浪漫。

这些遭遇和打击，让佛陀身心备受折磨。 Rida让她被困在一根无形的绳子里，终生承受着撕心裂肺的痛苦

其实，当我第一次看到Frieda的画时，我并不知道她发生了什么事，却被画面中的疼痛和伤害所感染。我知道这位画家一定有过一段非常痛苦的经历。她把自己的伤口暴露给你看。

伦勃朗

伦勃朗的画从画本身来看还是相当精彩的（想看的可以留言，如果人多的话我会写一篇）关于伦勃朗的专文。），感叹人类在17世纪的绘画上就已经达到了这样的高度。他有很多作品，但我认为最精彩的是他的自画像。这个男人将自己的自我审视融入到画作中，在他的一生中，诚实地记录着时间在他身上流过的痕迹。

从青年时的意气风发，到中年家道中落，再到疲惫的晚年，光还是那一束光，人却不再是当年的少年了。前。

常玉

常玉是一个非常非常非常特别的存在，li是一个孤独的小王子。当我看他的画时，我会感到一种巨大的孤独感。被吞噬的感觉，这种体验只有他才能给。他的画有一种很天真的孤傲和坚毅

画中，花是自画像，画的是他自己的生命形态。花朵比自画像更直接、更显露

常玉的内心自我强烈地融入到他的每一幅画中。他所画的花朵几乎没有一个是针对观赏者的。 ，它们独自绽放或独自凋零，与你无关。我喜欢常玉的地方，并不是他的孤独让我感动，而是他对人生真理的完整而真诚的揭示——生死悲喜是一个人。所要完成的事情没有痛苦和恐惧，也没有矫揉造作地描绘孤独，而是平静和慈悲。

在这两套作品面前，我感觉很无力，不是在理解内容方面，但在情感上。我觉得自己太浅薄了，对这个社会和人类命运的深奥的东西不了解。底层的黑暗，人性的深度……

如何理解艺术品？其实你要理解的不是一幅画，而是人性的深度，人的情感和理性所能达到的界限

面对它们，我真的无语了

真正伟大的艺术家是一群生活丰富的人，他们所能感知到的深度和广度远远大于你我，然后选择一个载体来表达。每个阶段都是天才的实验，这不仅仅可以用天赋二字来形容

你在艺术中能察觉到的感悟程度，直接关系到你自己对人性的理解

第三组：紧随其后，这组也是对自己的一次探索，但和第二组不同，如果第二组把自己放在一个小暗室里观察，那么这个群体就把自己放在世界（自然和他人）的背景中，以宇宙为背景来看待自己、自己和世界。关系。

不得不说，很多中国画都属于这个流派，不仅仅是绘画，还有诗歌、散文、书法。

代表艺术家：莫奈（追求A 更多）深入色彩世界）、倪瓒、维米尔、劳特累克、柯罗

我想说我真的很喜欢莫奈，他用色彩征服了我，他是科学家和神学家，他了解我的视网膜比我好。他发现了一个我以前从未见过的世界。这个世界既熟悉又陌生。原来大自然的层次是如此丰富。

从早上到晚上，每个阶段、每小时、每十分钟、甚至每十秒都是不同的：

在它的指导下，我惊讶地发现大自然的每个阶段都是不同的nt。有一种完全无可替代的美感。

他就像一个隧道挖掘机，将光的隧道挖到别人难以到达的深度。同时，他对光的不同时期和特点也非常理性。各个层面都有非常深入的研究。

倪瓒的画其实比他本人更真实地反映了他……

看中国画的门槛比中国画的门槛还要高。观赏西画的水平很高。请问那些正在中央美术学院考研的同学，西方美术史和中国美术史哪个更难？几乎每个人都会告诉你，这是中国艺术史。欧洲艺术史翻来覆去，主要是从文艺复兴到现在5-600年前，但中国艺术史至少有3000年历史，能解读中国画的人少之又少。出色地。

首先是我们现在的思维方式、感知方式、审美情趣受西方影响较大，已经严重西化。元宋时期的精彩作品离我们有点遥远，中国艺术的创作存在着差距。与欧洲一路明亮的线条一直到今天不同，

