“徽州必做之事”出自宋代苏轼之手。原文如下：

罗浮山下处处是春天，橘子、杨梅每时新鲜。

每天吃三百颗荔枝，长大后可能就是岭南人。

说明：罗浮山下四季如春，枇杷、黄李每日新鲜。如果我每天吃300颗荔枝，我愿意永远生活在岭南。

《徽州独特》写在徽州。宋代岭南、广西地区是蛮夷之地，犯罪官员大多被流放于此。宾客、大臣迁至此地时，往往会表达很多悲伤和感叹，但苏轼却不然。在这首诗中，表现了他一贯的乐观、宽广、随和的精神。同时，他用“日吃荔枝三百颗”，“愿我是岭南人，长命百岁”表达了他对岭南风景的热爱。

1.不同的起源。黄梅的起源戏曲可以追溯到唐代，京剧的前身清初流行于江南地区，以唱、吹、高拨为主，徽班以二黄为主。

2唱腔风格不同，黄梅戏是用安庆语言演唱的，黄梅戏的唱腔是板腔的变体，有花腔、彩腔、主腔三大腔系，其唱腔风格相对来说比较独特。黄梅戏的表演朴素、细致，以真实、活泼着称，来源于民间，适合雅俗共赏、赏心悦目。具有浓郁的生活气息和新鲜的风土人情，观众一定会非常喜欢。京剧主要分为“西皮”和“二黄”两大类。京剧也很耐人寻味，有一种醇厚的韵味。该艺术长期被无数艺术家在舞台上实践，涉及音乐、化妆、表演、脸谱、文学等各个方面。后来，相互制约和调节的方案出现了。

3.不同的职业。黄梅戏人物职业体系是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。全剧上演后，角色逐渐发展为正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、乃生、花莲等角色。京剧除了人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是根据人物的性格特征进行分类。它分为七个线：出生线、旦线（又称财运线）、纯线、丑线、杂线、武行线、流行线。

黄梅县位于鄂、赣、皖三省交界处。素有“鄂东门户”、“贯通七省”之称。它是禅宗佛教的发源地，闻名中外。是国家五大剧种之一的黄梅戏的发源地。黄梅八景是：

1．东山白莲五祖庙。

2.西山碧流四祖庙。

3.紫云佛光老祖庙。

4.庄严典雅的妙乐寺。

5.空灵静谧的Nobu花园。

6.梅开二度，菜山金梅。

7.一望无际的雷池波光粼粼，水色清澈。

8.钟岭毓秀秀出南北山势。

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黄梅戏的唱腔委婉清新，可分为花腔和素词两大类。花腔主要表演小剧，富有生活气息和民歌色彩。他们常用“胡射”、“非缺”等“台词”。有《情侣看灯》、《蓝桥聚会》、《猪杂草》等剧目。

评词是原剧中最重要的唱腔。多用于长篇叙事，抒情，听起来委婉、悠扬，如《梁祝》、《天作之合》等。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，辅以其他民族乐器和锣鼓，适合表演玩各种主题。

黄梅戏的唱腔有主腔、花腔、三调三种。

黄梅戏主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性和表现力的腔调系统。它是根据板腔风格或板腔风格的音乐结构原理而设计的。正是这一主要特征，使其区别于曲牌连续体的“花腔”，或称曲牌体的“花腔”，以及兼具两个体系特点的“三腔”。

主腔并不意味着它在黄梅戏所有剧目中起主要作用。事实上，花腔剧目基本不使用主调，有些大剧也不用主调作为主调。该曲之所以被称为主曲，是因为它的曲式和音乐表演功能。

另外，从黄梅戏音乐的发展历史来看，主调是也晚于花腔和三调。这一发展过程与剧目从独人剧、二小剧、三小剧、弦乐剧直至全剧的发展过程是一致的。

因此，可以认为，主腔是黄梅戏发展成熟阶段的产物，它的出现标志着黄梅戏音乐基本风格的框架。

黄梅戏起源于民间歌舞。山里村民的劳动歌曲、妇孺皆知的巷歌、元宵节和社火中的欢乐歌舞，是黄梅戏发展的源泉。

黄梅戏三调是“彩腔”、“贤腔”、“引丝腔”三腔的统称。这三个议院有很多共同点。首先，三腔在音乐体系上融合了曲派和板腔的因素，呈现出一种状态。f“准板强式”。

三首曲子各有一个基本曲子。彩腔、献腔都是四句曲。他们的人物排列、复杂的句位、锣鼓的使用都比较固定，给人一种曲牌风格的固定感觉。但三室各腔又衍生出计谋或计数板，并形成一些补充腔句。因此，三腔也具有禁腔的特点。

