文人画也是中国画。它是集山水、花鸟、人物于一体的独特画种。它兼顾了高雅和大众的品味和诗歌。文人画风格淡雅、富有诗意，笔法洒脱。一般指中国封建社会中国人民和士大夫所创作的绘画作品。明代董其昌推崇“文人画”，唐代王维为其创始人，为南派始祖。

与戴昭、智厚等画院的庭院画不同。明代唐寅《柳如画谱·文人画》：“赵子昂问钱舜举：‘什么是文人画？’舜菊答道：“画家的画。”

但在旧时，它常常被用来抬高士大夫阶层的绘画艺术，蔑视世人。k画家和学院派画家。

唐代张彦远在《历代名画录》中曾说：“自古善画者，善画者”。 ——打扮得优雅，又不是陆颜能做到的。”这一理论影响深远。近代陈衡恪认为“文人画有四要素：品格、学识、才华、思想。有了这四要素，就可以臻于完美。”

通常“文人画的画多取材于山水、花鸟、梅花、兰竹、菊花、木石等，表达“精神”或个人志向，有时也含有对民族压迫或颓废的怨恨。政治。他们崇尚“士气”和“精品”，崇尚用料精细，讲究笔墨品味，避免抽象造型，强调神韵，重视光线。文学、书法修养和绘画意境的创造。

姚芒夫的《中国文学绘画研究：序》曾获高度评价：“唐王有成（魏）画中添诗，遂生趣”。笔下，法可随意翻动，词不用宫事而秋山皆韵，意不用比，而草木成咏。”历代文人画对中国画的审美思想和水墨、写意等技法的发展产生了相当大的影响。

文人画是中国传统绘画的重要风格，也是北宋以后中国画的主要形式。在创作上，强调个体表现与诗、书、画等艺术的结合。作者大多是具有深厚文化底蕴的文人官员。综合文化成就。文人画注重意境和神韵的呈现，是独具民族特色的绘画体系。代表人物有苏轼、王维、朱耷、石涛、扬州八怪等。

文人画的起源可以追溯到汉代，张衡、蔡邕都以绘画闻名。画作虽未流传，却被载入经典。宋代以前，中国绘画有了显着的发展，出现了《三家山水》、《徐晃体艺》等花鸟画。

宋代设立皇家画院。苏轼最早全面阐明文人画理论，对文人画体系的形成起到了决定性的作用。

从绘画实践来看苏轼的《枯木奇石》可以展现他的审美实践。此外，文同的《墨竹图》与苏轼共同创作了“枯木竹石”文人画题材。

从元代的绘画实践来看，元初，以赵孟俯、高克恭等为代表的画家，士大夫画家主张复古，回归唐代传统。北宋时期，又在绘画中运用书法笔触。因此，他们形成了一种重韵律、轻节奏、注重主观抒情的元画风格。元代中后期的黄公望、王蒙、倪瓒、乌镇四人、朱德润等画家，以写意绘画激发人们的志向，弘扬文人画风格，推动画坛的发展。 ，体现了消极逃避现实的隐居态度。山水，还有梅、兰、竹、竹等题材菊花、松花、石花，象征着高尚、坚贞的人格，深受人们的喜爱。

明初画家分为两派。一是忠于宋元文人画传统，二是复古派，继承了明初复兴的皇家画院的南宋“马夏”式山水画传统。王朝。戴进，吴伟等。然而，以“吴门派”为代表的明代文人画一扫“复辟”的“庭院”画，将元人建立的文人水墨风格推向了更高的阶段。其主要人物有沈周、文征明、唐寅玉仇英。明末董其昌的出现，开辟了文人山水画的新境界。

清代文人画达到顶峰，涌现出许多顶尖文人画家，其中最著名的是“四大和尚”。 “四僧”中，以八大山人和石涛最为突出。