其次，在中国画中，情感的融入是非常微妙的，融入到每一条线条之中。情绪相对容易被感知。大悲大喜通过画面更容易表达，但情感却是更深层次、微妙的东西。

倪瓒的画首先让我欣赏的是它的简洁。他对比例有自己非常哲学的理解，其特点是羚羊垂角，优雅自然。这种方法渗透到绘画的各个方面：他对画面内容的选择，他的留白：留多少、留哪里，他用的墨色……最终，一幅非常“倪瓒”风格的画出来了，干净简洁，让人感觉有一种距离感。用“惨淡”这个词来形容再合适不过了。其中有孤独，但这并不重要。有着俯视一切的魅力。艺术家画的不是风景，而是他自己的生活、价值观和世界观。虽然他没有出现在画中，但他的自我已经化为墨水，覆盖在画上。

这种自我觉醒是非常前卫和无声的。它先于欧洲整个欧洲艺术史，所以实际上中国艺术的发展根本就不是线性的（西方是非常典型的线性）。

写下这句话的时候，我不自觉地想到了电影《来临》

我也想谈谈柯罗，我太爱他了

看柯罗的画里，我能听到肖邦的声音，闻到深秋的温度，听到风的声音

我当我看他的画时我真的很高兴。我想柯罗的画也是这样。本文唯一温暖的美，

这样赏心悦目的作品我会多发几张

当你看到柯罗的画时，你会忍不住想大喊“真的太美了！”恐怕会破坏画中的宁静和悠闲的诗意

而且，柯罗的画非常非常引人注目。它们是难得的东西，能让你看起来轻松愉快。他的画必须是严肃的、有深度的。

我可以整夜谈论柯罗

下图中浓浓的湿润感扑面而来。你能闻到吗？

第四组：表达价值主张、概念和想法

这些是艺术界伟大的思想家。他们游走在艺术与思想之间。对于他们来说，艺术只是表达思想的工具

代表作品：《喷泉》（当代艺术很多都属于这一类，就不一一列举了）全部）

杜尚并不关心艺术是否是艺术。如果你骂他，那也算艺术。他不在乎这是否是艺术。他想要挑战的是公众对艺术的认知。他想做的就是为艺术寻找另一个出路。

因为在杜尚时代，在艺术界，对于绘画固有形式的探索已经结束了。印象派、野兽派、达达主义、超现实主义，还有相机的出现，这一切都与19、20世纪的杜尚发生了强烈的碰撞。杜尚在20世纪初提出了一个响亮的问题：“什么是艺术？这就是艺术吗？”这个问题又回到了今天。 ，

你有没有想过？我们今天通常谈论的艺术已经偏离了艺术的本质。我们今天谈论的不是艺术，而是观念。简单来说就是你所想的以及这个社会普遍认为的一种认知。

人类有能力接受c认知理所当然地被视为真理，理所当然地认为安格尔的《喷泉》就是艺术。小便池只是一个排尿的地方。重要的根本不是小便池。这个小便池可以用任何东西代替。对于其他普通的事情，杜尚的作品也会成功，因为那只是他提出问题的工具。他想在幕后追问的是“艺术还有其他的可能性吗？艺术是否可以像哲学一样作为一种工具？”思想的载体？艺术能否成为激发思考的工具？ “如果你是一个爱思考的人，你一定会非常喜欢杜尚。

这就是为什么人们称杜尚为‘当代艺术之父’

后来的很多行为艺术和装置艺术都走的是杜尚的道路。其实安迪·沃霍尔也可以归入这一组，但我还是把它归入下面这一组。

第五组：探索真理，探索真理超越视觉的更真实的存在

他们最感兴趣的是代表艺术家：安迪·沃霍尔、塞尚、弗洛伊德

代表作品：阿布拉莫维奇的《节奏0》

安·迪·沃霍尔是一位非常成功的艺术家，她追随了杜尚开创的道路。他的载体都是“小便池”。他之所以这么说，是因为他的作品是批量生产的，技术含量很低。 ，

但他用一种旁观者的态度，真实地再现了当时美国的浮华与空虚，以及浓重商业味道下的冷漠。要达到这种艺术效果，就需要用非常廉价、快速的制作方法来制作一件作品。

“金色玛丽莲·梦露”所呈现的不是一个人，她是一个商品，一个商品。是商品社会的产物，是可以消费的。她只是商业链条上一个很小的环节，和她不一样。同时，这个女人也是所以是商品社会的受害者。她牺牲了自己的私生活甚至自由，这一切都是为了完美地融入企业。链。还有一整面墙，每张照片上都是一模一样的可口可乐和易拉罐，这也让你看到了你现在生活的社会——快节奏、高糖分，让人肥胖、浮躁、千篇一律。有一些简单而真实的个性。事物正在消失。