其次，从男女曲分离的角度来看，这三首曲子不同于男女曲连在一起的主曲，也不同于大多数花腔小曲的男女曲连体的做法。男曲和女曲是同调唱的。相反，男曲和女曲在旋律上是不同的。差异较大，容易区分。此外，在戏剧表演功能上，三首曲子都具有抒情的表达能力。叙述。

三首曲子是一组口味不同的姊妹曲，差异也很明显。例如，三个空腔的来源不同。彩腔，又称“大彩调”，是由花腔小调逐渐演变而来。

贤腔，又称“道腔”、“道情”，起源于当地道教音乐，直接进入黄梅戏或先被庆阳戏吸收，后被黄梅戏传承。寅巳调又称“还魂调”，源自青阳调，故又称“寅巳高调”。

三声的表达方式和用途也不同。彩调表达欢乐喜庆的心情，男仙调则有轻松自由的精神。通过特殊的演唱技巧，还可以达到一种奇怪的喜剧色彩或表达悲伤的情绪。

冥界曲是一首忧郁的曲子。最初是剧中不死或垂死的角色用来表达悲伤的情绪。议案。言语悲伤，声音悲切，仿佛进入了冥界。

此外，三曲的声调和句型也不同。彩腔和弦腔有两种：徽调五声、筝调六声，音四调有商调五声。彩墙的基本结构是四句。男女曲保持相同的调式、人物编排和核心音乐，但旋律线男曲较低，女曲较高。

彩调以“花腔六槌”开头，第二行为“花腔四槌”，第三行为“花腔二槌”，一段后为“花腔二槌”。唱彩调，以“花腔给锤子”结束咏叹调。彩腔为古筝调式，多为五声，偶有直接转为锣调的。

从音乐素材来看，C的第二句和第四句哀墙的旋律十分相似，而第三句则具有较强的扩展性，形成“起、承、转、合”的结构。

彩墙的副半半有双半和散半，均由上下句组成。此禁令可以一人独唱，也可以两人对唱，增强了彩调的叙事功能。板面平直，字型有五言句、七言句。后面的句子常与彩调的第三句相连，具有“翻句”的功能。也可以先接第二句彩调再接对句，或者唱完一段彩调后接对句等。

补调句彩墙的主要内容是“买墙”，它占据了第三句的位置。麦强的句子长度比第三句短，清新，增加了音乐的力量。

彩强的落地方式是减慢结束句的速度，利用下降的速度形成缓冲来导致终止。另外，彩调也停留在《案板》上，《案板》的旋律与《评词案板》的旋律大致相同。

彩腔的四句基本句有时会因歌词的增加而扩大。扩展的一种方式是采用“句首加大写”的方法来添加俚语，另一种是添加滚唱。

例如，《三字经》的丑唱曲中，由于歌词和句式多变，产生了大段曲子中同时使用“流水落石出半排板”和“滚唱”的情况。 。

以彩强唱腔不断变化为例，说明黄梅戏的传统唱腔一直在变化。我们有很大的自由度。当某种基调形成一个粗略的框架时，聪明的艺术家就会“源于原创”。从这个边缘不清晰的本体中衍生出许多分支，甚至可以进行大幅度的扩充或删减，演化出多种变体。这大概就是民间艺人创作曲调所采用的“作曲方法”。