对于安迪·沃霍尔来说，艺术家所做的是社会客观真实的再现。他很真实地将当今社会的一方面展现在大家面前，这会引起公众的关注。为了实现这个目标，他选择了一个载体。

塞尚

我敢说很少有人了解塞尚。

他是一位革命家，有一个称号：的画家。农业革命以来，人类完全投入到自己想象的世界中，脱离了纯粹的客观世界并且越走越远。 （如果你不明白这句话，我建议读一下“”），

塞尚是千百年来第一个追求这一点的艺术家（也是一个思想家，甚至是一个革命家），并用一生捍卫了这个问题：

“客观世界是什么样子？你看到的真的是纯粹的客观世界吗？ ”

对于他来说，色彩和光线只是浮在表面的光彩。他追求的是埋藏在底下的现实。

要理解塞尚，仅仅站在一边维度是不够的。你要提升自己，站在更宏观的高度。看看这个为整个人类担忧的老人：“你们都被自己的眼睛欺骗了，被一些颜色、光影欺骗了。你们看不到真相。”真实的自然，你无法体会自然的力量。”

从深层理解塞尚是非常震撼的。他正在做艺术家、思想家的事情，一个革命者。他的伟大将照耀到遥远的未来，而他至今仍没有任何成就。得到了他应得的足够的关注，虽然他已经非常有名，但可以说塞尚的时代还没有真正到来。

第六组：绘画语言的探索与创造。如果说杜尚拓宽了艺术载体的界限，那么接下来的艺术家们则是在绘画中重新探索绘画语言。他们不仅是为了满足现有的绘画语言，他们渴望创造一种前无古人的语言。

这一派的艺术家出现得比较晚，因为在历史上，绘画的技法和形式必须已经达到了一定的探索水平。 “终结”，如果绘画的功能也被去掉，这一派艺术家的成长就会加速。 20世纪初的世界无疑是最好的土壤。这时候摄像头已经取代了录音功能绘画的。绘画既然得到了解放，也需要另谋出路。

加上18、19世纪全球化的演进，东方文化元素的到来给这些西方艺术家带来了剧烈的震撼和思考

很多抽象画家都属于这个群体，

代表艺术家：波洛克、赵无极、修拉、马列维奇、康定斯基，

这批艺术家会比前五批更加理性。 ，

这里也是现代设计的摇篮。它不仅从物体中提取某些特征，赋予其情感和个性，然后将其表达出来，艺术家不再描绘客观世界，而是将客观世界融入到自己的感受中。和想象力，然后从这种混合物中提取一些东西。这里一个典型的例子就是把这个特点转化成一些符号

比如康定斯基

我真的很喜欢康定斯基有一种本能的爱滑雪的画作。他的画里充满了纯真和热情。这是最原始的共鸣和感知，这意味着我的感情不再需要“语言”来传达给你，而且他的想象力非常丰富，而我对想象力非常丰富的人几乎没有抵抗力。

这些画面抛弃了故事和情节，用线条和色彩来直接表达感情、情感、节奏、空气、气氛……这与音乐直接用音符来表达是类似的。

来请无忌哥上台

这是赵无忌的早期稿子。我们来粗略地看一下他的构思过程

左边是一些音符，右边的风景

变成了下面的

然后...

无极哥的画还是很好的，是动态的风景，气氛很浓~稍后再单独说，这里就不耽误了~

如果你想看个人表演来自 t艺术家，下面留言，单独开篇吧~~

以前段时间回复朋友的话结束：

‘艺术是超越经济的，政治在一定层面上再现时代。人类的精神世界'

''无论艺术以什么形式表现，这些形式都是躯体和载体，而不是最重要的。

其核心是人类的生存经验。的证据。

“艺术是人类存在后留下的唯一证据”，

这是菲利普在电影《贱民》中说的。

叙利亚曾经是一个非常美丽的国家，你知道首都大马士革，但现在却是一片废墟和灰烬，但这些最终都会随着岁月的流逝而成为过去，仿佛有什么悲伤的事情发生了。发生在这片土地上。没有像今天的中国那样的痕迹，但艺术仍然存在，那些照片、文字、绘画、雕塑、戏剧和电影。

总有一些东西是不可磨灭的。每一代人的回忆生病了要轮换。被炸毁的建筑会重新拔地而起，白骨和尸体会随着土地一起退化，但每次回首那些记忆作品都在提醒着人类是多么的傲慢。当我读阿布拉莫维奇的巴尔干巴洛克作品时，感触特别深刻。

《伏尔加河上的追踪者》

原文：

天空晴朗。浩瀚的伏尔加河上，停泊着一艘货船。因为是逆风行驶，所以帆没有扬起。河面上有倒影。一群衣衫褴褛的纤夫沿着河岸一步步向前走，脚步沉重地踏在黄沙上。他们大多身体前倾，这表明他们正在发力，而且船上载着很重的货物。

领头的追踪者是一位肩膀宽阔的老人。他戴着头巾，衣服上打着补丁，目光漠然地看着前方。还有很长一段时间走吧！老者的右侧，是一名头发浓密，胡须浓密的中年男子。他强壮有力。这两个人走在最前面。跟在他们身后的是一个身材高大的男人，身上还穿着农民的衣服。他挺直了身体，无精打采地拿着烟斗，似乎厌倦了伸懒腰的生活。高大男子的身旁，是一名肌肉发达的青年。他用蛮力往前拉，向上的目光充满了咒骂和抗议。这群人之中，有一个身穿红色外套的青年。从他的年龄和肤色来看，他只是做了一段时间的伸展运动，不太习惯这种重体力活。他痛苦地拉着压着他肩膀的绳子，仿佛要摆脱与他这个年龄不相称的重量。年轻人右边的老人似乎病了。他微微张开的嘴唇和无精打采的眼睛让他看起来虚弱而疲倦。他用袖子擦着额头上的汗。深色滑雪板男孩身后有一个男人，只露出半张脸。他一脸同情地看着眼前的白皙少年和光头老者。老者显然已经习惯了这种工作。他一边往前走，一边装满了烟斗。他身后是一名刚退役的士兵，脚上还穿着政府发给他的皮靴。士兵的身后跟着一个高大的男人。他转过脸来，愤怒地看着那艘货船。一定是货船的船主在咒骂他们，将他们赶走。走在最后的是一位郁郁寡欢的老人。他低下头，无助地拖着沉重的脚步，用尽全身力气抓住绳子，向前走去。

这幅画是1870年代俄罗斯画家列宾的作品。当时，俄罗斯劳动人民在沙皇的黑暗和残酷剥削下，过着十分贫困和痛苦的生活。画中的追踪者必须低价出卖劳动力才能赚取收入一块面包，全年牵引着重型货船在伏尔加河上上下航行。

1985。

《拖拉机的天空》是一首由彭蕾作词作曲、张强演唱的歌曲。收录于1985年专辑《Don't Ask Me What Is Disco Again》中。

歌词：

从北京到莫斯科的特快列车，

来自列宁格勒的牛仔。

我有一把 Tonica 吉他。

加加林的火箭仍在太空中。列夫·托尔斯泰的《安娜·卡特琳娜》。

卡平斯基，柴可夫斯基的司机。

卡车司机、出租车司机、拖拉机

是写实主义绘画的杰出代表作品之一，也是列宾的名作。

屏幕上显示的是：烈日下，一片荒凉的长滩上，一群衣衫褴褛的纤夫正拖着一艘货船，负重前行。步骤。夏日酷暑中，低沉的歌声与河流悲伤的呻吟声交织在一起。

Rebin在油画中创作了11个追踪器。他们的年龄、体型、性格、体力、表情都不同。我们从他们身上看到的不仅仅是沙俄独裁统治下普通百姓的奴性行为。在生活中，我感受到他们的智慧、善良和力量。这也是画家的创新之处。以前的巡回画派艺术家的作品都是把人民当作同情和怜悯的对象。列宾在反映现实的同时，通过人物的表情和姿势充分反映了人民的问题。蕴含的巨大能量让人振奋、震撼。

乌拉尔河和伏尔加河流入里海。里海周围有大片温带沙漠。

原因是这个地方地处中亚，深入内陆，距离遥远远离海洋。海洋水汽难以到达，空气干燥，降水很少，植被难以生长，形成大面积的沙漠。河岸可灌溉，可发展农业。

1.里海北部沿岸地区虽然离海较近，但由于地势低平，大多是平原、低地。西风受地形抬升影响不明显，降水较少；

2．由于地势低，气温高，蒸发量大；

3．河流上中游用水量大，导致下游缺水。