彩强的音乐体系介于主曲和花腔之间，两者配合使用也很常见。尤其是小剧中，花腔与花腔的结合更为频繁。另外，在早期的花腔戏曲表演中，花腔多用于“增益”。

所谓抽奖，是一种独立于剧院之外的筹款活动。这是艺术家获得收入的一种手段。抽奖所用的曲调应是受众最广、最能代表戏曲特色的曲调。 。艺术家“百选一”选择了它，观众“百听不厌”地接受了。因此，彩调的形态特征和音乐趣味是不容忽视的。

先腔的基本结构也是四句体，但其形式比彩腔复杂。先腔要求歌词有两个地方重复，一是第一句的最后三个字，二是整个第四句的重复。

这样，四个乐句的长度就变得不均匀，形成了乐句内部的对比效果，有的短语被忽略，有的则被强调。

复合句是高腔中常见的表达方式。在粤西高腔中，复杂的句子必须在稿件上用符号标点，可见艺术家对此的高度重视。高调中的复句以新的旋律重复出现，曲调的音域也变化很大，与我的复句类似。黄梅戏的仙曲。

现腔还用花腔锣鼓。以《花腔六锤》为开头，以《花腔一锤》为结束，与彩强相同。但在内战曲中，曲调首句与三字并句之间夹着“花腔两槌”。三言并句后接“花腔四槌”，形成首句密集唱腔的状态，与彩调中的锣鼓不同。更平均的使用率之间存在很大差异。

旧弦腔中也用饼腔，用“斜锣”随曲打节拍。这些都是高调特点的保留。先腔的辅班形式是书板，是先腔调中的第二句、第三句变化重复而形成的上下句结构。供应商先腔的初调句为“麦腔”，句长、去声与“采腔麦腔”相同。

贤强有一个显着的特点。它可以使用变异技术来形成不同的变体。这种变体与一般意义上的差别不大，但在表达方式上却有相当大的差异。

以《神仙配》为例。当仙女们偷偷来到天河观赏人间美景时，用仙曲来表达获得自由后的喜悦。

当七仙女施法让千年槐树开口说话时，神奇的一幕还伴随着一位男子唱着仙曲，音色怪异，音调夸张。

当董永得知七仙女将被迫离开自己，而曾充当媒人的老槐树无言以对时，他伤心极了，唱起了《哑木》 、哑木，连续惨叫了三声，却迪别张开他的嘴。”这里用的语气依然是仙曲。这种不同的情境、不同的人物、反差强烈的情感表达，都在贤枪身上得到了体现。

引丝腔是黄梅戏的主腔。这三首曲子中，表情最单一，拖沓最拖沓，腔调也最丰富。专门在感到悲伤时使用，上下句的最后一个词有4到6个小节的节奏。

吟思曲调曲折、悲伤、感人，完美地表达了剧中人物的绝望情绪。由于这一特点，常与主曲配合使用，以补充主曲的悲壮基调。

殷巳调属五声商调。调式色彩与主调、彩调、仙调不同。这使得它在人群中脱颖而出，很容易区分。

引思腔声调长、表达方式单一，不宜重复使用。在。一般只使用一次，然后转入辅助形式和补调。从这里我们似乎可以“理解”板腔体对上下句的要求了。

它拒绝非叙事性和过长的拖长语调。同时，它要求表达方式为“中性色”。那些过于狭隘、难以改变的曲调，不适合作为变奏的原型。不值得为上下句矩阵。

引丝调的辅助模式是上下句结构的数板，具有很强的叙事能力。其旋律来自殷巳调的上下句，也是五声商调。

引丝羌的补调是“引丝买腔”。其结构、去声与彩腔麦腔、先腔麦腔相同。常用于引思强上下句后，转为印四墙的号码牌或其他空腔。

由于表达方式的互通性，寅巳调常与“哭”相结合，以哭声补充悲伤调，以达到更强烈的悲剧表现力。

三曲路上，“梅花黄，日日晴”，让人想起初夏的宜人景色。

“梅黄”表示出行时间是江南初夏的黄梅季节。原来，黄梅时节也是江南的梅雨时节。本来应该是雨季，却“天天阳光明媚”，增添了人们的娱乐性和乐趣，让人心旷神怡。虽然我没有明确表示初夏宜人的景色是旅游的好时机，但我已经很享受了。